《黑神话：悟空》爆红背后的三大「反常规策略」

“据说今天很多外国网友都在打听一只‘猴子’的人生经历。 。”

8月20日，历时7年开发的首款国产3A游戏《黑神话:悟空》全球同步上线。游戏上线后，迅速成为多平台销量第一。

数据显示，《黑神话：悟空》在Steam上已经卖出了超过300万份，加上腾讯WeGame、Epic和PS平台，目前总销售额超过450万份，总销售额超过15亿元。在这些人中，Steam的在线人数已经超过了200万，超过了魔兽帕鲁。《CS 达到Steam同时在线人数排行榜历史第二，创造了同时在线玩家最多的付费买断制单机游戏记录。

为了更好地理解背景故事，许多外国玩家和博主开始积极研究《西游记》的故事情节和文化背景。在很多社交媒体上，玩家分享了自己“弥补”《西游记》的经验，甚至很多博主还专门制作了孙悟空和《西游记》的介绍视频。

可以说，《黑神话:悟空》不仅是“国产之光”，也是中国游戏文化“出海”的重要里程碑。长期以来，国产游戏一直受到批评，而《黑神话:悟空》的诞生，展现了中国开发团队在技术和创造力上的巨大潜力，改变了外界对国产游戏的传统印象。

“国产之光”这个称号真的很鼓舞人心。然而，这款游戏的流行是一个偶然的例子，还是代表了国产游戏崛起的必然趋势？《黑神话:悟空》成功的背后，突破了多少“国产制作”的思维模式？

01 七年磨一剑，小团队颠覆了大厂的方式

中国有很多游戏厂商和优秀的作品出海。腾讯的《王者荣耀》在全球拥有庞大的用户群；网易的《荒野行动》在日本市场取得了巨大的成功；米哈游的《原神》以其开放的世界和跨平台游戏性，在全球掀起了一股狂潮。

相比之下，《黑神话:悟空》最大的突破就是定位为3A大作，这意味着它学习了国际顶级游戏的制作规模、技术状态和市场定位。与以往成功的国产手机游戏和网络游戏不同，它首次挑战了单机领域的世界顶级水平，展示了国产游戏在高质量、大制作方向上的巨大潜力。

《黑神话:悟空》的开发者-游戏科学成立于2014年，由冯邈、杨奇等7名核心开发者创立。他们曾经是腾讯《战神》的关键开发者。虽然公司规模不大，但在创始团队的带领下，游戏科学在成立之初就表现出了强大的创新能力和对高质量游戏的向往。

在2018年的一次深夜会议上，冯邈和团队决定全力打造一款单机动作游戏，项目代号为“B1”，即“B1”Black Myth One“缩写，中文意为“黑神话”系列的第一部作品，即现在的“黑神话：悟空”。

很多人都在想:为什么像游戏科学这样的小创业公司做了《黑神话:悟空》，而不是资源丰富、经验丰富的游戏厂商？

要知道，3A游戏代表着游戏制作的最高水平，通常由大厂商投入巨资，多年来开发。但国内游戏厂商一般受到庞大的组织结构、严格的商业考虑和股东的收益预期的限制，不敢轻易涉足3A游戏，而是更倾向于投资回报周期短、风险低的手机游戏和网络游戏。相反，像游戏科学这样“有初衷”的小团队，在不受短期市场利益束缚的情况下，勇于“孤注一掷”，致力于实现更高的创作目标。

事实上，大工厂的规模优势也带来了创新的束缚。庞大的团队和项目管理体系促使每一次创新都需要在风险和收益之间进行衡量。很多项目在试水阶段被迫放弃或减少内容，甚至因为盈利压力而半途而废，导致内容质量下降。

同时，大型游戏厂商一般采用“敏捷开发”和“增量更新”的方法，它的优点是能够在快速迭代中不断优化产品方向，修复问题，或者添加新的内容，以满足市场需求和用户爱好。比如《原神》上线后，米哈游不断吸引玩家，形成以内容驱动为核心的长期商业模式，通过定期推出新地图、新角色、新剧情等方式，不断为玩家提供新鲜感。但是，在某些情况下，这种频繁的迭代也容易导致产品质量在开发过程中出现波动，甚至出现仓促上线不完善内容的情况。

相比之下，游戏科学采用了完全不同的策略。游戏科学作为一个小型的独立工作室，可以更好地将资源和精力集中在核心目标上，而不是大厂商的负担和资源约束。她们选择了较长的发展进度，从一开始就坚定地走高质量路线，坚持打磨七年，反复提升游戏画面感染力，包括环境渲染、人物造型、光影效果等。，确保每一个细节都达到预期的标准。

