《风雪之夜归人》重归人艺舞& 创作者参加了创作交流会。

一九五七年四月二十七日，北京人艺的《风雪夜归人》登上首都剧场，成为一代观众的戏剧记忆；作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，《风雪夜归人》于2025年4月25日在首都剧场拉开了演出序幕。美丽的场景，悠远的意境，现实的表达，让这部经典剧焕发出新的活力和活力，给观众带来一种新的中国舞蹈&具有东方内涵的审美感受。

五月十一日，《风雪之夜归人》创作交流会举行，该剧艺术指导冯远征、导演闫锐、舞美设计常疆、时尚设计彭丁煌、作曲文子，与主演刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛等创作人员齐聚一堂，与观众分享创作的幕后故事。活动结束时，在《风雪夜归人》动情的结束音乐中，冯远征率主创向观众鞠躬结束，令人感动和兴奋。

以《风雪夜归人》为开篇作品

因为遇到了适合演魏莲生的演员。

《风雪之夜归人》是著名戏剧家吴祖光1942年创作的经典作品。它描绘了一对以民国名角魏莲生和官宦阿姨玉春的情感不幸为主线的夫妻。 “同病相怜”的人追求爱情和尊严。1957年，北京艺术家首次出演《风雪之夜归人》，由夏淳导演、张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等艺术家共同打造首版舞蹈&经典。

作为北京人民艺术《经典保留剧目恢复计划》的开篇作品，也是2025年该院第一部新剧，《风雪之夜归人》今年全新亮相。说起如何选择《风雪之夜归人》作为开篇作品，北京人民艺术剧院院长冯远征坦白，原因很简单，就是找到了一个适合演魏莲生的演员刘恒。

冯远征透露，他年轻时非常喜欢《风雪夜归人》。“任鸣导演也喜欢这部剧。15年前，我们讨论排出这部剧，但从来没有机会。2012年我们在国家大剧院做了一个版本的《风雪夜归人》，当时是任鸣导演，我扮演苏弘基，闫锐扮演陈祥。1957年《风雪之夜归人》在人艺首演后，再也没有在人艺表演过，所以我一直希望能把它搬回人艺的舞蹈&上。”

冯远征解释说，他一直在寻找能演魏莲生的演员，这是一个很大的问题。冯远征希望这位演员是一位戏曲演员。“让剧场里的年轻演员学习一些戏曲表演，这与他自己的戏曲技巧完全不同。“几年前开会的时候，他遇到了北方曲剧院的武生刘恒，他立刻眼前一亮。“所以，从那以后，《风雪之夜归人》的计划就开始在我心中酝酿了。当我看到它时，我不能错过它。如果我错过了它，我可能要等很多年。”

直到踏入人艺剧院的大门，刘恒邈才有了真实的感觉。《风雪之夜归人》是他第一次演话剧，上来就挑起了大梁。压力可想而知。他感谢冯远征、闫锐导演和剧组的所有创作者。“远征老师和我们，安心大胆的去做，没事的，有我们。他们一直在帮我，让我在排练的时候感到安心。”

在新旧交替的时候，北京人艺

尽管不是导演，但是冯远征经常出现在排练厅里，他的工作量并不比当导演少。冯远征&&，我自己的艺术指导，应该知道这部剧的导演程度。“有些细节需要和导演沟通。另外，我去排练厅后，他们可能会觉得更实际。做这出戏其实是有点冒险的，尤其是用刘恒，用这些年轻人主演，他们能不能得到观众的认可？那是个问题。”

冯远征承认，现在有必要特别关注年轻演员的发展。“北京人的艺术在新旧交替的时候，年轻演员和年轻导演都需要锻炼。这个时候，如果我们不给年轻演员一个锻炼的机会，他们五六年后能不能接受，这是我们最大的担心。”

对年轻演员来说，冯远征&&，应该告诉他们该怎么做，引导他们，给他们信心。“比如刘恒，他刚来排练的时候，有一段时间大家都觉得他的歌剧味道很浓。我没问题，但是我可以改变，我需要让他慢慢习惯。所以我和他说了很多放松的话，放下肩膀，收起肘部。我不能总是把它放在架子上。如果我把它放在架子上，它将是一个武术家。这座排练厅里，可以看到年轻演员一点一点地接近人物，一点一点地成长。”

饰演弘基的李洪涛和饰演伟大角色的梁丹妮都是老演员。李洪涛&&，这一排《风雪夜归人》体会到了浓浓的青春气息，“这些新演员，我觉得都很优秀。和我几年前回来排戏的时候不一样，那时候他们还有点稚嫩，现在长大了很多。我觉得和他们在一起很和谐，大家聊聊排戏，聊聊生活，没有什么距离。我也从他们身上吸收了很多。”

