春暖花开，你要不要出来找吃的？
在伦敦的一个绿化中，群体的笑声隐约传来，气体中可以闻到泥土的味道，包裹着明火烹制的食材的香味。寻找声音，一群人围坐在空地上野餐，就像一个特殊的仪式。
这次聚会的发起人是来自伦敦的全女性艺术烹饪团队gobyfish collective。他们去无人问津的城市角落，锄草修复，从鸡冠花中汲取营养，烹饪野菜，招待客人；他们利用当地的季节性食材，邀请城镇居民搭架生火，将水泥钢筋和大米堆放在一起——以食物为媒介，研究食材和饮食行为背后的历史，然后通过聚会、表演和艺术装置，揭示这些常年被忽视和隐藏的经历。
作品《Songs Of The Chickweed》现场图，©Buster Grey-Jung
当今世界正处于眩晕状态，生态和社会危机已经到了一定程度的无法形容。一株植物，一顿饭，一次聚会，一次面对面的谈话，都是他们希望回归本源秩序的基础。对整个危机的反击不能通过制造另一个整体的语言来完成，而是完全摆脱这些宏伟的陷阱，开发出不可替代的拒绝影响的新日常生活。唯有如此，在现代社会中积累了深厚的权力关系，才能扭转，代替性的未来才会出现。
从这个意义上说，餐桌、厨房、花园，不仅与饮食有关，而且是一个又一个全新的生命空间。
这几乎是一种“炼丹术”，在悲观和封闭主导的时代情绪中。努力恢复身体与自然的联系，努力团结民间社区中脆弱和边缘的模块，相当于找到过去神话中最实际、最飞扬的部分。比如Maia成员 “我认为食物是重生的诗意体现，”Magoga总结道。它与外部景观管道相连，我们将其摄取，在体内炼制，在肠道中创造世界与身体的结合。”
作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图，©Robert Schittko
作品《Slow Dance, An Edible Landscape》现场图, ©gobyfish collective
或许，你对“食物表演”这种新兴的艺术语言并不熟悉，你在想“吃”和“聚会”是如何被创造成难忘的体验，告诉我们难以表达的事情。gobyfish被邀请到NOWNESS。 三位创始人Fenellallarcollective Brereton、Maia Magoga和Alia Hamaoui，回答这些仪式创作背景。下面是他们想说的话。
食物是我们的“爱语”
Fenella Brereton：对于我们来说，食物是最简单的亲密感觉——它是每个人的日常仪式，也是地球和万物之间的日常联系。
当我们吃饭时，我们会分享与我们交织在一起的土地、季节和食物系统的故事。我们从大自然中汲取灵感，观察螺旋和曲流，聆听大自然的安静工作和复杂的系统——从土壤中的微生物、真菌、细菌和蚯蚓，到授粉者和种子，交织成一个生命网络。对我们来说，餐桌不仅是一个吃饭的地方，也是一个社区建设、对话和反思的空间。
作品《Amphora》现场图
作品《The Dinner Table》，©gobyfish collective
Maia Magoga：我们在每个项目中玩的点都不一样，比如建立一个小世界——有时我们用菜单里的食材讲故事，有时我们依靠烹饪过程或者吃饭环境。
我们将于2021年在伦敦进行Collective “Ending画廊”Mud, Turf and Steel”晚饭。本项目旨在探讨资本主义基础设施如何塑造我们的生活环境，以及毒性如何渗透到大自然中，颠覆将大自然视为外界或“他人”的浪漫概念。我们特别关注食品体系及其背后的殖民逻辑(如单一作物、资源掠夺)，以及这一体系所支撑的工业化、符号化建筑形式。它是一个支配系统，通过掠夺来促进更多掠夺的叙事循环和相互交织。
作品《Mud, Turf and Steel》现场图，©gobyfish collective
宴会位于一个有钢柱和水泥的仓库里，我们希望融入空间本身所传达的物质性能。
我们将代表水泥的黑芝麻饼干，以及用锤子打碎的盐面团煮熟的甜菜根作为第一道菜，中间提供熏乌龙。主菜配有大圆盘的红米和菠菜，提供农具风格的餐具。从俯视的角度来看，表现出类似工业化单一作物种植的景观视觉效果。最后一道菜是苹果、大枣和奶酪，串在金属签上，插入大块粘土呈现。
