聚焦伍尔夫和画家瓦妮莎·贝尔等园艺展览。

在英格兰的夏天，伦敦园艺博物馆首次讨论布鲁姆斯伯里团队。（Bloomsbury Group，1904年至“二战”期间，以英国伦敦布卢姆茨伯里为活动中心的文人团队展览——“园艺波西米亚:布鲁姆斯伯里女性与户外”。

展览聚焦四位非凡女性及其花园，弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）还有她蒙克的房子(Monk's House)花园；她的姐姐，后印象派画家瓦妮莎·贝尔（Vanessa Bell）附近的查尔斯顿花园和工作室；奥托琳·莫雷尔·艺术赞助人和摄影师（Ottoline Morrell）主持加尔辛顿庄园；以及园丁兼作家薇塔·萨克维尔-韦斯特（Vita Sackville-West）和她一起在锡辛赫斯特城堡的花园。

1911年，罗杰·弗莱，花园里的夏天。

“我靠在窗外多少次，凝视着穿过大门的月光...我会悄悄下楼，打开老院门，走出去，像幽灵一样走在寂静的世界里，看着白花沐浴在更明亮的白光中。”奥托琳·莫雷尔（Ottoline Morrell）在“园艺波西米亚”中，描绘了加辛顿庄园的文字，发现了视觉对应。

一九二三年，玛丽安·斯托尔（Marian Stoll）一位游客设计了一幅刺绣，描述了莫雷尔在月光下站在意大利风格的花园里的红发。一切都是那么安静，前景池塘上的几个波浪是画面中唯一的动态痕迹。这幅梦幻般的画面呼应了几年前弗吉尼亚·伍尔夫和他的朋友来访时留下的印象:“你变得几乎神秘和不可思议。”她在给莫雷尔写的信中说， 他说：“我只能捕捉到你和花园的一些片段，并让你萦绕在我的脑海里。”对斯托尔、伍尔夫和其他人来说，莫雷尔的魅力与她在加辛顿创造的戏剧花园密切相关。

一九三五年，安吉莉卡·加内特、瓦妮莎·贝尔、克莱夫·贝尔、弗吉尼亚·伍尔夫等人在蒙克之家拍摄。

莫雷尔还将加辛顿庄园描述为社交聚会的“剧院”。第一次世界大战期间，她把家变成了农场，为拒绝服兵役者和出于良心的和平主义者提供了工作机会(有些人假装生病，甚至不愿意砍柴)。在这座房子和意大利花园的启发下，许多来访的艺术家和作家创作了诗歌、绘画和故事，包括多拉·卡林顿（Dora Carrington）、马克·格特勒（Mark Gertler）还有约翰·纳什（John Nash），展览中展出了他们的作品，马克·格特勒的《加辛顿池塘》（the Pond at Garsington，一九一六年)和旋转木马（Merry-Go-Round，一九一六年)是其中的杰出作品。

1916年，马克·格特勒，加辛顿池塘

在更广泛的意义上，莫雷尔和弗吉尼亚·伍尔夫、瓦妮莎·贝尔、维塔·萨克维尔-韦斯特一起，在这个小而引人入胜的展览中，对“她在室内”的概念提供了回应。当然，这些女人不是那种被束缚在厨房里的人；但正如展览所展示的，他们与外界的关系是他们创造性自由和身份的重要组成部分，甚至是不可或缺的一部分。

瓦妮莎·贝尔(左)和弗吉尼亚·伍尔夫在1892年和杰克·希尔斯在一起。

与这个充满社交氛围的避难所形成鲜明对比的是，从1919年开始，弗吉尼亚·伍尔夫在萨塞克斯罗德梅尔的蒙克屋花园里找到了安慰。这是一座16世纪的小屋，有四分之三英亩的土地。伍尔夫的花园不仅成为她创作的灵感来源。伍尔夫给一位朋友写信说：“这里的重点是花园，这是我们心中的骄傲。“在那里度过的大部分时间里，她都在果园边缘的小屋里写作。在苹果成熟的季节，她能听到果实从树上掉下来的声音。伍尔夫的大部分著名作品都在这里完成，比如1929年的《一个自己的房间》，展出了他的创作稿件，以及莫雷尔拥有的《一个自己的房间》的初版。

一九三三年八月，维塔·萨克维尔-韦斯特和弗吉尼亚·伍尔夫(坐在室外)在户外。

伍尔夫经常参观西辛赫斯特城堡的花园。这个花园由萨克维尔-韦斯特精心培育，就像她的丈夫和外交官兼作家哈罗德·尼科尔森一样。（Harold Nicolson）这些花园被称为“逃离世界”的地区，并且启发了萨克维尔-韦斯特的诗歌创作和园艺写作。