梁丹妮还称赞这些年轻演员非常优秀。她之前在国家剧院制作的《风雪之夜归人》中饰演马阿姨。虽然这次她扮演了同样的角色，但梁丹妮做了很多新的尝试。“我觉得马阿姨应该有一些想法。不要按照以前的方式原封不动地搬过来。我就是不想重复以前的表演，也不想墨守成规。就像一台影印机，一遍又一遍。这个版本的马阿姨比较清新可爱，不是那种特别卖惨的表演。”

令人赞叹的舞美效果是第七稿

剧中的家具都是量身定制的。

专家称赞《风雪之夜归人》是一部具有“中国氛围”的戏剧。与传统的现实主义作品不同，这种舞蹈设计摒弃了复杂的具体情境和高科技手段，进而从中国传统戏曲中汲取灵感，主要以柔和的场景构建写意空间。与戏曲的“老套”不同，层层垂下的纱帘营造出轻盈、空灵、干净的形象。戏曲舞&常用的“一桌二椅”作为主要道具，构成庭院、戏剧&书房等场景。随着剧情的流动，轻薄的窗帘、倒挂的枯枝、简约的中式围栏、优雅的月亮门等。，辅以光影创造不同的时空，赋予舞蹈&以“东方诗美”。

导演闫锐？经典的目标是大学的底层。排练经典不仅要承载经典的味道，还要与当下的观众产生共鸣。这是对导演内功的一种修炼。“需要不断重新安排，经典才能与大学同呼吸；融合民族特色的排练方法也增加了这首歌与世界对话的概率。在一定程度上，破碎和站立是相对的，就像继承和创新一样。人类经典目，传承是第一位的，同时也希望能够找到新的舞蹈&气质，舞蹈&风格与舞蹈&审美。”

具体到《风雪之夜归人》，闫锐&&，从剧名到剧本本身，《风雪之夜归人》都是诗意的表达。“所以我们更像是纯粹的。我们没有严格按照现实主义进行排练。我们借用了戏曲之美，希望在舞蹈之美、表演之类的方面，能够回归到纯粹朴素、古色古香、东方美学和中国诗的美。”

冯远征&&，当他第一次决定安排《风雪之夜归人》时，他和闫锐的表演很明显，这部剧一定是新的，一定要有现代意识。“现代意义是体现现代人的审美，同时具有中国文化的气质。然而，传统文化的体现并不是简单地将传统元素堆积在&上。这一次，我要向经典致敬，同时也要用自己的气质来表达。”

常疆舞美设计透露，冯远征和闫锐给他的“凄美”就是“凄美”，最后在七稿之后，才有了现在被称赞的舞美效果。其中许多设计不仅仅是为了美感，更是与情节、心境融为一体。比如层层朦胧的纱帘，就像人生的起起落落，比喻命运的无常；海棠枝蔓和莲花灯象征着对自由、爱情和理想的大胆追求。“因为他非常大胆，非常坚定，虽然不知道未来会发生什么，但是他可以毅然放弃现在的一切，迈步走出去，”闫锐。生活中我没有那么大的勇气，但希望在艺术创作中，能够有这样的勇气。”

如此完美的舞蹈&效果离不开创作对每一个细节的完美追求。据报道，戏剧中的戏剧都是自己做的，自己画的，可谓“高奢定制”。常疆还表示，月亮门的高度是2.5米还是2.6米，经过一番讨论，最终确定为2.5米。虽然常疆只有10厘米的差距，但他们觉得观众的观感会不一样。“还有我们铺的地毯。铺好之后，远征老师会问演员地毯滑不滑。他非常注意演员的安全。”

除《风雪夜归人》外，今年

还有《骆驼祥子》

谈到“经典保留剧目恢复计划”，冯远征&&有两个步骤，一个是选择什么样的曲目恢复，另一个是什么时候恢复。"今年我们有两部电影，一部是《风雪夜归人》，一部是《骆驼祥子》。北京人艺一直在演《骆驼祥子》，但今年我想恢复1957年梅栋老师导演的版本，让年轻演员在舞蹈&上感受一下老艺术家留下的《骆驼祥子》是什么样子。”

冯远征感受到了北京人艺的绝对支持。“每次我见面，大家的掌声都是对我们和艺术崇高敬意的最大支持。从这个角度来看，北京人艺总是感谢你，因为你是新剧、大戏、经典最重要的动力。”文/北京青年报记者 张嘉

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