朱洁静:做一个有灵魂的舞者，做一个传递美的天使，是她没有失望的艺术信条。

连续几天，被媒体发布的“朱洁静采访”所感动。剪辑后的小视频内容容量有限。但是，每一句话都是深刻的感受，没有经历过艺术甚至生活的磨炼。我不能说它是如此真实和真实。与资深媒体人杨先生沟通此事，他说，第一次采访朱洁静还是个小姑娘，不善言辞，问一句答一句。这次交流之后，我们不谋而合地说了三个字：成熟。这一“完美”不仅仅是指个人的成长，更是指在艺术上达到一定的水平。我和杨先生心照不宣，同有此意。

一个演员，当他的人生经历和艺术感悟积累到一定程度的时候，就有了一个急于爆发的阶段，这一切似乎对舞者来说都比较早。我对杨先生描述朱洁静的“害羞”和“沉默”没有任何印象。当我接触到她的时候，我觉得她充满了表演的热情，一分一秒都不想错过，一刻也不想让她冷静下来。

说到这里，朱洁静的机会还不错，17 年刚出校门，凭借双人舞《根雕》在全国舞蹈界展现了自豪的才华，在当时的上海赢得了一枚极其珍贵的金牌，激增了行业的斗志。两年后，朱洁静出演了《霸王别姬》中的“虞姬”，并在第五届中国上海国际艺术节开幕式上亮相，角色魅力备受关注。这是上海舞剧创作新一轮航行的关键时期。导演对艺术性格的向往非常强烈，对演员的要求也非常严格。作为剧中的女主角，朱洁静在如此严格的艺术创作氛围下，得到了极大的锻炼，开始思考什么是舞剧表演，什么是塑造人物，如何用肢体语言实现戏剧性的表达。一进门，便一发不可收拾，连外人都能感觉到，朱洁静内心的艺术热情已经找到了喷发的出口。

舞蹈(由上海歌舞团提供)

假设，将虞姬认定为朱洁静第一个担纲的女主，那么，她的艺术起点就非常高。剧中的虞姬精致、深沉、悲伤，心理水平非常丰满。对于20岁以下的年轻舞者来说，他们要面对很多空虚的情绪，这是相当困难的。不过，她并没有表现出艺术上的稚嫩，用业内人士的话来说，从肢体到情绪到状态，整合得非常准确。在“自杀”的沉重场景中，舞台背景除了一辆巨型战车之外，没有其他物品来烘托气氛。导演按照“内心外化”的思维，把场景处理成几十个持剑女舞者，紧紧包裹着虞姬。当他们手中的刀刃颓唐坠落时，虞姬背对着观众，以高标准的侧腿形状发出了一个仰天的呼号——朱洁静在中国舞剧的审美坐标上刻下了一个深刻的印记。到目前为止，它仍然保持着高度。

当她进门时，她建立了一个想法。有了方法，朱洁静的天赋和努力的翅膀伸展得更加自由。在《天空中的红云》、《一起跳舞》等多部舞剧中，她的可塑性和表演潜力得到了进一步的呈现——为了在长征的道路上塑造女红军的形象，她摆脱了江南女孩的自然优雅气质，用纤细的手臂举起步枪，让身体和枪汇聚成坚毅的精神传递；为了诠释城市女性，在自我蜕变中，她放下了自学校养成的民族舞蹈表演习惯，探索了舞剧的现代转型之路。我常说，这一代舞者是幸运的，遇到了一个艺术繁荣的时代。我常说这一代舞者很幸运，遇到了一个艺术繁荣的时代。一部又一部新的舞剧为有才华、有激情的舞者提供了巨大的立足之地。但是，机会总是留给有准备的人，我想，朱洁静深知其中的道理。

2014 2008年，艺术创作者是一个重要的节点，艺术发展环境更加清晰，目标更加明确。今年，朱洁静所在的上海歌舞团开始考虑舞剧《朱》的创排，她将全身心地投入到对舞蹈的热爱中。懂得保护朱邈历史的人都知道，朱洁静这样全身心地投入是有原因的。从大的角度来看，这部作品以温柔的舞蹈语言向世界传达了当今中国的发展理念，回应了“中国叙事”的时代召唤；从小的角度来看，今天的舞剧功能是什么，如何定义审美价值？现代舞者必须用自己的实践来回答。渐渐成熟的朱洁静，在这样一个有使命感的排练中，不仅仅是一个按照导演的意图完成动作的舞蹈从业者，更是一个努力将自己的艺术理念和对内容的理解融入到艺术创作中的舞蹈从业者。她知道，只有将自然物种的美渲染到极致，濒临灭绝的真相才能产生更深的“痛苦”，人类的母题“美”和“痛”才能不断抵抗和撕裂，才能得到深刻的诠释。