在决策方面，游戏科学比大厂商更灵活。他们大胆选择虚幻引擎5，在视觉效果和动画表现上追求极致。通过不断的技术探索和内部优化，他们克服了国内传统3A游戏开发管道不成熟的劣势。

此外，大型游戏厂商普遍更注重集体合作和标准化流程。虽然这种分工合作可以保证项目的按时推进，但也可能因为流程的固定而抑制个人创造力的发挥。游戏科学内部扁平化的结构可以充分表达每个人的创造力。也许正是这种自主创新的文化为《黑神话:悟空》注入了更多的原创性。

“我们做西游的主题不是考虑它是否受欢迎，它是否过时。相反，我们首先想到自己，当我们想到这个主题时，我们是否会感到兴奋。”冯邈在一次采访中说。

02 重塑经典，打造中国人自己的“反英雄”

过去，国产游戏在文化表达上存在着明显的“两极分化”现象。

一种是深度扎根于中国传统文化的游戏，主要针对中国玩家，如《剑侠传》系列和《轩辕剑》系列。游戏融入了许多中国神话、历史传说、道教文化和传统美学，在中国玩家中非常受欢迎。然而，对于国际玩家来说，由于缺乏足够的文化背景知识，他们无法理解和欣赏游戏中的文化魅力。

另一类是以“西化”为主的游戏，主要面向全球玩家。最典型的代表是米哈游的《原神》和莉莉丝的《万国觉醒》。虽然它们来自中国企业，但这两款游戏的世界观、角色设计和故事情节都在虚构的魔法世界中，整体设计更接近西方的幻想游戏。这一处理使得它很容易被世界各地的玩家所接受，但也代表着其中国文化的特点并不十分突出。

在文化表达上，《黑神话:悟空》选择了自己的道路——既保留了中国传统文化的核心，又以全球玩家易于理解的方式重新诠释了经典故事。通过深入挖掘《西游记》的故事内涵，游戏科学再次解构了这个经典IP，具有多层次的叙事结构、深刻的人物刻画和独特的审美表现。这种方式打破了国产游戏过去常见的“西化”路径，给全世界的玩家带来了前所未有的中国文化体验。

在环境塑造方面，《黑神话:悟空》中所有古建筑群的建模都来自创作团队实地考察了全国36个景点，进行了一对一的参考和恢复，力求在细节上呈现出真实的古建筑面貌。这不仅增加了游戏的文化深度，也使游戏中的世界观更加可靠和立体。

角色塑造方面，尤其值得一提的是“天命人”这一形象的突破。

在很多传统的国产游戏中，主角的设定通常是典型的“拯救世界”或“命运之子”的英雄形象，比如《剑侠传》中的李逍遥、景天，以及《王者荣耀》中很多以中国古典文学为基础的英雄角色。虽然这些角色性格不同，但他们通常有明确的道德立场，或者肩负着拯救地球、维护正义的使命，大多是符合主流价值观的英雄。

但是《黑神话：悟空》的主角“天命人”却不一样。《黑神话:悟空》的整体世界观是黑暗而复杂的，神、妖、魔都不是原来的样子。这也体现在“命运人”的形象上。与悟空相比，“命运人”更像是一个“反英雄”。

传统意义上，悟空是一个经典的英雄，拥有非凡的力量、无畏的精神和明确的目标。然而，在这个游戏中，“真正的悟空”从一出现就被打败了，他的灵魂分散了。主角——被称为“命运”的猴子，为了探索过去传说的真相，踏上了一条充满危险和惊喜的探索之路。

“命运人”本身就是一个充满命运的称号，暗示着这个角色肩负着某种不可避免的命运。所以，他的旅程更多的是自我探索与命运的斗争，而非单纯的拯救或守护。他不仅要面对外界的妖邪，而且要在内心深处与自己的命运抗争，甚至要与“悟空”进行最后的较量。在战斗中，他要确定自己到底是谁，是接受命运逐渐成为“悟空”，还是打破一切束缚，成为一个独立的自己。正如黄眉未来佛所说：“只要心中还有放不下的偶像，这就会化为修行路上无法解决的业障。而且这一角色设定与以往国产游戏中的英雄形象形成了鲜明的对比。

