回顾和探索《北上》｜对话制片人张书维
原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视
文｜布菲
90后的青春，千年大运河流淌，会激发怎样的水花？
运河文化年代剧《北上》由央视、中共江苏省委宣传部、爱奇艺、启蒙影业、江苏文投联合制作，改编自徐则臣同名作品，由赵冬苓编剧，姚晓峰任导演，张书维任总制片人，由白鹿、欧豪主演。
播出以来，《北上》不断打破收视率纪录，在CCTV1黄金档播出第一天实时收视率达到3.5367%，刷新了近两年剧集播出日的实时收视率纪录。播出第一周，该曲目平均收视率为每集3.823%，在近三年电视剧首周收视率第一，收视率高达15.454%。各种社交平台上的话题热度也很高，各种爆红热梗不断，多日蝉联骨朵电视剧榜单热度第一。
《北上》的故事始于运河沿岸的洪淮花街。这条街承载了几个主角的童年和青少年，也记录了几个家庭的喜怒哀乐。故事的后半部分，花街的孩子们长大了，就像日复一日流经花街的运河一样，他们也去了同一个目的地——北京。在这个喧闹的大都市里，运河的孩子们将面临新的生活问题，在北漂的过程中回顾家乡。
骨朵与《北上》的总制片人张书维交谈，听她讲述了创作者如何用当下的叙述讲述流淌了几千年的运河文化，让普通人的青春回忆和各种生活成为历史的注脚。
北漂和乡愁在戏里戏外。
虽然叫“北进”，但“北进”是故事的一部分，而不是终点，“北进”不能简单概括为北漂故事。它用近20集的篇幅描述了主角们在花街的生活，而偏远的洪淮小镇在这个故事中的叙事分量甚至高于繁华的北京。
故事的开头是花街少年在运河上组队偷西瓜。当时运河经济繁荣，成年人意气风发，孩子们的童年温暖幸福，他们对运河的热爱和依赖深深植根于他们的心中。他们的青春期是大运河的衰落期。几个靠运河生活的家庭陷入了一定程度的困境，家庭经济入不敷出，父母经常吵架。
那时，他们觉得运河结束了，必须离开这儿。去北京也不是因为他们认为北京比家乡好，而是因为他们想找到新的出路。"高考结束后，如愿来到北京的花街少年们，在这个城市里奋斗，也在这里茫然挣扎。创业困难重重，职场血雨腥风，爱情友情都面临着各种各样的考验。此时，同样经过家乡的运河也成了他们的精神支柱，花街小院带来的温暖和力量，始终保护和安慰着他们。
从最初的地图洪淮到后半段的北京，《北上》的地理空间非常鲜明。拍摄地点多为苏州，原作者徐则臣为江苏连云港人，导演姚晓峰为江苏南京人，饰演女主角夏凤华的演员白鹿为江苏常州人。从某种意义上说，《北上》就像一条流经的大运河，让江苏完成了一个奇怪而和谐的统一。
“姚晓峰导演一直想拍一个和家乡有关的故事，他心里一直在酝酿这种种子。后来看了小说《北上》，立刻被小说的气质所感动。拜访徐则臣先生后，他告诉我们，他在运河边长大，从运河边走出来，在北京流浪了很多年。他讲了很多运河边的故事，都很生动，很有画面感。除了小说，我们被他对运河的感情所感动。谈完之后，我们决定要做这个项目的影视改编。”
编剧赵冬苓也在运河边长大，离开家乡多年。《北上》聚集了一群有着共同运河基因和流浪记忆的创作者。从一开始，他们注定要回顾故事中的乡愁。在创作《北上》的过程中，他们也相当于和主角一起体验了一次精神回归。
用当代叙述来呈现古老的运河
《北上》原著时间线从清末开始跨越百年，两条线并行。清代线是一对意大利兄弟沿着京杭大运河逆流而上的故事。现代线是和这对兄弟一起玩运河的人的后代相遇，决定探索大运河的历史，实现祖先们未能竞争的愿望。
电视剧选择了现在更符合大众的改编。清末的旧事贯穿整部剧，作为草蛇灰线。故事的主题是运河边花街的六个家庭，从90后的角度出发。
张书维本人也是90后。“事实上，90后这一代的许多人已经成为社会的中流砥柱。我觉得我们这一代人真的可以开始回忆过去了，但是之前基本上没有用现实主义的方法来描述90后的成长轨迹，《北上》弥补了这个空白。再过几年，等我们的下一代再去看这部剧的时候，就会知道这是爸爸妈妈以前的青春，给过去留下了纪念。”
