铁笔震撼山岳”:李骆公艺术研究展在京展

04-10 09:36

李骆公 (1917~~1992)是天津美术学院创始人,早年毕业于上海美术学院的现代著名书画篆刻艺术家、艺术教育家。刘海粟曾经说过:“画徒弟李骆公,一开始在上海美术学院学油画,旋转到日本留学。他的油画有一定的水平,所以他和我一起从事现代艺术运动。篆刻研究造诣谷底写得雄壮、浑厚、简单,可以融合篆刻。”


该报获悉,“铁笔撼山——李骆公艺术研究展”近日在北京画院美术馆展出。本次展览精选了120多套李骆公先生的艺术作品,系统呈现了李骆公先生贯穿中西、融合古今的艺术探索之路,包括初期油画、交游篆刻、书法创作和后期油画。


李骆公


展览现场


早年,李骆公从刘海粟、关良、倪贻德、丁衍庸、上海美术专家王个庸专攻现代主义绘画,以“黑沙骆”为笔名,与老师们一起推进现代艺术运动。“黑沙骆”这个名字震惊了孤岛。此后更名 “李立民”,东渡日本学习现代洋画,师从留法归来的猪熊弦一郎,里见胜藏,野口弥太郎。回国后又和李可染一起请教齐白石。随后,在钱瘦铁、邓散木、宁斧成诸师的支持下,将古汉字改为普通人无法理解的现代艺术载体。打破中西文化壁垒,从此探索出一条全新的现代艺术之路,既属于中国,也属于世界。李骆公在中国传统文化和中国书法篆刻艺术的教学和艺术上进行了艰苦的探索,将现代绘画有机地结合到创作和教学中,在中国现代艺术史和艺术教育史上发挥了重要作用。


《自画像》 1942—1944年 40.6×31cm 木板油彩


读书少女》 1940年 37.7×46cm 木板油彩


哈尔滨街景之一 1944年 35×44.5cm 木板油彩


至于篆刻,根据本次展览的主办方北京画院的介绍,李骆公的篆刻艺术经历了三个重要的发展阶段:陈子奋和王个邈早年从老师那里奠定了传统基础;1957年后,在郭沫若、钱瘦铁等的支持下,我们专攻篆刻,最初采用了齐白石的单刀技术。从1961年开始,我们深入研究篆书文字,将吴昌硕、齐白石、邓散木、宁斧融为一体,吸收了中西艺术的精髓,构建了独特的审美体系。他将传统金石丰富的气质与现代构成理念完美融合,开辟了篆刻艺术的新境界,形成了具有简约魅力和现代张力的独特印刷风格。


李骆公曾经说过:“我必须先画很多手稿,然后把我的感情全部放进去。当我的手稿能够充分表达我的感受时,我会根据画的大小选择石头。这叫量身定做,用脚穿鞋——这是我的创作方法!”


我有我的法律 1980年 5×5.5×3cm 寿山石


邓散木曾说:“治印贵入而出,出而出可收,拟古不为古役,自成一家,骆公在此大有可为,又虚怀若谷,因此草此数言送之,或足其山之助。”


而且晚年的刘海粟先生尤爱李骆公之印,多次求其治印,并写信往来。


李骆公正在刻印 1980年代


李骆公的书法探索始于年轻的家庭学习。青年时期,他在上海美术学院既有书法又有篆刻。他得到了著名艺术家的指导,研究篆隶,沉迷于汉字造型,取法甲骨、金文等精华。他用现代美学思维解构了汉字造型规律,融合了八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等历代大师的笔墨精神,创造了一种兼顾金石魅力和时代精神的“篆草”书法风格,拓展了传统书法的表现水平。


《蝴蝶爱花·李淑一》 1983年 81×179cm 纸本水墨


《龟虽寿》 1978年 190×500cm 纸本水墨


《肖形印》 1960年 5.3×5.7×3.7cm 寿山石


《漓江烟雨》 1980年 10.7×10.2×2cm 滑石


1977年,一场洪水摧毁了李骆公先生一生创作的100多幅布油画。他烧掉了残余的作品,在漓江边用五幅风景素描作为绘画生涯的结尾。驼色是他坚韧精神的象征,就像他说的“心永远在画”一样。真正的艺术生活不是物质载体,而是精神核心的延续。深刻诠释了艺术超越载体的本质追求,给后人留下了对艺术活力的永恒思考。


张戬先生曾经说过:“熟悉李骆公的人,都知道他的乐观主义精神。他总是兴高采烈,精力充沛,笑容满面。”


这是李可染先生对李骆公篆刻艺术的赞誉,“铁笔撼山,方寸容天地”。在20世纪中国艺术改革的浪潮中,李骆公先生以“铁笔撼山”的进取精神,在传统与现代的交界处开辟了一条独特的艺术之路。这不仅是艺术家个人探索的写照,也是中国艺术家以传统为基础,勇于探索新境界的创作精神在动荡时期的生动体现。


展览现场


这次展览将持续到5月11日


(本文据北京画院美术馆有关资料。)


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