主题音乐季表演逐渐形成规模

u2003u2003无锡民族乐团“不愿意成长” 无限期”2024/2025音乐季海报。图片

u2003u2003图为2024-25音乐季上海交响乐团海报。今年是团建团145周年，这个元素在新的音乐季节凸显出来。图片

u2003u2003“音乐季”是职业乐团核心艺术制作与表演的年度计划。每到下半年，各大乐团都开始陆续发布音乐季。从音乐季节的主题到表演阵容，都会引起专业人士和粉丝的热切关注——新的音乐季节会展现什么风格？有什么“大咖”亲自指导？近年来，国内主题音乐季的表演逐渐成为一个规模，不仅是艺术家集中展示个人技能和风格的平台，也在提高乐团的表演质量和专业水平、培养观众和音乐审美教育方面发挥了重要作用。

u2003u2003音乐季与职业交响乐团的发展密切相关

u2003u2003音乐季与职业交响乐团的兴起和发展密切相关，一个音乐季通常从当年的9-10月持续到次年的5-6月，由20-30套音乐会组成。乐队通常会提前向公众公布音乐季的表演计划和日程安排，营造出充分的期待感。音乐季最早可以追溯到西方民间节日表演，比如春季以复活节为核心的表演系列，冬季以圣诞节为核心的表演系列。表演一般持续两三个月，持续时间和一个季节差不多。这种表演被认为是音乐季的雏形。

在U2003u200318世纪初，德国莱比锡地区开始出现零星的个人音乐会，到1781年，莱比锡格万特豪斯大厦(又称“布业会馆”)峻工，随后由布商协会资助的管弦乐团将排练和表演场所搬到这里，并以建筑名称命名——格万特豪斯管弦乐团。每年从9月29日的米迦勒节到次年3月的复活节，乐团通常会在周四举办音乐会，吸引越来越多的普通市民进入音乐厅，正式形成音乐季表演制度。伦敦爱乐协会成立于1813年，是第一个持续举办音乐会演出季的组织，一般一期音乐会包括6~8场音乐会。在音乐季期间，柏辽兹、柴可夫斯基、德沃夏克等著名艺术家都担任过自己作品的指挥。在音乐季节，持续的密集表演推动了音乐艺术从贵族阶层走向市民。

对于职业交响乐团来说，u2003u2003不仅是文艺创作和表演的平台，也是人才培养和经济运作的重要手段。1833年，德国作曲家和指挥家弗朗茨·拉赫纳试图建立一个“艺术家协会”管弦乐团(维也纳爱乐乐团的前身之一)。集结宫廷歌剧院乐团的表演者连续举办了四场音乐会。在音乐季，表演者成为维也纳爱乐乐团的成员。与其表现出色，获得专业认可，不如被正式吸纳到具有私人协会属性的维也纳爱乐乐团。音乐季节也给乐团带来了经济和曲目的“双丰收”。1842年，美国第一家职业交响乐团纽约爱乐乐团成立后，58名乐团成员在音乐季为139名购买者提供了10场音乐会的服务，不仅给乐团带来了经济收入，还在乐团的“音乐库”中丰富了围绕音乐季创作的作品，促进了乐团的专业发展。

随着音乐季节制度的普及，u2003u2003各大乐团的策划越来越开放多样。在保持传统的同时，它顺应时代潮流，有意识地向观众呈现丰富的音乐流派和新的音乐元素。讲座、工作坊、儿童音乐会等。经常在音乐季举行，以普及音乐知识，实现音乐的审美教育功能。

u2003u2003为音乐季融入中国色彩

u2003u2003作为“进口产品”，自引入中国以来，音乐季的概念就开始了“中国化”的过程。它不仅悄然改变了中国人的音乐审美观念和欣赏习惯，而且在发展过程中融入了中国色彩。

u2003u200320世纪初，上海交响乐团前身的上海工业部乐队以夏秋两季的方式在上海定期表演，拉开了国内古典音乐大众传播的序幕。新中国成立后，上海工业部乐队整体改制为上海交响乐团。一九五六年初，上海交响乐团老团长、著名指挥家黄贻钧主持制定了《上海乐团交响乐队综合规划建议(1956-1967)》，希望借鉴世界级乐团的实践，实施音乐季。1986年，上海交响乐团开始设立符合国际标准的“音乐总监”，通过“一年两季”规划乐团年度表演计划，策划推出贝多芬交响乐全集、“不朽柴可夫斯基”等一系列表演。表演的很多曲目都是上海首演，甚至全国首演，引起了广泛关注，不仅为上海交响乐团赢得了口碑，也极大地丰富了国内古典音乐的表演内容和形式，乐团也开始走向国际舞台。

