为什么名家天团足迹能深入上海城市肌理？

在上海各大剧院的舞台上，包括刚刚惊艳亮相闭幕音乐会的慕尼黑爱乐乐团，音乐、舞蹈、戏剧领域的著名艺术家天团在一周内接踵而至，第23届中国上海国际艺术节在“闭幕周”内实现了著名艺术家天团的“认可”加速跑步。更值得回忆的是，这些著名团体的“上海足迹”并不是剧院和酒店之间的“两点一线”，而是遍布社区、商业区、学校，深入城市质感。由蜻蜓点水式的“过沪”到现在的转变，背后究竟发生了什么？

“入境式”表演已经成为过去式。

上海东方艺术中心由库伦奇斯和音乐永恒乐团主演。陈玉麒摄影

由于时间成本和经济成本的限制，名团巡演到各地，一般都是演一次就撤的“入境式”。名人团体的文化底蕴、艺术素养和品牌价值，根本无法充分展现，更不用说为当地文化事业带来干货了。今年的艺术节将与各大经纪公司和主办剧场一起举办。由于“团”的制宜，深入挖掘了著名团体的潜力，赋能了上海国际文化大都市的建设。几乎所有来自今年艺术节的“天团”群都在上海开展了丰富多彩的文化活动。

他们加强了与当地观众的互动，通过公开排练观看、表演前导赏甚至“海选”来表演。当被中国粉丝昵称为“胖葱”的当红指挥家尼尔森斯出现在东方艺术中心的排练现场时，很多报名观看的粉丝窃窃私语，“你是怎么变成‘瘦葱’的？”在社交媒体平台上，以人气指挥为首的“古典天团”维也纳爱乐乐团在上海活动，被很多其他地方的粉丝羡慕——亲密接触，深刻理解，让他在本届艺术节上的两场音乐会得到了充分的认可。前滩马林斯基剧场芭蕾舞团 31 娱乐中心“舞姬”，吸引了大批专业观众和资深舞迷；除引导和观看外，40 学芭蕾的小学生被选为“临时”团体表演，加入了《舞姬》的舞台。领队老师项阳兴奋地说:“在我们学习舞蹈的时代，我们想都不敢想这样的机会！"

他们诠释了文明交流互鉴的意义，通过深入的行业交流、文化感受和体验之旅。此前参观的柏林爱乐乐团表演者，在沪市演出期间，在上海爱乐乐团成立大师班后，忙于参观博物馆和吃火锅。有些人在感受到昆曲文化后开始学习竹笛；艾夫曼芭蕾舞团对上海戏剧学院舞蹈学院的师生进行了专业指导；北京人艺在上海停留了近一个月，震惊了。中国文联副主席奚美娟说:“留下的艺术话题不会结束。“爱上在上海乘地铁”的艺术家杨立新说，“会产生丰富的艺术思想成果”，上海观众的专注和细腻的现场反应也滋养着演员。

认识货物的观众和成熟的市场提供坚实的支持

前滩马林斯基剧场芭蕾舞团 31 演艺中心提供“看门大戏”“舞姬”。本报记者 叶辰亮 摄

由于包括艺术节在内的表演机构的专业性，以及庞大艺术爱好者的知名度，著名艺术团的“足迹”变化共同构成了上海表演市场的成熟度和上海的文化内涵。

上海观众对艺术的认识，让名团惊叹不已。11 月 16 当天晚上，被誉为“全球最佳布鲁克纳作品解读者”的慕尼黑爱乐乐团在捷豹上海交响音乐厅演奏了著名的《第八交响曲》，现场“气势恢宏，令人颤抖”，在社交平台上广受好评。上海观众的反应，让乐团团长保罗 · 穆勒很高兴每个人都说他觉得“不可思议”，因为他发现“懂经”的上海粉丝有一个特殊的“布鲁克纳社区”，“今年的上海之旅将成为乐团永远不会忘记的美好回忆”。