《北上》剧组很多90后都把很多青春生活的细节奉献给了剧作，比如从校服袖子里塞进去的耳机线，在食堂卖的辣条泡泡糖，在桌子下面偷偷玩魔方等等。“当每个人都做到这一点时，他们都有责任感。他们会觉得很少给我们这一代人拍照。他们必须记住我们能记住的一切。”
《北上》在呈现北漂生活时，同样追求真实、多元、共鸣。《北上》是一群普通人的故事，所以2014年之后，夏凤华(白鹿华) 饰品谢望和(欧豪) 装饰品)在工作上取得了一点成绩，但还是过着挤公交、吃外卖、住出租屋的平淡生活。最落魄的邵星池(翟子路 装饰品)住在凌乱的地下室里，周海阔(高到霆 装饰品)因为买房的事与初恋女友分手；而且他们从小就形影不离，现在同一个城市也忙到几个月才见面，几个人的生活堪称北漂的镜子。
他说：“人在年轻的时候应该都想过我要不要出去，但是没有人知道出去的结果。在《北上》中，几个人走出去的结果非常不同。华子成了一个人格十分完美的人，核心最稳定，她做事比以前更全面，善良，有温度，光芒四射。而且望和他狼性的那一面越来越突出，星池由于一直碰壁的性格发生了很大的变化，海阔还是比较踏实比较稳定的。在他们身上，不同的人可能会看到不同的身影，从不同的角度产生共情。”
作为一部“90后年代剧”，《北上》的情感塑造也非常现在。两个女孩把最好的朋友放在对异性的好感之前，思艺(李宛妲 装饰品)会劝华子，“别抬头，卑微是一种病”；长大后，华子和望和之间的感情被拉扯抑制，老两口之间有一种放松的感觉。星池一直对华子单箭头，陈睿(刘恒甫) 装饰品)一直留在花街等思艺回来……几个人之间的感情既复杂又纯洁，像河流一样随着时间和情节不断涌动，不仅满足了观众吸CP的心意，而且在CP之外还扩大了更多的讨论空间。
长剧《北进》，启蒙影业精品探索
目前短剧风靡一时，《北上》依然坚持为长剧的内容价值正名。不要过分追求密集的酷点和强烈的翻转，讲述一个底色温暖、节奏舒缓的故事，将深厚的文学气质和历史底蕴融入到现代故事中，让观众在沉浸式追剧的过程中感受到久违细腻的情感体验。从某种意义上说，这也是一种逆流而上的“北进”，它的成功也证实了，精品长剧仍然大有作为。
没有开幕后启蒙电影行业独特的制作理念，就不可能在剧集领域有“北进”的气魄。近年来，启蒙电影行业呈现的三部剧风格类型截然不同。《追风者》通过民国时期“沪漂”青年在金融密战中暴风雨雨中成长的故事，创新了民国的叙事。《黑暗之火》用诗风探索悬疑剧的创新，而《北上》则以运河连接流变的历史现实，讲述了现实主义剧的新质感。
内容大胆实验，制作精良，关键追求不断创新，精耕细作，几部作品中独特的戏剧气质一脉相承，成为启蒙电影行业的戏剧方法论。
他说：“我们的制作思路有几个重点。第一，与优秀的编剧合作，打磨出最佳的剧本品质，打牢剧集的基础。其次，电视剧是一个集体创作的过程。我们一定会选择对项目有感情，符合项目的创作者。我们必须找到最接近角色的演员。只有当候选人合适时，我们才能有下一步。第三，尽量让项目不后悔。在这个过程中，我们总是会面临很多意想不到的情况。我们应该不断调整，尽可能减少缺点，增加惊喜，呈现最完美的画面质量。”
张书维把这个项目看作是一个不断拆除盲盒的过程，每次拆除盲盒都想看到不同的东西。“从孵化到与观众见面需要很多年的项目。在这个时候，我们想做自己喜欢的事情，探索更多的新事物，有新的突破。下一步，我们也许还想做一件古装，尝试另一种风格。启蒙团队的背景是做自己喜欢的项目，没有那么复杂功利，不仅仅是从赚钱卖座的角度来考虑，更重要的是不断前进。”
本周《北上》的故事即将进入最后一章，花街少年的故事即将结束。但是，电视剧行业对精品内容的探索不会结束，更多的《北上》会逆流而上，给长剧市场带来更多的可能性。
原标题：《北上》中的回顾与探索｜对话制片人张书维
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