什么是泰坦尼克号的音乐教育？

2025年音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》登陆上音歌剧院。 (表演者供图)

"前进，泰坦尼克号！最后一首音乐剧结束时，所有的演员都唱着“前进”，闪烁着人性光辉的歌声和配乐交织成澎湃的声音。为了全面检验上海音乐学院音乐剧专业拔尖创新人才的培养质量，2025年上海音乐剧系毕业剧《泰坦尼克号》从5月31日起登陆上海音乐剧院，为期两天开启三场演出。三场演出的票价都在100元左右，很快就卖完了。剧院还在大堂设置了“卡司(角色)板”，向全国公开展示音乐人才培养成果。

在廖昌永院长提出的“教创演研一体化”人才培养模式下，上音音乐戏剧系构建了独特的音乐教育生态。这次《泰坦尼克号》首次以官方授权的教学表演方式完全登陆中国大学舞台。上音师生作为中国第一所获得英国MTI(音乐剧国际剧院)官方教学版授权的艺术院校，挑战了126个行业顶级制作，唱了50多首歌，完成了从课堂教学到职业舞台的飞跃。“演员们对英语歌词的掌握非常出彩，很难想象他们都是年轻的学生。”“我看到了中国音乐剧未来的新希望”...网友认可的背后，是表演学生花了一年时间尽最大努力排练的结果。

"培养中国音乐人才的一大难点，就是顶级表演人才稀缺。这需要学生花时间磨练，也需要孩子出演不同的顶级作品。因此，我们一方面创作高质量的原创作品，另一方面也标准了国际高标准，通过实践课让他们得到锻炼。“上音乐剧系主任、《音乐剧排演》课程总指导安栋教授担任《泰坦尼克号》创意总监和制作人。他告诉记者:“在中国音乐教育体系中，很少与版权所有者合作表演，这反映了上海音乐教育与国际标准的对接和对国际知识产权的尊重。”

音乐剧《泰坦尼克号》于1997年在百老汇首演，由彼得·斯通创作剧本、莫里·耶斯顿作曲和歌词，以1912年泰坦尼克号沉没事件为主题，获得托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐和最佳剧本五项奖项。与常规教学曲目相比，安栋介绍，《泰坦尼克号》作为一部群戏，每个学生需要同时塑造2-3个角色，在头等舱富豪、三等舱移民、服务员、锅炉工人等身份之间进行转换。“每个演员的台词和唱段都是平均分配的，有助于以毕业班学生为主的演员团队的表演教学，让每个学生都能得到充分的锻炼和发挥。同时，全剧50多个唱段包含古典、流行、民歌等多种风格。独唱和合唱极其困难，体现了学校教学能力和人才培养的高标准。”

这次演出，意味着中国音乐剧教育结合西方经典剧目的排练质量和艺术制作标准，迈出了新的一步。上音作为英国MTI全球教育网络的重要合作伙伴，获得了正版谱子、舞美设计等关键教育资源。他说：“英国方面在看了我们上音学生的排练视频后，感觉已经达到了一定的艺术水平，也建议将来进行半商业巡演。当然，由于学生很难驾驭原剧不同船位、不同背景人物的英语口音对话，这次选择了中文台词和英文演唱，上音也见证了《泰坦尼克号》第一部中文台词版的诞生。”安栋说。

这部毕业剧的导师阵容也很“豪华”。音乐戏剧行业导师周小倩担任导演。曲目排练的核心团队由数字媒体艺术学院、现代器乐与打击乐系、艺术管理系、管弦系、上音附中多名教师和学生组成。表演选择五人小乐队现场伴奏。与上世纪六七十年代大多数学校经常表演的经典音乐剧不同，《泰坦尼克号》更符合当代音乐剧的创作词汇和审美体系。导师们认为，这部作品的深刻价值在于它所传达的人性光辉。剧中，白发苍苍的夫妻在去世前深情地唱歌，船上的电报员和演奏者坚守岗位，直到最后，表现出超越背景和身份的勇气和爱。他说：“这部剧所传达的团结精神，面对困难时的互助友谊和崇高情感，是对学生思想觉悟最好的淬炼。音乐教育不仅要培养技能，更要塑造追求真善美的核心。”（文汇报 记者 姜方）

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