如果还想转型，真的不能再碰这种题材了。

影视圈里，低开高走的情况并不少见。

很多在播出之前并不乐观的剧集，最后却凭借反击的口碑，打了一场漂亮的翻身仗。

但是，为什么这些剧一开始并不乐观呢？

理由可谓多种多样，如演员与角色不匹配，故事情节俗套枯燥，或对经典作品的魔改等等。

而且今天跟大家聊的这部剧，算是把这三个坑都踩了一遍又一遍。——

《念无双》

自开播以来，《念无双》似乎陷入了舆论的漩涡之中。

这部由唐嫣、刘学义主演的古装仙侠剧，本来应该是备受关注的。

它讲述了无与伦比的女神(唐嫣饰)在调查一系列阴谋的过程中坠入爱河，并携手拯救全民的故事，以取回神界宝物“神的左手”，成为凡人接近狐族祭司源仲(刘学义饰)的故事。

听起来很有吸引力吗？

不过，现实却给了这部剧一个重锤。

播出当天，《念无双》的确冲上了爱奇艺飙升榜的第一名，看起来开了个好头。

但是横向对比，可以发现优酷和爱奇艺的人气并没有突破 5000，人气远不如同期悬疑剧《棋士》。

观众对中年演员的“强制扮嫩”、情节的套路化、制作的粗糙等问题都受到了批评。

唐嫣饰演的女主角，原本是一位活了一千多年的神女，理论上讲，年龄感并不是问题。

但是剧中设定她需要化身为一个人族少女来接近男主，这种转变就成了分歧的导火索。

虽然唐嫣保养得很好，面部紧绷，玉玺图案不明显，但时间沉淀下来的气质和少女的灵动之间总有一个不可逾越的鸿沟。

尤其是当她穿着粉红色的衣服，留着碎刘海的时候，她的成熟感和角色所需的不成熟形成了强烈的对比，被观众嘲讽为“又老又嫩”。

而且刘学义饰演的男主角，虽然在古装上一直都很稳重，但是这次的造型却屡遭诟病。

他散落的“嬷嬷头”不仅显得臃肿，还放大了他头身比例的问题，完全违背了人物“高不可攀的大祭司”的设定。

所以这部剧实际上还没有开播就被贴上了“中年古偶”的标签，这本质上是由于仙侠剧长期以来对“少年感”的执念。

市场总是把“青春”和“情感”联系在一起，却忽略了人物内在逻辑的合理性。

事实上，原来的女主活了几千年，男主也已经到了中年，这样的设定本来可以让角色更加复杂。

但是剧集还是执着于用少女少男外壳包裹中年演员，造成违和挥之不去。

这一强制性的角色年龄设定，不但让观众感到不舒服，而且浪费了演员自己的演技和魅力。

另外，《念无双》的情节算得上是俗套得不能再俗套了，从故事框架上看，它几乎再现了仙侠剧的经典模板：

魔法战争，神器争夺，误解爱情，拯救世界。

剧中女主为了取回神器扮成婢女潜入敌营，却屡屡高调做事。

比如大家跪拜山灵的时候，她居然拒绝施礼，还当众评价法器“低端”，这个逻辑漏洞也太明显了。

爱情线方面更依赖于“英雄救美”“偷看洗澡”等老套桥段，被观众嘲讽为“工业糖精大杂烩”。

这种通过积累老套情节来制造甜蜜感的做法，不但不能打动观众的心，反而会让人感到厌烦。

制作方面也有很多问题。神界的“殡葬风格”白衬衫造型和人族简陋的服饰受到批评，缺乏创意；

特效画面严重模糊，五毛质感的光污染战斗场面更被戏称为“手游画质”。

这种制作水平，怎样才能让观众买到呢？

“念无双”的困境，实际上反映了仙侠剧市场的集体症结。

近几年来，《千朵桃花一世开》《白月梵星》等仙侠剧不断扑街，证实观众对“拯救苍生” “虐恋深”的套路早已无聊。

仙侠剧创新乏力，过度依赖 IP 改编，造成严重的同质化。

即使是像《念无双》这样的剧集，也依然陷入了“魔改”的枷锁之中。

在改编过程中，剧集加强了言情线，削弱了世界观，用“美强惨”的男主和“圣母”的女主迎合了市场，却失去了“神性”与“人性”游戏的深刻含义。

比如剧中女主一边喊着“众生平等”，一边却因为同情心而陷入情劫。

这一消除深度，恰恰是仙侠剧难以进阶为“仙侠剧”的关键障碍。

85 之后，女演员们集体被困在古偶的舒适区，杨幂的《掌心》、《狐妖小红娘》刘诗诗都反响平平。

事实上，这部剧，正是唐嫣因娶妻生子而淡出圈内多年后的复出佳作。

然而，市场对中年演员的期待已经从“外貌冷藏”转变为“角色深层”，但资本仍然迷信“古偶”的流量，迫使他们在违和和曝光之间做出妥协。

而刘学义的处境则更为微妙。

他一直在古偶圈里打转，从《少年歌行》到《花间令》。

虽然积累了一定的口碑，但难逃“剧红人不红”的魔咒。

尽管仙侠剧可以维持他的曝光，但是如果长时间被同类角色困住，他的演技突破和个人品牌建设将会举步维艰。

事实上，《念无双》的争论反映了仙侠剧的深层困境。

在观众开始使用“中年古偶”“工业糖精”等标签来解构剧集时，仙侠剧的转型已迫在眉睫。

创新并非要完全抛弃传统，而是要在叙事、人设、美学等方面找到新的支点。

仙侠剧的真正魅力，应该是构建一个既能承载东方奇幻想象，又能体现现实人性的世界。

而非以流水线作业的方式消耗观众的耐心。

因为一方面，主题的同质化已触及天花板，“三生三世”“虐爱救世”等招数让观众产生了严重的审美疲劳。

另外，市场需求的迭代也加速了仙侠剧的衰落。

青年观众更喜欢《莲花楼》这样的强势剧情作品，而中年观众则转向现实题材。

《仙侠剧》中那种“不动脑的乐趣”已被短剧和短视频分流，生存空间进一步被压缩。

若要打破仙侠剧和中年古偶的困境，只能创新剧本，跳出“神器” 虐待爱情的公式化

招数，构建更深层次的世界观。

在观众不再为流量和感情买单的情况下，当行业沉迷于“ IP “明星”的速学公式，仙侠剧的末路终将到来。

唯有回归“内容为王”的理念，才能让这个曾经创造过无数神话的主题重生。

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