脱口秀发声，真人秀哑火，为什么“女性综艺”不受欢迎？

作者｜莉拉

脱口秀今年属于女性。

在过去的两周里，脱口秀最受欢迎的卡片来自《脱口秀和TA的朋友》中玩家Echo所说的“二姐”的故事。这段话在网上录制的时候获得了观众的最低票，但是在微博上分享了2万，上了两个热搜。

Echo不是今年唯一一个走出圈子的女选手。从调侃经期的菜羞耻，到鹿的“婚礼是我自己的项目”，再到杨笠说这是最后一次参加线上脱口秀综艺节目。今年两个脱口秀节目中流行的女选手比例都高于过去任何一个季节。

与脱口秀中女性的声音越来越大相比，是真人秀中女性的声音，尤其是整个女性综艺节目这一类别的削弱。

“全女综艺”一直出现在我们的视野中，无论是今年年初上线的《乘风2024》《花儿绽放》，还是2023年的《女子推理社》，但几乎没有得到太多的关注，也没有达到有效播出的预期。

“全女综艺”的困境在哪里？为什么男性或非性别综艺节目仍然是市场主流？为什么脱口秀可以在女性和综艺节目之间找到平衡？

也许我们应该从观众的角度去寻找答案。

“全女综合”太重，观众看腻了。

综艺导演常露告诉娱乐资本理论：“事实上，目前全女综的叙事话语，与大多数中国观众对真人秀的期待背道而驰。

首先看看综艺节目观众的基本盘。根据云合数据发布的《2022年综艺网播表现及用户分析报告》，各平台独播综艺节目的观众平均年龄约为27.3-27.6岁，其中女性用户占59%-69%。

进入职场的群体和女性构成了综艺节目受众的基本盘。这样的群体对娱乐内容的需求已经从获取信息转变为缓解生活中的压力和焦虑。

27岁的洪佳是忠实的综艺节目受众之一。她热衷于在业余时间在各大平台上观看最新的节目。“最大的目的是娱乐和减压。”她更喜欢看气氛轻松的综艺节目。“我已经厌倦了工作。我不想在业余时间继续思考。我被传达了一些想法。”

根据《2020腾讯娱乐白皮书》，以洪佳为目的开启综艺节目的人群是主流人群，据《2020腾讯娱乐白皮书》显示，2020年网络综艺口碑榜单 TOP10 与热度 TOP10 榜单只有三个重叠。在综艺领域，口碑与播放成绩和舆论热度没有很强的联系。相反，有些口碑不好，但因为有艺人事件和热门话题的综艺节目总能被热搜，引起了广泛的讨论。

其次，是社会情绪的转变。疫情过后，经济下行成为年轻观众压力的来源。当年轻人担心找工作、工作、生活成本时，影视作品中“实际问题”的呈现就不再受到追捧。“酷”成为当前影视创作的关键词，都是为了迎合观众所需的情感价值。

在综艺节目中，这种情感价值将成为一种轻松的氛围和简单的规则设置。氛围取决于嘉宾之间的互动和艺术家的表演艺术。所以现在的“熟人局”综艺节目越来越多，轻综艺节目也越来越多。观众对更“重”的内容没有那么买。

AI绘图/娱乐资本论文

根据云合2024Q1电视综艺节目有效播出榜单，《王牌对王牌第八季》《无限超越班2》《你好，星期六2024》分别占据前三名，而网络综艺节目《大侦探第九季》《花儿与少年丝路季》《声生不息》。 占据嘉年华。在这六档综艺节目中，《王牌》和《你好周六》的IP一直以轻盈的游戏环节为主，而《无限超越班》则专注于创造有争议的艺术家话题，而《花儿与少年丝路季》则以群体形象和和谐的旅游氛围走红。

这种播出结果反映了观众的喜好。“气氛太重要了。上一季让人觉得很放松。这一季，花少了，又回到了以前的固定抓马阶段。人们看起来很累，客人也很无聊。”

然而，在这个市场上，能够轻松实现的“全女综合”屈指可数。在这一点上，这个类别的综艺节目与大多数观众的预期相去甚远。创作者似乎进入了一个误区，“女性综艺节目”必须做得更有社会问题，从而忽略了综艺节目的本质，但这种话题往往无法与节目内容融为一体。

洪佳很多“全女综艺”最大的疑问就是“看不懂这些节目到底想拍什么？”

去年，她因为一个“全女”的噱头，开启了综艺节目《美丽的战斗》。在最初的公告中，该节目以“全女阵容”的标签为标签。常驻嘉宾由张雨绮、王蒙、杨超越、孟子义和管乐五位女明星组成。

