看看纽约大都会的日本艺术收藏，“三绝诗书画”

日本艺术与“完美”有着复杂的关系，但其文化理念“沉默”则主张残缺之美。

近日，纽约大都会艺术博物馆展出的日本艺术新展以“三绝”（The Three Perfections）问题是日本艺术流传了几千年。“三绝”继承了中国文人艺术，指的是诗歌、书法和绘画。展览注重将这三种独特的表达方式相结合的艺术作品。

遗憾的是，曾经在日本广为流传的“南画”艺术形式，目前已经趋于式微。

20世纪70年代初，谢芜村《寒山拾得图》(局部)

继续纽约大都会博物馆展示日本艺术传统的“三绝:玛丽和切尼·考尔斯收藏的日本诗歌、书法和绘画”。2015年，博物馆举办了广受欢迎的“发现日本艺术”，包括200多件杰作，包括各种令人印象深刻的艺术形式，并讲述了博物馆如何在一个多世纪内建立一流的日本艺术收藏。通过和服、根付(微型雕塑)，2017年的“日本竹艺”展也是一场引人注目的展览。、挂轴等多种艺术作品的配合展示，呈现了日本竹编艺术。

在这次展览中，艺术博物馆通常会再次围绕其主题艺术展出丰富的日本工艺品，旨在让观众沉浸在日本文化和审美氛围中，同时尽可能激发观众的各种感官。他说：“当你写书法的时候，你会闻到墨香，触摸软笔，还有精美的漆盒。在这次展览中，有许多类似的联系，汇集了各种感官体验。"展览策展人约翰·T.卡彭特（John T. Carpenter）和莫妮卡·宾西克一起（Monika Bincsik）说。

《源氏物语画帖》(局部)小野

“诗、书、画”作为“三绝”的概念来自中国。在中国古代，士大夫通过这些艺术形式表达自己。绘画被称为“沉默的诗”，诗是“有声的画”。士大夫从小就接受书法训练，用书法笔画。

汉学家苏立文，英国艺术史家，（Michael Sullivan，1916-2013年，《三绝:中国绘画、诗歌、书法》一书在1974年发表。“三绝”一词起源于唐代诗人、画家、书法家郑虔(691-759)。唐玄宗欣赏他的才华，并在他的《沧州图》后面提到了“郑虔三绝”这个词。

书法一直被认为是中国最高的艺术形式，它的艺术性和表达性与文字的含义不同。作为一种自我表达方式，书法揭示了作家的性格。汉代儒家扬雄(杨雄，公元53-公元18年)曾写道:“言，心。书，心画也是。声音和形状，君子见！”

然而，直到北宋时期，绘画才真正等同于诗歌和书法。苏轼评价唐朝王维说:“诗中有画；看着画中的诗。”苏轼的朋友黄庭坚对李公麟作品的评价:“李侯不想吐，淡墨写无声诗”也揭示了当时艺术形式的相互关系。

原来，《兰亭曲水图》，1829

本次展览以汉字文化中的“诗书画”为线索，由考尔斯夫妇展出。（Mary and Cheney Cowles）向日本绘画和书法产品捐赠(或即将捐赠)，通常是艺术博物馆。这些作品跨越了近千年，展现了书法的力量和复杂性，与绘画图像的创作相结合。

展览的十个展厅营造出不同的氛围，带领观众进入不同的历史阶段，探索日本美学。例如，其中一个展厅充满了11世纪诗歌的朗诵声，令人陶醉(具有催眠作用)。卡彭特说:“当诗歌被读出来时，它会改变它的节奏和意义，就像书法刻在作品中一样。”

另一个展厅让观众见证了一场诗会，试图把观众带回雅集时代。另一个展厅展示了僧侣制作的漆器。这些漆器最初被视为崇拜的东西。无数的信徒会在神道神社和佛教寺庙里触摸这些物品祈祷。宾西克说:“你可以看到每个人触摸多年留下的痕迹。

日本经典文学作品《源氏物语》是展览中许多艺术作品的灵感来源之一。虽然作者的紫色部门是女性，但由这本书衍生出来的书法传统是以男性艺术家为核心的。

土佐派画，小野于通书《源氏物语画帖》，17世纪初(一页)

展览试图探索女性创作。小野于通(1559/68-1631年)是安土桃山至江户时代初期备受好评的艺术家之一，也是精通诗、书、画、琴的才女。小野于通在土佐派画家绘制的《源氏物语》页面上，将经典诗歌转化为书法，装饰着这些画作(这些画作曾经属于土佐光吉)。其浮夸的竖笔是桃山时代(1573-1615)女性书法的最佳案例之一。他说：“我认为她甚至比当时三位著名的男书法家还要好。”卡彭特说。

