是邪派武功的“剧式综艺”吗？

《十天后回到现实》可以说是今年最“激进”的综艺节目:将嘉宾关闭10天，营造“鱿鱼游戏”的氛围，时间紧张，淘汰率极高，就像一场养蛊游戏。后来，爱奇艺还发表文章称，它开辟了一条“戏剧性综艺节目”的新赛道。

“不间断录制”、“连续断网”、“全封闭环境”等关键设置，以及不断旋转的事故，使得《十天》借助一些起伏的剧情玩法，但“剧综艺”的概念并没有今天出现。什么是剧综艺？他们真的能结合吗？综艺节目的新玩法会不会继续按照这个思路创新？

前世今生的“剧式综艺”

“戏剧综艺”的前身可以追溯到社交观察类真人秀。例如，《心跳的信号》《喜欢你，我也是》《平行时空遇见你》等恋综都曾经举起了生活蒙太奇的旗帜。

《心跳信号》第一季提出了“沉浸式追剧感觉”的概念，第二季直接指出要做“戏剧综艺节目”。在栏目组的安排下，业余嘉宾按照偶像剧的剧情发展顺序，一系列爱情线都是按照偶像剧的剧情发展顺序一步步进行的。

之所以能成为平台敲开“戏剧综艺”大门的必备品，是因为人物设定、人物代入感、剧情推广更贴近剧集的创作逻辑。在这种需求下，呈现一个持续的故事，成为“戏剧综艺”的第一个实验场。

除了《心跳的信号》《我喜欢你，我也是》等业余爱好者之外，《平行时空遇见你》让明星扮演爱人，写剧本，明星上阵，加深了“戏剧综艺”的诠释。

当时，李一桐、秦岚、杨超越、侯明昊、刘以豪、王彦霖担任固定嘉宾，组成团队，独立创作偶像剧本，在平行世界进行“真人模拟恋爱”。节目播出期间，杨超越和侯明昊这对CP异常火爆，很多观众都吃了头。无论是杨超越坐在侯明昊自行车后座时的悸动表情，还是侯明昊打完球后杨超越送水加油的场景，都为后续送情书、图书馆掉笔等情节的由来铺平了道路。“误导”大家都觉得是假戏。

随着这些片段的流行，芒果电视计划推出《限定恋人33天》，选择4对明星屏幕情侣从剧中来到剧外，花了33天时间“想象恋爱”。

但是这个项目到目前为止还没有落地，最大的问题可能是综艺节目应该有的真实感和剧本的戏剧感之间的对冲。有些观众不能完全接受真人秀中夹杂剧本的方式。即使在《平行时空遇见你》前面，也有很多负面评价，比如“一见钟情”、“我不觉得我在看真人秀，但我在看演员拍戏”、“我只需要把剧本这个词提到脸上”。

本来是一个活生生的综艺节目，夹杂着甜蜜剧中甜蜜的爱情情节，听起来是一件好事。但是，如果把握不好分寸，可能会功亏一篑，既达不到剧本的浓度，又失去了综艺节目的真实性。

2021年优酷播出的治愈慢综合《同一屋檐下》，是除了恋综之外，《戏剧综艺》的又一次积极尝试，强调选择“4k”。、“影视拍摄”50帧规格，试图打造影视剧式的场景质感。

为了展示嘉宾的真实生活，摒弃了监控摄像头的拍摄技巧，这个慢综艺节目真的很慢。六位业余嘉宾花了三个多月的时间，试图在观众面前慢慢呈现一个生活实验。但是因为素没有表演经验，和明星画风差距太大，“剧本”越来越不真实。而且，花三个月时间看一部硬矛盾的假剧？观众逐渐失去了耐心。

综艺节目以播出的方式播出

播出综艺节目的方式也是“戏剧综艺节目”逐渐分化的一种形式。比如芒果电视今年对“歌手”IP和“花少”IP的规划，其实就是在内容方面达到观众追剧的效果。

今年夏天，《歌手2024》的大爆炸让芒果电视尝到了甜头，随后推出了综艺节目《下一站歌手》。而且，无论《下一站歌手》播出以来，节目的受欢迎程度和歌手的表演与《歌手2024》是否存在明显差距，最值得注意的是《下一站歌手》的获胜歌手将获得《歌手2025》的首发资格。