后来，新鲜的创造力不断增长，朱竹鸟在樵夫胸前轻轻啄的生动场景，她用轻盈的羽毛手臂讲述的悲伤，在中国舞剧领域具有鲜明的原创性和很高的审美价值——她用丰富的内心创造了朱竹鸟的轻盈之美，成为了一个时代的文化记忆。朱洁静和《朱》在一起十年，其间三次赴日，翩然而至的中国朱邈，给了日本。 20 在国际文化传播中，余座城市的观众留下了美好的印象，产生了独特的效果。在过去的十年里，当人们提到朱洁静的名字时，他们会想到美丽的朱邈鸟，《朱》也成了她名副其实的代表作。

《永不消逝的电波》是朱洁静舞剧创作的另一座山峰。在剧中，她饰演的兰芬，遵循着“重人物，走心”的表演路线。优秀的人物塑造，突破性的表演，将中国舞剧的叙事功能提升到一个新的方面，被业界称为“舞剧表演的教材”。有两个表演细节值得一提：作为中共地下党的丈夫，目睹战友被残杀，回家后悲愤难忍。这时，兰芬放下手中的红色绒线团，把丈夫紧紧地抱在怀里，眼睛投射出深沉而坚定的光芒——让内心的情感紧张感染了每一位观众，感受到了女性的光辉。不能说这不是对舞剧表演范式的大胆突破，但要做到这一点，需要强大的表演能量支撑；另一方面，兰芬在任务中射击间谍，第一次射击时抑制不住紧张和恐惧。想哭又怕暴露身份，朱洁静把抑郁中的颤抖表现得格外真实，完全能感觉到是从心里渗出来的，以至于发梢都在颤抖，不是那种“表演”的感觉。

此后，《电波》拍摄成舞剧，她的表演也不逊色，经受住了大银幕的挑战。借鉴戏剧表演的方法，将舞剧演员善于控制身体每一个细节的优秀技巧融入其中，充分发挥舞剧表演的准确性和精妙性。朱洁静理解了其中的奥秘，从而构建了自己的表演信念。对于剧中高光的《渔光曲》来说，由一件优雅的旗袍和一个普通的蒲扇驱动的数据流，实际上是舞剧表演中罕见的现象。朱洁静创造的宁静、沉稳、如午后暖阳般的小巷女性形象征服了无数人。

舞蹈剧《永不消逝的电波》(由上海歌舞团提供)

这些年来，朱洁静似乎从未离开过观众的视野。作为一个“小众”艺术类的演员，不容易。有一段时间，她经常出现在电视舞蹈综艺节目中。资深导师好奇地问:你在体制内，获得了很多荣誉。你为什么来参加舞蹈综艺节目？朱洁静直言不讳地回答:“为了让更多的人看到舞蹈”，这个答案并不突出，但它是真诚和纯洁的。

这些年来，她所做的一切都在为“看舞蹈”而努力。五次获得中国舞蹈“荷花奖”金奖，两次获得上海白玉兰戏剧表演奖，四次登上央视“春晚”舞台。可以合理地说，所有功成身退的理由都成立了。然而，她决心“冲刺”中国戏剧最高奖“梅花表演奖”。客观来说，舞蹈界只有极少数人获得这个奖项。

也就是在这个时候，朱洁静遇到了人生最黑暗的时刻...职业舞者的一生都伴随着极限挑战；柔软的身体和坚强的肌肉是他们生活的本质。在离开舞台八个月后，又一次尝试了“环臂羽冠”这个动作，是在今年三月。在一次颁奖典礼上，她和合作了20多年的舞伴王佳俊再次表演了《朱邈》的双人舞。我看了一会儿就走了。因为我看到她的伴侣非常小心和紧张，我不忍心——只有了解真相和舞蹈的人才能体会到朱洁静正在经历什么样的涅槃重生。

不敢说身体的炼狱一定会带来精神上的升华，但是朱洁静活出了自己想看的样子，这是肯定的。经过这次试水，两个月后，朱洁静终于站在了“梅花奖”终评表演的舞台上。她“撕开自己”的“环臂羽冠”依然美丽而充满气场。演出结束后，热情的观众被堵在后台演员通道之外。“朱姐，回来吧，从呼吁“看舞蹈”到“粉丝”团队连绵几百米，”！"喊声此起彼伏，这一变化使朱洁静感到无比感激，她眼中含着泪拥抱着爱她的观众。在这一点上，我们可以看到，做一个有灵魂的舞者，做一个传递美的天使，不仅是朱洁静对观众的承诺，也是她没有辜负的艺术信条。

舞蹈精致脆弱，它的精致来自成千上万次的淬炼，它的脆弱在于它的美转瞬即逝。舞者用极致的方式创造了极致的艺术。今天我们要做的就是把理想的年轻舞者推向大众，让舞蹈的花朵在大众的视野中绽放得更加灿烂。

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