看了于佩尔的《樱桃园》，我的沉默震耳欲聋。

我见过伊莎贝尔有多少粉丝心态？ · 于佩尔（Isabelle Huppert）主演了很多电影。屏幕上纤细的身体总是蕴含着巨大的能量，微微僵硬的姿态隐藏着复杂和待定的复杂。在她理性冷漠的外表下，压抑的力量在黑暗中喧闹，紧张的张力令人着迷。

于佩尔虽然以电影闻名于世，但实际上也是一位资深戏剧演员。她毕业于法国国家戏剧艺术学院（CNSAD），从 1970 自20世纪90年代以来，它一直活跃在法国戏剧舞台上，主演了许多著名的戏剧，包括莎士比亚的《一报还一报》(1991)、美狄亚(2000)欧里庇得斯、还有雷扎《屠杀之神》(2008)等传统剧目，比如拉辛的《贝蕾妮斯》(2024)、新锐佳作，如泽勒的《母亲》(2019)，相当宽广的演技。2021 她在葡萄牙执导蒂亚戈 · 罗德里格斯（Tiago Rodrigues）导演的《樱桃园》中担纲女主角柳鲍芙，成为当年阿维尼翁戏剧节的开场剧。2021 她在葡萄牙执导蒂亚戈 · 罗德里格斯（Tiago Rodrigues）导演的《樱桃园》中的女主角柳鲍芙成为阿维尼翁戏剧节的开场剧。2025年 2008年春天，于佩尔带着这部剧去华巡演，消息让戏剧爱好者欢欣鼓舞。经典文字与传奇演员的相遇，想要擦出别样的火花。

然而，当我走出国家大剧院华丽的剧院时，我沉默了一会儿。表演显然偏离了我的预期，远离了我想象中的樱桃园。说起来，导演的手法并不先锋，剧情也没有明显的删减。人物的节奏和台词基本保持原貌，女演员依然保持着鲜明的认可度，她的表演也符合柳鲍芙面对“生存的强烈斗争”时的无力和焦虑。那么我的失落从何而来呢？

因为，我感觉不到演员身体的内在力量。柳鲍芙快速的碎步，费力的跳跃和长时间的倦怠，都透露出演员们的疲惫与疏远。很多理由可以解释这种状态:毕竟于佩尔已经70多岁了。面对陌生的环境和观众，他可能已经身心俱疲。也许她更擅长在电影镜头前反复研究的细腻分镜头表演，而不是在戏剧舞台上“一镜到底”“一览无余”的全身表演。没有必要批评艺术家的局限性，每个创作者都有自己独特的气质——杜甫写不出李白的空灵，皮娜 · 鲍什无法跳出萨尔萨的热情，于佩尔也许很难适应柳鲍芙的精神状态。

然而，几天前，法国戏剧女演员多尼米克刚刚重温。 · 布朗（Dominique Blanc）拉辛不幸的演出《费德尔》（Ph è dre），再次观看英国戏剧家菲比 · 沃勒 - 布里奇（Phoebe Waller-Bridge）独角歌舞剧《伦敦生活》自编自演。（Fleabag）。二人的身体节奏自然流畅，在控制与爆发之间得心应手，肢体力量与情感紧张直击人心。相形之下，《樱桃园》主演的疲劳感甚至放弃感导致身体力量的缺乏，确实对作品的呈现产生了很大的影响。

在当代戏剧中，身体性一直是一个重要问题。无论从哪个角度来看，戏剧家都会强调演员身体在舞台上的存在状态、表达能力以及与空间、氛围、感知和情绪的动态联系。舞台上的诗歌不同于诗歌的可删减，电影的可剪辑，它只能在演出当下一气呵成。舞台表演没有后期加工的可能，表演的及时性和现场性要求演员完全投入，没有松懈和虚伪。身体状况不合时宜足以瞬间打破幻觉，消除舞台与观众之间本应共鸣的默契。观众一旦抱着胳膊微笑，冷眼旁观，他们就不再是舞台上的共谋者，而是与舞台分离，成为无情的法官。