参观上海顶级团体已经成为观众的共识。莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧场芭蕾舞团在世界顶级芭蕾舞团榜单中总是名列前茅，无论是六大还是十大。今年秋天，这对“双生花”很少同时出现在上海的舞台上。莫斯科大剧院的芭蕾舞团把“镇团宝藏”和“斯巴达克斯”带到了上海大剧院，展现了男性的阳刚之气；接下来的几天，马林斯基剧场的芭蕾舞团在前滩 31 表演艺术中心提供“看门大戏”“舞姬”，极具女性气质。俄罗斯“芭蕾双星”千里迢迢在上海巅峰对决，被很多观众称为“有生之年”系列。今年中国上海国际艺术节第一波舞蹈高潮接踵而至，两个顶流接踵而至。日本，美国，新西兰，澳大利亚...因为两个舞团专门飞往上海的国内外舞迷不在少数。在社交媒体上，关于两团的比较与讨论，络绎不绝。

为名团提供专业、严谨的发展可能性，上海专业演出机构。在世界范围内，中国是一个发展迅速的广阔市场，上海市场更是其中的佼佼者。重视人文服务，重视契约精神，都为它赢得了许多“名团回头客”。捷杰耶夫，俄罗斯的“芭蕾双星”掌舵人，是艺术节的老朋友，所以他选择了上海作为上任后的两个海外巡演首站。“柏林爱乐在上海”在国内外备受关注，艺术节团队从谈判到落地，再到细节保障，都体现了高度的专业性和执行力。第四次来沪的柏林爱乐向上海献上了第一次在中国的常驻演出。经过谈判，整个行程和歌曲都是上海的“深度定制”，得到了业界的高度认可。

创新意识为表演之都赢得未来。

皮娜 · 非洲版鲍什编导的《春之祭》在艺术节上首次亮相中国。(表演者供图)

开放、创新、包容是上海的性格，也是新时代中国发展进步的生动写照。今年艺术节上海著名艺术团“足迹”的变化，背后是基于创新大城市上海的艺术节，或者是主动进攻或乘势而上的新思路、新探索，也有望在新形势下为国际演艺市场提供更多未来上海的新计划。

今年的艺术节包括伦敦交响乐团和蒙特卡洛芭蕾舞团，都把中国乃至亚洲的“唯一一站”放在了上海，这也吸引了越来越多的观众为“一出戏赶往一座城市”。在莫斯科大剧院芭蕾舞团的《斯巴达克斯》中，只有上海一站，导致很多观众拖着行李箱从全国各地赶到上海。来自北京的“莫迷”王畅说，他“毫不犹豫地买了一张高铁票”。与巡演频率较高的马林斯基相比，莫大在中国出现的频率很小，有机会一定要看。

上海艺术节中心副总裁杨佳露透露，预计未来会有越来越多这样的“专属资源”。明年将是肖邦国际钢琴比赛年。比赛结束后，获奖者音乐会在中国唯一的一站已经决定安排在上海，相关机构已经在艺术节国际演艺大会上签约。

即使不是“唯一”站，上海舞台的“新鲜感”也受到观众的高度赞扬。今年刚刚在 2024 “柴赛冠军”亚历山大在巴黎奥运会开幕式上大放异彩。 · 在凯迪拉克拉克克，康托洛夫，马不停蹄地从雨中的巴黎转移到上海。 · 在中国，上海音乐厅完成了自己的首秀。皮娜 · 由鲍什编导的非洲版《春之祭》在艺术节上首演中国，来自中国。 12 一个非洲国家 35 一位顶级舞者共同呈现了这部舞蹈史上的经典作品，不仅引起了国际舞蹈界的关注，也让全国观众纷纷赶来，3 演出开票当天即售，39% 观众为跨省购票。新鲜的艺术血液带来新鲜的感觉，让艺术家和观众感受到艺术力量的触达能力，让著名艺术团在上海的“足迹”走得更深更丰富。

日新月异的上海，以及立志创新的艺术节，也将始终与国际著名艺术团相互赋能，为中国上海国际艺术节打造世界知名平台提供源源不断的推动力。

作家：卢倩蓉 邢晓芳

文章：本报见习生 卢倩蓉 记者 邢晓芳 编辑：范菁 编辑：邢晓芳

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