土佐派画，小野于通书《源氏物语》，17世纪初

土佐派画，小野于通书《源氏物语》，17世纪初

在更早的平安时代(794-1185)，女性在日本独特的文字系统假名的发展中发挥了重要作用，以至于假名被称为“女手”。这一时代女性书法的流畅和优雅在《丽花集》(平安时代中期女性和歌手)的抄写中得到了体现，书法家在抄写流行诗歌时如何打破公式，创造了一个动态构图。

(传)小君，《丽花集》，11世纪晚期。
释文：“我想知道野樱花是否只是为了颜色。花儿虽落却风不吹的世界”

17世纪中期，《游女读书图》附有京都岛原区域花魁藻潮的题词，改编自诗人、学者、书法家藤原定家(1162–1241）：“谁在这个世界上，表现出色彩，笔端悠闲，表现出深刻的含义。画中的年轻女子在灯光下阅读，她的发髻是改良版的“御所风”。

大约165555的《游女读书图》。–1661

在日本传统文化中，禅宗和茶道也深受书法的影响。在这次展览中，策展人精心布置了用来营造茶道氛围的精美艺术品，展示了日本茶道的一角。卡彭特提到:“茶会上展示的书法作品对营造氛围非常重要。有人认为茶道最重要的器具是悬挂的书法秘制药。”

禅僧梦窗疏石(1275-1351)和卖茶翁(原名柴山元昭，1675-1763)的书法大胆粗暴。这些作品完全用汉字书写，体现了禅宗超越常规实现精神启蒙的理想，其中渴笔飞白展现了画笔的紧迫感、自发性和自由感。

梦窗疏石是日本镰仓末期至室町时代初期著名的佛教临济宗僧人，也是日本初期禅宗历史上最具影响力的僧人之一。他没有像许多前辈一样去中国，而是从逃亡的禅师一山一宁(1247-1317)和一些去过中国的日本和尚那里学习。梦窗疏石主要在镰仓活动，直至1333年应天皇邀请迁往京都，并在京都度过余生。通过超越物质和现在的世界，“应该无处可住，而生其心”传达了一个基本的禅学理念——觉醒可以实现。

14世纪初，梦窗疏石，“应该无处可住”，

卖茶翁是一位禅僧，在推广中国炒茶方面发挥了关键作用。他继承了中国的书法传统，发展出一种大胆、充满活力、流畅的风格。在这里，他写了一首著名的诗，由中国唐代诗僧寒山写成——“我的心就像秋月，碧潭洁白。没有什么是可以比拟的。教我怎么说。”

1760年，卖茶翁，寒山五言绝句“秋月”

寒山的形象也经常出现在日本绘画中。江户时代中期，古人、画家、谢芜村(1716–1783)用双连画的方式描述了两位八世纪的禅学怪杰——右边是寒山，他手持诗歌的秘药。另一边拾得背对着观者，被一顶大竹帽遮住，他手中的扫帚提醒他在寺院里扮演杂役的角色。寒山和拾取代表着禅宗佛教的反传统追求，常常成为绘画和诗歌的主题。

20世纪70年代初，谢芜村《寒山拾得图》

在这部作品中，谢芜村用粗糙的画笔勾勒出一大笔长袍，呈现出书法笔的精湛技艺。对于头发，芜村利用干笔在湿墨渲染的基础上，促使头发呈现出凌乱的质感，捕捉到隐士不羁的天性。

1770年，圆山应举，龙虎图

龙虎作为中国最受欢迎的绘画主题之一，也被广泛移植到日本。东亚的龙经常被描绘在云层中，代表着水，体现了雷暴中的动态自然力量。据说龙掌管仙界，而老虎被认为是统治地面的动物，尽管老虎不是日本动物。

1770年，圆山应举，龙虎图

在这幅完全单色的画中，在右边的画轴上，圆山应该以他著名的温和水墨水平展示了从云中出现的龙。在左边的画轴上，老虎的头发用细腻的笔触勾勒出来。虽然它怒视着上面的龙，但它表现出一种很少的凶猛感，这也符合日本对老虎的典型描绘风格。

虽然展览中的展品大多包含了很长的历史阶段，但也有一些作品展示了20世纪以来传统艺术的发展，带来了更加现代的视角。这类书法作品蕴含着一种能量和图形力量，让人想起波洛克的画作。它们激发了人们的好奇心，并促使人们了解这些传统在现代是如何继续演变的。在欣赏“三绝”的过程中，不仅有机会沉浸在特定的文化氛围中，还可以通过冥想和思考暂时逃离纷扰的世界。

展览将持续到2025年8月3日。这篇文章是从《卫报》和大都会展览网站编译的。

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