反英雄形象在国外著名游戏中同样受到青睐。例如，《一把美元2》中的主角亚瑟·摩根也是一个对当前社会形态不满的死者，但他试图在腐败和压迫的世界中保持自己的尊严和原则，最终献身于赎罪。《战将:诸神傍晚》中的克雷多斯经历了从希腊神话的复仇者到北欧神话中父亲形象的转变，不仅面临着个人内心的创伤，还承担着父亲的责任。

《黑神话:悟空》中的“命中注定的人”有着这些“反英雄”角色的共同矛盾和复杂性，他们更注重探索自己的身份和使命，而不是对抗传统意义上的外部恶势力。这种设定丰富了游戏的故事水平，也为玩家提供了更深层次的角色体验和反思空间。

可以说，《黑神话:悟空》中的“命运”突破了传统国产游戏中英雄形象的局限，利用其复杂的反英雄设定和独特的东方哲学，在全球反英雄角色的谱系中找到了自己的位置。游戏中的多个结局，或许也是在鼓励玩家思考：面对既定的“命运”，我们是选择战斗，接受，还是试图超越？

03 坚持单机模式，相信好故事的力量。

近几年，中国的主流游戏市场已经免费升值(F2)P）模式主要是腾讯的《和平精英》和莉莉丝的《万国觉醒》。这种模式通过快速获取用户和持续更新内容，实现了巨大的盈利能力。然而，这种盈利模式有时很容易导致游戏内容的浅层次和同质化。

《黑神话:悟空》放弃了F2P模式，选择了优质的单机支付模式。虽然这种模式短期内可能不如F2P盈利，但可以保证游戏内容的纯粹性和创作的自由性，避免因商业压力而妥协内容质量。

与在线游戏相比，单机游戏通常更注重叙事的完整性和角色的深度塑造，可以让玩家全身心地投入到角色发展和剧情推广中。同时，单机游戏的节奏和过程都是由玩家控制的，不会受到其他玩家的影响。这种自主性促使玩家更加注重角色塑造和自身心理投射。

虽然网络游戏中也有角色扮演元素，但游戏的重点一般是与其他玩家的互动和竞争。叙事和角色发展通常是次要的。即使在很多情况下，游戏中的“我”也不是一个特定的角色，没有足够的独立性和故事背景，而只是一个与他人互动的身份。因此，玩家很难在网络游戏中与角色产生深刻的共鸣。

归根结底，游戏作为一种娱乐方式，本质上与电影、文学等艺术形式相同，都是通过讲故事来传达情感和思想。一个好的故事总能打动人心，带来情感共鸣，这是技术无法独立实现的。

如今，许多游戏公司陷入了“技术第一”的困境。他们在追求更高的图像分辨率、更真实的游戏引擎和更复杂的人工智能系统方面投入了大量的资源，但他们往往忽略了游戏的核心——故事本身。

在《黑神话:悟空》中，技术不是独立存在的，而是为故事的表达和情感的传递服务的。游戏中每一个精致的场景和每一个酷炫的动作都服务于故事的推广和人物的塑造。这种全方位的身临其境的体验，让玩家在享受视觉和操作的同时，也能深入到故事的世界中，体验到一种“与人物共存”的感觉。

对中国游戏产业来说，“黑神话：悟空”的路径选择，也是一个值得深思的问题。中国游戏产业下一步发展的关键方向可能是在全球范围内赢得更多玩家的认可，讲好自己的故事，把文化底蕴和游戏体验结合起来。

结语

《黑神话:悟空》的成功不仅仅是国内游戏行业的“狂欢”。它打破了大厂商主导的规模效应和商业模式，展示了小团队在创新、文化表达和内容坚持方面的巨大潜力。其成功为国内游戏行业提供了新的概率，证明在资源有限的情况下，通过坚持高质量的内容和深度的文化表达，也能在全球市场脱颖而出。

然而，成功的背后总是伴随着新的挑战。国内游戏行业要想在全球市场保持竞争力，不仅需要像游戏科学这样敢于突破和创新的团队，还需要整个市场在R&D、文化和商业模式上进行全面升级和重塑。只有这样，国产游戏才能真正实现从“国产之光”到“全球之光”的飞跃，开启自己的新时代。

参考资料

1. 声音：张扬对话《黑神话：悟空》制作人冯邈

2. 财联社：《黑神话：悟空》为游戏“耐心资本”打了样子。

3. 黄有璨：《黑神话：悟空》：一次意外而合理的“破圈”

本文来自微信微信官方账号“新营销”，作者：新营销，36氪经授权发布。

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