1944年，邓肯·格兰特，《春天的花园小径》

伍尔夫也经常访问查尔斯顿。一九一六年十月，瓦妮莎·贝尔与布鲁姆斯伯里的团队成员、文学评论家邓肯·格兰特搬进了查尔斯顿农舍。这个位于萨塞克斯的农舍是她的妹妹维吉尼亚·伍尔夫和她的妹夫伦纳德为他们找到的。伍尔夫在给贝尔的信中写道:“它有一个迷人的花园，一个池塘，一棵果树和一个花园，现在有点荒芜，但你可以让它变得美丽。”

瓦妮莎·贝尔在户外插花，邓肯·格兰特站在旁边，没有标明日期。

一九一八年，罗杰·弗莱（Roger Fry）为花园设计草图，贝尔开始不失时机地描绘它——查尔斯顿的池塘（The Pond at Charleston，大约1916年)以简化的形式呈现夏末的色彩。它旁边是三年后贝尔主题相同的另一幅画。这一次，她从房子楼上的窗户里看出来。窗户上摆满了五颜六色的物体，红色的花窗帘遮住了风景，这暗示着贝尔、格兰特和他的朋友将在未来几年在那里创造室内装饰。花园里的切花(红火炬花是他们的最爱)经常出现在两人的许多画中，模糊了室内外的界限。《花园景观》（In View into a Garden，一九二六年)，展示了这一室内外融合的概念，创造了一个镜像般的空间。这个房子也是布鲁姆斯伯里集团的集中地，是实验性思维、艺术、园艺和写作的核心。

大约1916年，瓦妮莎·贝尔的《查尔斯顿池塘》被认为是瓦妮莎·贝尔创作的第一个查尔斯顿花园。

1926年，瓦妮莎·贝尔，花园景观

在伍尔夫的例子中，展览将这些花园视为“自己的房间”尤为明显。她珍惜那些“无话可说”的日子，能“闻到红玫瑰的香味...轻轻地穿过草地...点燃一支烟，把稿纸放在膝盖上，然后像潜水员一样，小心翼翼地潜入我昨天写的最后一句话。“虽然伦纳德是一个更积极的园丁，但弗吉尼亚发现在花坛工作是一种治愈。每次除草，“指甲里都有巧克力色的土壤”。但是，这还不够。克劳迪娅·托宾（Claudia Tobin）警告我们，伍尔夫在1941年去世前的最后一句话是：“伦纳德正在修剪杜鹃花。”

《蒙克之屋花园》瓦妮莎·贝尔， 1947年

当伍尔夫妇搬到蒙克之家时，弗吉尼亚向她的朋友维塔·萨克维尔-韦斯特寻求建议。萨克维尔-韦斯特的回应是:“你不能在萨塞克斯四分之一英亩的土地上再现凡尔赛宫。”当然，她是“园艺波西米亚”展览的四位女性园艺专家——这里展示了刻有她名字的园艺工具(以及她看起来非常强壮的手的青铜雕塑)。

假设战争给这些花园投下了阴影，那么在肯特郡的西辛赫斯特花园中影响最为直接。展览展出了萨克维尔-韦斯特的书籍、诗歌选集和她的“农村笔记”栏目，她在战争期间继续写这个栏目。一九三八年秋天，战争几乎触手可及，她记录了在果园里挖战壕的场景。后来，坦克碾过了树林，而她写的伊丽莎白时代的塔楼被战士们用来观察哨所。

即使没有战争，在布鲁姆斯伯里团队的世界里，天堂里也有蛇，大丽花里藏着短刀。展览只是暗示了莫雷尔的慷慨是如何被恶意流言蜚语所回报的(传记作家利顿·斯特雷奇是糟糕的罪魁祸首之一)或不友好的文学描述所回报的。1923年6月的一次访问后，伍尔夫调侃莫雷尔在接待一位“衣衫褴褛的女刺绣师”时的善意，称之为典型的奥托琳“恐怖”(她实际上是指在展览中设计的明亮刺绣的斯托尔)。

加辛顿庄园设计的奥托琳·莫雷尔生机勃勃的花园灵感来自意大利的卡波尼别墅。

从她在加尔辛顿庄园拍摄的许多伍尔夫的照片中，莫雷尔显然对伍尔夫心存敬畏。莫雷尔在镜头后面看起来像一个安迪·沃霍尔人物。她周围的名人聚集在一起，但她不自信，专注于展示她奇怪的个性。在本次展览中展示的四个花园中，加尔辛顿是唯一一个不向公众开放的花园——这导致了莫雷尔夫人在展览中一瞥自己的外表和五颜六色的俄罗斯靴子更加珍贵。

展览将持续到9月29日；本文从《阿波罗杂志》、《布鲁姆斯伯里团队的花园》和展览网站进行编译。

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