作为一名资深综艺节目观众，洪佳打开了与市场上大多数男性主导的真人秀不同的内容，但他发现除了最初的宣传点之外，这个节目本身只是复制了原来的设计和制作技巧。“最大的区别是男人变成了女人，结果节目里还是有很多男嘉宾。”

这是目前“全女综合”最大的问题之一。以嘉宾为女性来诠释“女性综艺节目”，但套路是原来的套路。当框架生硬地放在另一群人身上时，分歧感就凸显出来了。

《美丽的战斗》第一期的主题由航行的男嘉宾和女嘉宾一对一匹配，完成了整个节目的副本，男生还镶嵌了“骑士”的头衔。整个节目与栏目组强调的“她的力量”关系不大。常见的节目设置、间谍和逃避游戏的进行仅限于过去真人秀的框架。

唯一不同的是题目设定的“女性向”，穿插着构思改进的内容。

第一阶段的主题是“拯救爱情”，第二阶段的主题是打破“唯一的审美标准”。不知道是不是播放量的关系。第三期节目回到了过去真人秀常用的主题“循环世界”和“追击战”，这个“女性”主题的统一性也被打破了。在节目中，游戏中很难实现“女性”的表达，栏目组通过嘉宾集体后采的方式进行了改进。

“节目的节奏很奇怪，构思太多，可能对想看嘉宾的观众不是很友好。”在节目豆瓣的短评中，有这样一条评论。这也揭示了《美丽的战斗》的尴尬:“女性力量”已经成为后采中生硬改进的内容，与节目内容本身失去了强烈的联系，只留下了“全女”的标签。

这个问题并不是《美丽的战斗》所独有的，而是市场上打折“全女”旗号的综艺节目。

“不久前，我接触了一个全女综艺节目。负责人告诉我，这个节目的重点是女性的剧情表演和呈现，因为共情能力强，可以戳中女性观众的眼泪。其实我觉得这是一种误解。后期节目增加的剧情部分很重，情感内容太多，而综艺节目本身的游戏性和可玩性更少。”导演经常透露娱乐资本理论，但这个项目的最终播出效果真的不如预期。

男性综合VS女性综合，观众预期不同。

“我发现每个人对以男性为主的综艺节目和以女性为主的综艺节目的内容都有着与生俱来的不同期待。”资深综艺观众喜欢从另一个角度提供解读。

2020年《乘风破浪的姐姐》问世，当时的观众预计这群姐姐会在节目中大吵大闹，而不是真的期待自己的舞台首秀或者谁能组成一个团。然而，随后的《克服困难的哥哥》表明，观众对男性主导的综艺节目有着完全不同的态度。

结合气氛轻松的真人秀内容，“群像”、“回忆杀”等关键词，热门cp话题共同构建了“披哥”的话语体系。

在不同的节目预期和话语体系下，节目内容也有所不同。在浪姐的节目中，姐姐之间的竞争力更强，体现了赛制和嘉宾对比赛结果的态度。哥哥有更多的综艺感和放松感，每年都有更多的场景通过真人秀出圈子。

在最近播出的《燃烧的月亮》中，这也是《种地吧》和《燃烧的月亮》给观众的最大区别。

“我看《燃烧的月亮》的时候有点扭曲，因为你知道他们不会做这些工作，然后栏目组喜欢表现出他们的脆弱感，然后站起来。我觉得有必要吗？但是，虽然《种地吧》前期也有这样的痛苦，但是这些男生似乎过渡得更加自然，他们的精力会感染人，后续也会聚焦于群体形象的塑造，而《燃烧的月亮》还是一个很分散的个体。”

在很大一部分观众眼里，无论是《浪姐》《披哥》《种地吧》《燃月》的关系，都是男性版和女性版在同一个综艺内容框架下的区别。当他们看所谓的“全女综合”时，他们带来了一个比较的角度。

“节目的表现反而增强了我对这些女艺人的印象。”导演常露曾经做过《乘风破浪》系列人物pd。“他们太有规律了，唱得更好，跳得更好，但我从他们身上感受不到对比。故事线很难写，人物和我们预测的一致，没有超出预期的物品。”

但是《披哥》会呈现大量的人物线，在哥哥的人物互动中撞击出大量的真人秀内容。“这是一个有趣又有个性的地方，但是如果你姐姐说了，这种表现大部分都在镜头后面。”

