戏剧《主角》感人至深，照见生命的苍凉与奋斗。

5 月 11 日下午，第 32 在中国戏剧梅花奖最终评论曲目《主角》的舞台上，饰演秦腔名人记忆秦娥的刘李优优郑重而深情地鞠躬结束。上海剧场的掌声持续了很长时间，向陕西人民艺术剧院打磨了五年多的这部作品致敬。 70 万字文学底蕴淬炼出的戏剧佳作。

文报记者注意到，这部曾经让原作者、茅盾文学获得者陈彦泪流满面的戏剧，也让不少上海观众湿透了眼睛。正如陈彦给出的评价:“(戏剧)在舞台上传达了一种命运感、悲伤感和人生挫败感，也是一种强烈的奋斗感和人生意义感。“真情、真诚、真功夫、真力”倾注在作品中，是对秦娥一生的舞台诠释，也是对所有在命运中跋涉的人的精神赞美。

文学基因成就戏剧精品

“三次以茅盾文学奖作品为原型创作话剧，源于陕西人艺对文学传统的坚持。”陕西人民艺术剧院院长李宣道了自己的初衷。“陕西有很多作家获得了茅盾文学奖，他们的作品为舞台提供了丰富的土壤，从路遥、陈忠实到陈彦。”目前，由《平凡的世界》、《白鹿原》和《主角》组成的陕西人艺“茅奖三部曲”已经在全国巡演了1000多场。

“白鹿原呈现关中文化，《平凡的世界》承载黄土文化，而《主角》则聚焦古典戏曲文化。”副院长李俊强用文化标志诠释了剧院的创作特色。《主角》自开播以来，凝聚了导演胡宗琪、编剧曹路生等创作者的心血。 70 万字小说到 3 小时舞台呈现，不是简单的浓缩，而是让文学在灯光、舞美、表演中再生。

剧中出现的《杨排风》、《白蛇传》、《鬼怨》等折子戏，不仅是秦腔的著名场景，也是剧中人物命运的转折点。每一个戏曲片段都与女主角的情感和工作交织在一起，展现了文学改编的生动魅力。

在剧中扮演记忆秦娥的刘李优优，是本次梅花奖最后一位演员中唯一的五位。 90 后之一。当她收到角色时，她曾经“压力大到失眠”：“我从来没有接触过戏曲，更不用说演绎了。 11 岁至 51 这么大的人生跨度。“但是她的成长轨迹就像剧中人物的镜像——从中戏学生到《白鹿原》，再到从 30 在众多演员中脱颖而出，刘李优优竭尽全力，以多年不间断的刻苦钻研和沉浸思考，一步步走向自己艺术舞台生涯的“主角”。

作为剧中回忆秦娥的“师傅”演员，副院长李俊强见证了刘李优优的成长。“她刚来的时候，只能把腿抬到腰上，一年后就可以过头了。更难得的是，她真的爱上了戏曲，而不是为了表演而练习。”这种爱让她在巡演间还是坚持练习，甚至自费找老师指导。“舞台是公平的。”李宣感慨地说:“优优的努力向我们展示了年轻演员的韧性。”

”导演胡宗琪说，演员应该配得上买票的观众。“这句话成了刘李优优的信仰支持。“读陈彦老师的书时，我哭了无数次，”她深入研究小说原著。回忆秦娥的忍耐、挣扎、觉醒，就像一面镜子，照见所有为梦想而奋斗的人。“通过眼神、体态、唱法来区分人物的各个年龄段，她表演了“体验感”："三小时不下台，每一次经历都是人物的积累，演到最后，心就沉到了那个年纪。"

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