杰杰耶夫：音乐使我们越来越亲近
量大管饱，堪比拉练，“不要白来，不要白来”...这几天，在很多网络&&&上，粉丝们津津乐道地分享了瓦莱里·杰杰耶夫·林斯基交友的感受，语气和谐，气氛温暖。10月17日和18日，时隔一年，杰杰耶夫·林斯基交易所回到国家大院，为著名艺术家聚集的“醇萃古典”系列表演拉开帷幕。这两场重磅音乐会，隐藏着捷杰耶夫想要绝对北京的心话。
杰杰耶夫·林斯基交叉。王小京的摄影。
舞&上
独家为北京观众定制曲目设计
连续两个晚上，国家大剧院音乐厅的结束时间比平时晚了很多。“恐怕只有捷杰耶夫和林斯基才能在一场音乐会上表演两场音乐会。”观众郑女士。22时40分，半夜的散场群体在巨大的海报前分流，郑女士和很多观众在这里停下来合影。用她的话来说，这是一种“非常特别的亲密感”。
捷杰耶夫也有同感，今年，他和马林斯基交响乐团的中国巡演遍布多个城市，北京站国家大剧院的曲目是独家定制的。10月17日，节目单上没有出现一首歌的《团结就是力量》首次奏响。这已经不是捷杰耶夫第一次这样送上北京的快乐了。整晚的气氛伴随着拉威尔的《帕凡舞曲哀悼公主》。、德彪西的《大海》、在拉威尔的《波莱罗舞曲》中，斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》逐渐兴盛起来，然后肖斯塔科维奇的《第四交响曲》被推到了一个更加惊艳的顶点；10月18日，通过瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲、里姆斯基-科萨科萨科夫《西班牙随想曲》和普罗科菲耶夫的两部芭蕾舞剧《灰姑娘》、柴科夫斯基《睡美人》选段铺平了道路，演唱会完全奔向了普罗科菲耶夫《第五交响曲》的宏伟欢腾。
他说：“这次我们选择的作品比以前的表演更不寻常。以肖斯塔科维奇的《第四交响曲》为例。据他所知，“肖四”很少在中国上演。“我还没在北京演过。我相信这部戏剧性的伟大作品一定会让观众非常感兴趣。”；《罗密欧与朱丽叶》在选拔普科菲耶夫的舞音时，更为广为人知的“缺憾”落榜，捷杰耶夫选择了较少上演的《灰姑娘》，这类歌曲可能没有那么家喻户晓，“但是它们都很有趣，值得观众进一步探索和理解。”
舞&外
因为音乐而结缘的友谊越来越强烈
当提到“肖四”时，杰杰耶夫打了一个更深的电话:“这部作品诞生在二战前夕。现在，我们仍然可以从音乐中感受到，作曲家就像医生一样，敏感地感知到了那个时代的每一次衰落。”在当下复杂的世界里，杰杰耶夫一次又一次地表达了用音乐和梁促进友好的场景:“音乐不需要翻译，也没有边界，它充满了巨大的力量。”
音乐家的共识构成了一个相互呼应的闭环。前不久，当国家大剧院管弦乐团应扎里亚季耶音乐厅和林斯基院邀请他们去俄罗斯巡演时，执行乐团的著名指挥官李心草经常说:“音乐是世界的语言。捷杰耶夫非常重视这次巡演。“乐团不仅带来了中国音乐，还选择了斯克里亚宾的《狂喜之诗》，这是一部非常困难的俄罗斯作品。他们取得的巨大成就让我感到由衷的快乐和自豪。音乐使我们更加了解对方，也使我们越来越亲密。“未来，他期待着在文化、教育等领域继续与国家大剧院等“中国朋友”深度合作。"我不能和不友好的人一起工作。捷杰耶夫，他在中国的表演并不“被动”，这片土地上与他志趣相投的人一次又一次地吸引着他欣然赴约。
当他从短掌中抽身时，他跳舞&外面的捷杰耶夫变成了北京街头的外国人。他去老字号做山楂丸，然后选择一双舒适适合自己脚的布鞋...悠久而灿烂的中国文化总是让他感兴趣——它不仅积累了中国传统，而且与世界文明相遇。北京，一个宽容开放的城市，将继续写更多关于文化交流的感人故事。(北京日报记者 高倩）