长久以来，观众对女明星和男艺人的评价标准、讨论角度也出现了分界。

男艺人对“演技”和“性格”的讨论比较多，节目中强调的“群像感”慢慢被男人喜欢的“兄弟情”和“忠诚”联系起来。

女明星的形象是人们非常关注的特征。她们光鲜亮丽的外表、身材、无瑕的个性和更高的道德标准将附加到她们的评价体系中。女明星几乎被要求“完美”，所以外貌和性格的双重标准与她们的商业价值息息相关。

这就是为什么他们不能放开手脚做“综艺咖啡馆”。综艺节目需要搞笑，需要真实的性格暴露，甚至往往需要抛开形象，才能达到目的或者达到综艺节目的效果。这些已经成为需要跨越的门槛。

“你会发现，最受欢迎的女性综合体是《浪姐》，当时的话题度取决于姐姐们的咖啡位置、竞争和撕裂。后来强调女性群体形象的内容，《是妈妈还是女儿》《女性推理社》的播出成绩和规模远小于《浪姐》，观众有自己想看的东西。”常露总结道。

然而，即使是女性的竞争意识也在慢慢失去感兴趣的观众，因为当社会情绪开始抵制影视内容中的“焦虑”、“认真”和“现实呈现”时，女性之间的竞争和认真让节目变得沉重和无聊。绝大多数女艺人也被观众诟病为“缺乏综艺感”。

脱口秀，在“女人”和“有趣”之间找到平衡

“女人”与“综艺感”之间的困境，几乎成了所有“全女综”的困境，但今年的脱口秀似乎打破了这一困境。

首先，节目中关于脱口秀的女性比例正在增加，尤其是关于流行笑话的叙述者，大部分都是女性，平均每周都有关于女性话题的脱口秀内容正在被打破。

其次，女脱口秀演员提到的话题越来越深入，越来越“直接”。纵观过去的脱口秀内容，女性问题更加笼统。一般来说，女性会在生活的各个层面讲述自己的经历。思文专注于职场和家庭生活的问题。张踩铃讲述了外国夫妇之间的文化差异。赵晓卉谈论职场和偶像化，而表达更尖锐的男女差异和女性主义的内容集中在杨笠、颜怡颜悦和鸟类身上。

今年两个节目分庭作战，带来了更多的女性脱口秀演员，也带来了更直白的性别问题和对女性困境的叙述。这不仅让越来越多的观众注意到了两个节目，也让《喜剧之王单口季》和《脱口秀TA的朋友》在市场份额第一的位置上轮换。

这背后的一个原因是脱口秀的受众是综艺节目受众的细分领域。一二线城市，35岁以下的女性，已经成为脱口秀的主要群体特征。

与更受欢迎的综艺节目“娱乐化”的认知相比，这些人有更高的视角和接受度。他们可以接受更多的想法和观点输出，打破了综艺节目和观点导出之间的壁垒。同时，这群人也是社交媒体上最活跃的群体，这也是脱口秀中女性话题的片段能够在社交媒体上不断发展的原因。

第二，在内容上，脱口秀在女性问题的“重”与综艺节目的趣味性之间取得了平衡。

在常露看来，脱口秀本身的喜剧元素可以解构社会问题，同时给每个人带来娱乐情绪的能力，与女性所需的表达相当吻合。

无论是菜菜关于月经的笑话，山河关于身体焦虑，还是唐香玉关于身体焦虑的笑话，背后的本质都是沉重苦涩的内容，但脱口秀的表达相当于包裹了一层糖衣，让观众在笑过之后慢慢品味其中的话题含量。

这一微妙的平衡需要创作者、栏目组和观众共同构建。

脱口秀演员Echo关于二姐出走的表演在社交平台上引起了热烈的讨论。然而，与社会媒体的反应不同，这个节目在录制当天获得了现场最低分，所以Echo被淘汰了。在赛后的采访中，演员还说这个话题太重了，她很难处理好。

“这是打破平衡的结果。这个话题太重了，线下很难响起负担，行话也很难‘聚气’。但由于社会问题的特点很重，讲述的故事可以引起共鸣，非常有利于线上传播。”常露告诉娱乐资本理论。

然而，无论是线上还是线下，从思文到杨笠，再到更多女性声音的表达，脱口秀与女性越来越双赢，成为唯一能与“女性”挂钩的综艺节目。

这可能会给市场上想做“全女综合”的平台和创作者一个可以参考的创作逻辑，找到一种在趣味性和女性问题之间交集的方法，而不是盲目的价值和刻板的“女性表达”。

本文来自微信微信官方账号“娱乐资本论”（ID：yulezibenlun），作者：娱子酱团队，36氪经授权发布。

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