红米和菠菜是主菜
最后一道菜的形式模拟当前工业建筑环境
它是一种“法术”，
并非高端餐厅的“戏法”
Fenella Brereton：我们经常使用的表演方法之一是烹饪。烹饪不仅仅是技术，更是集体感受。它邀请每个人聚在一起，一起参与，一起工作，一起分享一顿饭。这样，我们就可以创造一种归属感，激励对话，分享责任，相互理解。
作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》在火烹表演阶段中应用火烹。
我们在Glenghalll “Wharf社区花园”Songs of the Chickweed“在活动中，花园本身不仅是植物生长的地方，也是关系和想法生长的地方。围着火一起在花园的自然空间里烹饪，告诫我们在日常生活的快节奏中，仍然有空间可以放慢脚步，与自然重新连接。感觉所有的参与者都沉浸其中，敞开心扉。时至今日，活动的声音依然在我的记忆中回响——大家交谈、分享，慢慢放下防备，突破我们一般的社会界限。
作品《Songs of the Chickweed》现场图，©Ganasha Lockhart
作品《Songs of the Chickweed》现场图，©Buster Grey-Jung
Alia Hamaoui：当我们创造一个表演空间时，我们总是在思考如何平衡这种变化的体验和环境本身。这不是对空间的完全转换，而是对我们聚集环境的反思。真正的“完整”感受来自于某种“不完整”——法术边缘的张力。
但是这种幻想并不是戏剧舞台或者高端餐厅精心设计的“戏法”，而是源于过程的开放。我们制定了不同层次的阶段来吸引人们参与——食物要么挂在高处，要么靠近路面，要么堆放，要么靠在自然物体上，要么由钢架支撑。在空间中烹调、准备、清洗，确保所有的烹调过程都发生在眼前，使食物的转化成为一种公开、沉浸的体验。这样的开放本身，就孕育出了一种独特的魔力。
作品《Songs of the Chickweed》现场图 ©Buster Grey-Jung
如何“改变”餐桌仪式？
作品《Songs Of The Chickweed》现场图 ©Ganasha Lockhart
作品《The Dining Table》现场图 ©gobyfish Collective
Maia Magoga：空间对人的感觉和行为有很大的影响。在画廊里，我们通常围绕着一张桌子举行宴会，这本身就是一种特殊的行为。想想“餐桌礼仪”这个词。在这些正式环境下，有一套社会纪律下的预设行为，也就是布迪厄所说的。 ‘habitus“(习惯)，它塑造了我们在特定空间中如何行动和沟通的众所周知的规则，而这些规范与阶级和种族密切相关。
这种情况在画廊环境中尤为明显，一般都是冷漠的，不鼓励触摸和交谈。本质上，它是一个保持一定权力结构的地方，很难打破这些无形的限制。我们试图通过移除与用餐相关的中介(如盘子和餐具)来打破这些无形的规则，同时鼓励混乱、游戏性和直觉性的互动，从而挑战这些已经形成的社会行为。
作品《Mud, Turf and Steel》现场 ©gobyfish Collective
作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图 ©Robert Schittko
我们的户外聚会运营模式完全不同。在户外，我们似乎可以重新制定自己的社会规则，就像在一张空白的画布上画画一样，这种自由总是让我们更加兴奋。
或许最大的不同在于，户外环境带来的感官体验更丰富、更广阔。所有的声音——远处的车流声，鸟鸣，低声交谈的嗡嗡声。而且味道，尤其是火的味道，对于大多数人来说，极具感染力和唤醒记忆的力量。由于我们作为艺术家和观众之间没有明确的界限，整个感觉变得更加开放和流动，这里没有固定的开始和结束，而是一种更自由的流动状态，包括食物本身在内，一切都在慢慢融合。
这种动态关系似乎让陌生人的联系更加自然。当没有明确的角色区分时，我们更容易放下预设，互相合作分享，从而创造出更有机、更直观的交流方式。