量大管饱，堪比拉练，“不要白来，不要白来”...这几天，在很多网络&&&上，粉丝们津津乐道地分享了瓦莱里·杰杰耶夫·林斯基交友的感受，语气和谐，气氛温暖。10月17日和18日，时隔一年，杰杰耶夫·林斯基交易所回到国家大院，为著名艺术家聚集的“醇萃古典”系列表演拉开帷幕。这两场重磅音乐会，隐藏着捷杰耶夫想要绝对北京的心话。
杰杰耶夫·林斯基交叉。王小京的摄影。
舞&上
独家为北京观众定制曲目设计
连续两个晚上，国家大剧院音乐厅的结束时间比平时晚了很多。“恐怕只有捷杰耶夫和林斯基才能在一场音乐会上表演两场音乐会。”观众郑女士。22时40分，半夜的散场群体在巨大的海报前分流，郑女士和很多观众在这里停下来合影。用她的话来说，这是一种“非常特别的亲密感”。
捷杰耶夫也有同感，今年，他和马林斯基交响乐团的中国巡演遍布多个城市，北京站国家大剧院的曲目是独家定制的。10月17日，节目单上没有出现一首歌的《团结就是力量》首次奏响。这已经不是捷杰耶夫第一次这样送上北京的快乐了。整晚的气氛伴随着拉威尔的《帕凡舞曲哀悼公主》。、德彪西的《大海》、在拉威尔的《波莱罗舞曲》中，斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》逐渐兴盛起来，然后肖斯塔科维奇的《第四交响曲》被推到了一个更加惊艳的顶点；10月18日，通过瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲、里姆斯基-科萨科萨科夫《西班牙随想曲》和普罗科菲耶夫的两部芭蕾舞剧《灰姑娘》、柴科夫斯基《睡美人》选段铺平了道路，演唱会完全奔向了普罗科菲耶夫《第五交响曲》的宏伟欢腾。
他说：“这次我们选择的作品比以前的表演更不寻常。以肖斯塔科维奇的《第四交响曲》为例。据他所知，“肖四”很少在中国上演。“我还没在北京演过。我相信这部戏剧性的伟大作品一定会让观众非常感兴趣。”；《罗密欧与朱丽叶》在选拔普科菲耶夫的舞音时，更为广为人知的“缺憾”落榜，捷杰耶夫选择了较少上演的《灰姑娘》，这类歌曲可能没有那么家喻户晓，“但是它们都很有趣，值得观众进一步探索和理解。”
舞&外
因为音乐而结缘的友谊越来越强烈
当提到“肖四”时，杰杰耶夫打了一个更深的电话:“这部作品诞生在二战前夕。现在，我们仍然可以从音乐中感受到，作曲家就像医生一样，敏感地感知到了那个时代的每一次衰落。”在当下复杂的世界里，杰杰耶夫一次又一次地表达了用音乐和梁促进友好的场景:“音乐不需要翻译，也没有边界，它充满了巨大的力量。”
音乐家的共识构成了一个相互呼应的闭环。前不久，当国家大剧院管弦乐团应扎里亚季耶音乐厅和林斯基院邀请他们去俄罗斯巡演时，执行乐团的著名指挥官李心草经常说:“音乐是世界的语言。捷杰耶夫非常重视这次巡演。“乐团不仅带来了中国音乐，还选择了斯克里亚宾的《狂喜之诗》，这是一部非常困难的俄罗斯作品。他们取得的巨大成就让我感到由衷的快乐和自豪。音乐使我们更加了解对方，也使我们越来越亲密。“未来，他期待着在文化、教育等领域继续与国家大剧院等“中国朋友”深度合作。"我不能和不友好的人一起工作。捷杰耶夫，他在中国的表演并不“被动”，这片土地上与他志趣相投的人一次又一次地吸引着他欣然赴约。
当他从短掌中抽身时，他跳舞&外面的捷杰耶夫变成了北京街头的外国人。他去老字号做山楂丸，然后选择一双舒适适合自己脚的布鞋...悠久而灿烂的中国文化总是让他感兴趣——它不仅积累了中国传统，而且与世界文明相遇。北京，一个宽容开放的城市，将继续写更多关于文化交流的感人故事。(北京日报记者 高倩）
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