随着国内经济的不断增长和文化事业的发展，U2003u2003越来越多的城市建立了自己的交响乐团，并实行音乐季节制度。音乐季的表演内容也从最初的西方经典逐渐扩展到中国作曲家的作品，以及民间音乐、现代音乐和当代音乐作品。比如从2011年开始，北京中山公园音乐堂继续推出以世界各地古乐为主题的“故宫古乐季”，表演包括中国音乐在内的世界古乐，成为北京春季古典音乐市场的一幕。在2023-2024主题音乐季之后，无锡民族乐团最近再次发布了“未-愿意成长”。 2024-2025主题音乐季无限可期，以一系列充满江南特色的音乐表演，突出中国大气、国际表现。也有一些流行音乐团体以“青春”为主题开启年度音乐季，推出MV系列。、进行巡演等活动。

根据中国音乐市场和欣赏习惯，u2003u2003部分乐团创新了音乐季的时间表。2022年1月15日至2022年12月底，中国交响乐团打破职业乐团跨年音乐季，推出“2022音乐季”。中国音乐学院院长、中国交响乐团首席指挥官李心草认为，规划自然年份的音乐季节，不仅可以使音乐季节的表演窗口与中国传统节日完全一致，还可以弥补西方新年音乐季节模式中“暑假”的空档期，更符合中国观众在假期进入剧院的习惯。

u2003u2003在中国，音乐季节不仅是大城市的文化名片，而且更加接地气。今年举办的成都农村音乐季“四季有序，自然有声”，将音乐季与中国传统二十四节气相结合。从今年3月到明年2月，近百场农村音乐会将围绕节气的时间节点举行，不仅丰富了农村文化生活，也成为促进农村振兴、弘扬传统文化的重要手段。音乐季也在网上发力。比如中央广播电视总台推出“云音乐季”等一系列音乐直播活动，打造精彩的“云”音乐盛宴，以多样化的音乐形式讲述中国故事，呈现中国形象，奏响中国旋律。

u2003u2003以优质音乐季帮助音乐改革创新

纵观音乐季的发展历史，u2003u2003为乐团实现管理程序化和市场国际化提供了条件，是提高乐团艺术质量和管理水平的重要手段。在一个成功的音乐季节，要实现艺术品质、成本计算、表演收入、社会效益的平衡，同时要充分满足观众的音乐审美需求，普及音乐知识和音乐审美教育。现在我国高雅音乐的市场化程度还不完善，出现了一些套用音乐季名称，策划粗糙，主题牵强附会的表演。一些所谓的“音乐季”只有几天、几场表演，或者一些低水平、低质量的“水团”节目“大拼盘”，让观众看完觉得“不真诚”“不值得票价”。也有一些流行音乐团体把主题音乐季作为宣传噱头，从而达到吸粉打榜的目的，把经济效益作为唯一的目标，偏离了对音乐艺术品质的追求。

u2003u2003如何提高音乐季节的质量，使其得到中国观众的广泛认可，帮助音乐改革创新？

u2003u2003作者认为，要提高音乐季的质量，首先要提高乐团的专业规划能力。音乐季是乐团艺术水平、演奏水平、运营能力、市场影响力等诸多方面的综合体现。要明确自己的艺术风格和传统，开设主题，选择曲目，确保音乐季的规划符合乐团品牌和艺术追求。二是实现资源共享，构建音乐共享传播平台，协调表演、表演推广、票务营销等资源，体现集聚功能，突出联动效应，培育成熟稳定的表演市场。第三，通过VR虚拟仿真、人工智能交互等全新技术手段，创新传播手段，符合媒体融合的趋势，提高线下音乐季的亲民指数和沉浸式观看效果；加强线上音乐传播，促进文化数字化建设，使优质音乐艺术作品达到更广泛的群体。第四，充分发挥音乐季的文化引领作用，不断推进优雅音乐的普及教育。除了在音乐季举办与音乐季内容相关的作品讲解和音乐讲座外，还应继续为优雅的艺术进入校园，为优雅的音乐传播创造一个环境。第五，加强监管，制定表演计划，审批赞助商资格，改善表演经营环境。音乐季节不应该庸俗化，而应该把社会效益放在第一位，实现社会效益和经济效益的统一。

u2003u2003(作者：黄敏学，绍兴文理学院副教授)

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