作品《Songs of the Chickweed》现场图，©Buster Grey-Jung
Alia Hamaoui：这种体验会随着空间的不同而改变，这正是我们最感兴趣的——如何在人群中创造食物之间的动态关系。每个空间都会带来一个特定的观众群体，这是我们思考的一部分:我们的意图是和这个观众群体交谈，滋养他们？还是邀请他们以全新的方式互动？
寻食
作品《Songs of the Chickweed》@gobyfish collective
Maia Magoga：我们在作品中使用季节性和当地成分是出于尊重自然的愿望。吃当季的食物对身体有好处，因为当季的物品正好是我们当时需要的营养。
对于我个人来说，寻找季节性食材的行为，是一个学习过程。这为这座城市增添了新的光彩，加深了我与伦敦的关系。这儿有太多美味的野生食品，很多野生的绿色植物都可以药用，比如艾草和大蒜芥。与植物相处也给了我一些启发，研究每一种植物被遗忘的历史药用价值，就像探索周围存在但即将被遗忘的文件一样。所以，我们通常会把它们的图形元素融入到一些项目中，把这些叙述传递下去。
作品《Songs of the Chickweed》中间使用的季节性食物，©Buster Grey-Jung
Fenella Brereton：我们所做的所有项目都是短暂的，我们试图在特定的时间内为人们创造一个对话的空间。我们花了很多时间研究和测试储存技术。在等待一种原料变醇、起泡、变成某样东西的过程中，产生了深刻的对话。我们喜欢用每一个不同的过程讲一个故事，留住一个季节，在可见和不可见之间架起一座桥。
季节性工作是我们实践的核心。拥抱一年四季的转换周期，从看似休眠的贫困冬天，到春天万物复苏的重生，我们可以在食物腌制和酒精中看到这些缩影。它已经成为一种增加我们储存生命的方式，突破季节性，使其一年四季持续下去。这些技术连接了我们代代相传的古老方法，是我们不同实践项目的共同主题。
作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》将季节性食材腌制储存在里面
我重生了
Maia Magoga：卢森堡当代艺术博物馆（MUDAM）在停留期间，我们创作了作品《崩溃时刻的揭示》(Revealed At The Moment Of Collapse Mudam)，决定了“死亡、腐朽和再生”的主题。同时，我们选择紫杉树作为研究其历史和文化叙述的代表。
在德鲁伊神话中，它经常被视为古老智慧、长寿和转化的守护者，因为它的汁液具有致幻作用，经常被选为萨满仪式的重要道具。此外，紫杉树还具有惊人的再生能力，代表着生命和死亡的循环，这表明死亡不是终点，而是在腐朽中再生。
作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图，©Robert Schittko
我记得在去MUDAM之前，我们三个进行了一次非常有启发性的聊天，讨论了一些有机物质，比如灰尘和肥料，就像生死之间的门户。这样我们就能想到衔尾蛇的形象——蛇吃自己的尾巴，结束和开始同时发生。所以，当我们看到灰尘或肥料时，我们可能只看到灰尘或腐烂，但它们实际上是为新生命提供的法术材料。它们都为土壤施肥，创造和丰富新生活的繁荣空间。那就是现实世界的魔法。
作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》现场图，©Robert Schittko
食物是重生的诗意体现。这是连接我们内部和外部管道的完美主题。我们摄入它，在体内炼制它，在肠道中创造身体和世界的结合。它从肥堆——“废物”中生长，变成了生命的存在。这是展示这些概念的完美主题。
我也认为食物、种子和植物可以探索鲜为人知的历史叙事。我们可以从观察不同文化的食材传统中学到很多东西，它为我们提供了一个不断演变的线索，与过去联系在一起。
本文来自微信微信官方账号 "NOWNESS现在"（ID：NOWNESS_OFFICIAL），作者：吴琦，36氪经授权发布。
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