这种赛制无疑完成了“歌手”IP在剧情上的连续性，不仅有前辈歌手与新一代歌手的巅峰对决，还有独特的积分排名赛和决赛双选阶段。“歌手”IP的受众几乎被无缝连接，平台根本无法容忍他们腾出时间看其他同类型的综艺节目。

巧合的是，在《花儿与少年丝路季》再次成功后，“花少”IP推出了《花儿与少年老友季》，召集了秦海璐、张瀚、秦岚、张凯丽、古力娜扎等过往嘉宾再次出发旅游，以老友聚会的形式打造了一系列综艺节目。《花儿与少年·老友季》结束后，《花儿与少年第六季》继续上菜。短短不到一年，“花少”IP就拿出了三个节目。

如果说曾经的《花儿与少年》不是严格意义上的“戏剧综艺节目”，那么丝路季、老朋友季、第六季显然已经开始看到“戏剧综艺节目”的线索，与剧情设定和完整的故事线索有关。随着旅游剧情的推进，明星嘉宾之间的关系和互动也会发展起来，观众也会看到他们在旅途中的变化和成长。

与过去的“剧本综艺”被贴上剧本、假货等负面标签相比，“歌手”和“花少”两个综艺IP的“剧本”显然很容易被观众接受。不但可以养成顾客长期追综的习惯，而且没有模糊“真人秀没有剧本”的原则，只是在播出方式和连续性上做一些文章，给观众一些安全的空间。但是不得不说，《下一站歌手》和《花儿与少年第六季》的数据远不如《歌手2024》和《花儿与少年·丝路季》。正如剧集市场上的续集魔咒一样，一年四季不间断的“剧播综艺”也会引起观众的审美疲劳。

“综艺 这部剧一定值得关注

总的来说，不管是“戏剧综艺”还是“戏剧综艺”，其本质都是戏剧综合交互的一种形式。

从观众的角度来看，“戏剧综艺节目”可以为嘉宾设置特定的角色和背景，观众可以通过这些角色的表达体验故事的层次感，更有利于观众代入角色场景，增强综艺节目与社会之间的情感共鸣。迷上《大侦探》、游戏综合《十天后回到现实》、爱情综合《平行时空遇见你》和《同一屋檐下》都是如此，借助综艺节目中的人物来探讨人性的母题。

“播出式综艺节目”准确踩在观众的需求点上，借鉴剧集的播出逻辑和故事表达，用一个又一个“钩子”勾住观众，增加综艺节目观众的粘性。与古代一年一度播出的长期综艺节目和季度综艺节目相比，“播出式综艺节目”并不是综艺节目创作的一大进步。

从电视棚录综艺节目到户外真人秀综艺节目，再到各种网络综艺节目，综艺产品的淘汰速度越来越快。近年来，随着短视频等娱乐模式的影响，创作者的竞争压力几乎翻了一番。他们需要证明自己的长期价值和长尾流动性。

此外，“戏剧综艺节目”内容与播出节奏的衔接，保证了品牌广告的持续曝光，曝光率不会因为某个季节综艺节目的中断而下降。这种新的商业模式不仅可以帮助“戏剧综艺节目”通过传统广告和标题实现，还可以打通场景化、情节化的产品植入，获得更多的商业回报。

“戏剧综艺节目”的优势在于放慢了综艺节目的生产速度，提高了综艺节目的质量，进而引导观众愿意续费观看。正如爱奇艺高级副总裁陈伟在介绍《十天后回到现实》时提到的，“综艺节目的制作需要像策划剧一样精细。”

“综艺 这个新赛道的出现，实际上是给许多综艺节目重构的机会。剧集写作首先要在“人设”中进行。、人物角色最大的努力，同时在剧情设定上考虑观众的代入感，这些都给综艺节目带来了很大的想象空间。

可以说，“戏剧综艺”的兴起不仅仅是综艺市场的单方面创新尝试。即使尝试过程中总有不尽如人意的时刻，随着越来越多的内容创作者开始理解“戏剧综艺”的输出方式和创新，它仍然在路上。

本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：李蛋，36氪经授权发布。

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