舞台上的诗意魔力从何而来？除灯光、布景等物质元素外，演员的身体是最核心的媒介，它应是充满力量、意义复杂、潜能丰富的象征。所谓“力量”，并不是一味的激烈或喧嚣，而是包括那些弱小时刻的绝望、沮丧甚至无力的情绪张力——颓废本身也是力量的表现。这种力量不在于身体的夸张挥动，也不在于演员对自我感动的沉迷；它指向观众，是一种自我调节和心灵交流的生命能量的流动。

就像法国戏剧家贾克一样 · 乐寇（Jacques Lecoq）为使表演“真实而有生命”，演员必须自己去发现一种“节奏”。这种节奏不是外在的节奏，而是对所有活力的有机呼应:一个等待可以是节奏，一个瞬间的动作也可以是节奏。这一“生命的动力”一旦被演员感悟和内在，就可以通过舞台的物理空间，向观众揭示语言无法触及的意义。

当一个优秀的演员出现时，即使他没有说一句话，他的身体也已经表现出了饱满的活力，他的表演因为丰富的生活和自由的节奏而变得聪明。沃勒 - 布里奇甫一出现，动作简单却细腻细腻，仿佛可以看到生命力在皮肤和血管中流动。多米尼克 · 布朗身材苍白而抑制，却可以在高贵与狂乱之间自由切换，仿佛黑暗的火焰在近乎透明的身体中燃烧。这一生命力包含在血肉体内，正是戏剧所向往的。

身体的力量可以来自运动，也可以来自静止。静止不是无为或空洞，而是力量的隐藏和流动，充满神秘和张力。回到于佩尔主演的《樱桃园》。乐寇曾经说过：“契邈夫的《海鸥》首先要学会把脚跟稳扎在土里，才能真正感觉到像风一样的失落方向”。为什么《樱桃园》不是这样？契邈夫的剧本看似平淡，没有伟大的热情，也没有重大事件，但在忧郁中可以闻到泥土和早春的气息，在忧郁和无助的情感空气中悄然运转。如果导演留下更多的空间让观众感到安静，孤独的柳鲍芙可以牢牢吸收观众的眼睛和情绪，在失望的记忆中体验对不可挽回时代的悲伤和怀旧，以及对不可阻挡的新世界的恐慌和被动。这里，沉默高于喧嚣，安静而稳定的身体更有力量。

不幸的是，除了缺乏身体力量之外，这场演出中的乐队也略显喧闹。契邈夫的剧本里确实经常有音乐，但它是由“四把提琴、一个竹笛和一把大提琴”组成的乐队，在水般的夜晚若隐若现，是农村吉他和歌声的孤独和低吟。甚至连难以形容的神秘声音，也“仿佛从天空中传来一种类似琴弦崩溃的声音，随后忧郁而飘渺地消失了…”。在这场演出中，如果没有乐队陶醉的音效盛会，如果现代鼓乐没有填满空间，如果直白的歌词不急于揭示人生的谜团，如果导演给观众留下了更多的感受和感受的间歇，那么也许舞台可以幻化出一些微妙的悲伤诗意，慢慢流淌到观众的心中。

感觉其实很多，很难说出来。优秀的演员也会失手，这并不罕见。2021 法国《世界报》在2008年阿维尼翁主教宫主演首演后评论道:“两个半小时后，观众再次鼓掌，但掌声并不热烈。""荣誉中厅的首演一直都是这样，仿佛把船放进了海洋。它会去哪里？哪股风被带走了？这个“樱桃园”是自由的，慷慨的，令人着迷的，我们很难预测它的走向。“尽管审稿人的言语受到抑制，但他的态度已经传达得很清楚。

戏剧是一门真诚的艺术，它的名气和成就只有昨天的掌声，不能成为明天创作的支撑。格洛托夫斯基曾经说过:“演员的艺术是一种牺牲，是向观众赤裸裸地展示自己。”这种奉献极其有价值，所以特别值得尊重。伟大的演员无疑有天赋和技能，但他们仍然需要保持真诚和流动的生命力量。

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