“同行”之旅：看中日两位艺术家的版画对话
9月14日，中国艺术宫(上海美术馆)开幕“同行:与之共生——陈琦、小林敬生”。作为中国艺术宫(上海美术馆)“海上观潮”系列展览的品牌项目之一，本次展览邀请了两位在全球版画界有知名度和影响力的艺术家陈琦和日本版画艺术家小林敬生，通过两次展览进行版画艺术的对话、交流和相互学习。
本次展览以“和”与“共”为主题词，强调“合作”与“共同面对”的概念。展出的作品时间跨度从20世纪70年代的初始创作到2024年8月刚刚完成的最新作品，共有100多件(小组)。包括陈琦的水印木刻作品、大型设备作品、纸质水墨作品、小林的木口木刻作品和诗画集。
1963年出生于南京的陈琦， 2006年毕业于南京艺术学院美术系，获得博士学位。现任中央美术学院教授，博士生导师。 中国国家馆第58届威尼斯双年展艺术家。 他的作品连续获得第七、八、八。 九届全国美展铜奖及优秀奖。
小林敬生，1944 日本多摩美术大学教授于1997年出生于日本岛根县， 任多摩美术大学2014年名誉教授，现为日本版画协会理事长，与中林忠良、 在日本，野田哲也被称为具有代表性的版画巨匠。
“圆融No”陈琦.2》2023 水印木刻
“升空-林中栖2022A//”小林敬生C-》
1994-2022 木口木刻，手彩
陈琦被称为“水印木刻大师”，他精湛的雕刻技艺，使水印木刻版画看上去像水墨画。他的水印木刻作品致力于当代版画语言的转变，从荷叶的微小线条到广阔的园林场景，展现了他对自然的敏锐洞察和深刻理解。在木口木刻创作中，小林敬生始终坚持制作工艺和手工制作两个原则。他的作品被称为“手掌宝石”，巧妙地融合了自然的微观细节和宏观景观，创造了一个充满活力和视觉张力的空间。
展览现场
陈琦大型纸雕设备《观像》
走进展区，你的眼睛会被一组大型纸雕设备《观像》所吸引，这是陈琦专门为这次展览创作的作品。陈琦创作于2024年的新作《春江不》.同时也是罕见的彩色水印木刻作品，是本次展览中唯一的彩色作品。
“春江No”陈琦.2》2024 水印木刻
陈琦的作品板块“自然境界：从第一自然到第二自然”展示了他对自然的深刻探索和哲学思考。通过水印木刻、水墨等作品，他将自然之美转化为内在精神的表达，在第一自然的真实形态和第二自然的精神境界之间构建了一场超越时空的艺术对话。这个板块不仅展现了陈琦对自然的敏锐感知，也反映了他通过艺术创造新的自然秩序的向往。
2020年陈琦《片石山房》 纸本水墨
“片石山房”展览现场
陈琦板块以古琴作品开始，这是民族乐器系列之一。这部作品的准确表达与大众对版画高度简洁和强烈对比的刻板印象大相径庭。
陈琦作品
"中国民族乐器型制本身就体现了独特的美感，承载着文人名流的精神。不只是乐器，还有中国家具、器物的造型体系都能看到古典审美的体现。我回顾和审视传统，不仅仅是为了发现美，表达美，更是为了投射或攻击现实世界中的镜像，而是为了形而上哲学思维的视觉呈现。陈琦告诉《论文》记者，自1986年以来，他的艺术实践中一直贯穿着一条主线，那就是对中国心智的不懈探索。
陈琦的《根器》《玲珑塔》《菱角山》
2020年《无限极》 水印木刻
2020年陈琦《根器》 水印木刻
关于创作手法，陈琦表示，虽然传统版画语言很好，但他更希望在水印木刻表现上也能达到极高的精确度。在过去30年的水印木刻创作和艺术表达诉求中，他还试图将传统水印木刻与西方套印木刻相结合，创造出符合现代艺术表现的新技术体系，使水印木刻成为当代印刷艺术。展览中，《从何而来》《菱角山》《玲珑塔》《无限极》《根器》展出了陈琦教科书级别的水印版画技术，汇集了他近年来所有技术的精髓。
陈琦 《荷塘》2020 纸本水墨
陈琦告诉《ThePaper》记者:“笔墨应该是随时代的，版画的创作语言应该是创新和突破的。我心中一直有两个信念:一是希望延续中国优秀的水印木版画传统；二是希望通过自己的创作实践，打破传统水印版画的技术限制，使之适应当代文化语境，成为当代艺术家手中的创作媒介。”
展览现场
小林敬生板块名为“微宇宙:木刻中的生命叙事”。本次展览也是中国最大、最多的小林敬生展览，其中45组是中国第一次展出。
小林敬生的作品肉眼可见，可以用放大镜仔细观看。在微观细节的雕刻中，小林敬生将自然的微观世界与宏伟的生命主题交织在一起，营造出独特的生命空间。他的作品不仅呈现了自然的线条，也展现了对宇宙万物与人类命运的深刻思考，体现了生命的共生与持续。
小林敬生《天堂-城市》・2021D-》2021 木口木刻
“日复一日，绿色的星星”小林敬生 · 08A1-》2008 木口木刻
在佛教中，他将“一切众生都有佛性”的教规解读为“一切生命都有灵魂”。人只是自然生态系统运行的一部分，包括生命在内的所有生物都是平等的。正是基于这种思维，小林不断创造生命。在这次展出的《天堂》系列作品中，人、树、虫、建筑等现实世界中的东西被艺术家有序地排列在画面的各个地方，重建了一种奇妙的空间关系。自20世纪80年代末以来，小林敬生创作的《星星的时间》、《白色的早晨》、《日复一日》等一系列木口木刻作品，形式语言正宗，安静而热情。更加有趣的是，那些富有诗意的作品名称和图片，与日本近40年的发展息息相关。
“白色早晨-群舞04A”小林敬生・早晨 1/8》
2020 木口木刻，手彩
“苏醒时刻——星星时间”小林敬生・B/C- 1/12》
1994-2022 木口木刻，手彩
对事物的追问是两个艺术家的共同特征，所以把他们的作品放在同一个空间里，自然就会产生一种对话。陈琦提到：“尤其是疫情过后，我和小林先生都创造了一些关于生命、人与自然万物关系的思考。我认为这个展览不仅是中外艺术家不同文化背景的艺术呈现，也是我们两个不同国家的艺术家在面对世界共同话题时，以艺术的方式做出的回答和提问。”
展览现场
两位艺术家以自己的艺术创作展示了传统版画艺术界限的拓展，也展示了面对世界多元文化时的开放态度和推动力。本次展览的学术主持人卢治平说:“在欧美文化汹涌的环境下，两位具有国际视野的艺术家依然保持着东方文化传承人的本色。观众能从他们的作品中感受到鲜明的东方气息和背后的东方智慧。所以我认为‘东方自信’应该也是本次展览的一个重要主题。”
此外，中国艺术宫(上海美术馆)还将在展会期间推出一系列公共教育活动，如专题艺术讲座、艺术馆现场教学课、版画体验等。，将理论与实践相结合，带领观众了解历史传承和现代创新中版画的多重魅力。同时，展览中的文化创意产品也将闪耀着新的光芒，包括丝巾、瓷杯、小版画印刷品等陈琦作品的衍生，将东方美学融入日常生活。
这次展览将持续到2024年11月17日。
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