从“自嗨”到“走进行业”，我在大学拍综艺。

在4月中旬的《奔跑吧12》新闻发布会上，迎来了一组特别嘉宾:大学生自制综艺节目《奔跑吧川外》的制作团队，以“学生导演”陈明为代表登台。

三个月后，他回忆起当时的心情，仍然一口气输出了“兴奋”。、“喜爱”、“圆梦”、“感动”、许多词，如“快乐”。当然，这件事最重要的意义其实是：大学自制综艺节目正从“自嗨”走向行业人士的视野。

据媒体统计，大学生自制综艺节目于2021年下半年兴起，当时主要是各大高校自制的爱情综艺节目。娱乐独角兽梳理了目前市场上略有影响力的大学生自制综艺节目，发现了三大趋势:一是节目类型更加多样化，不仅包括恋综、户外真人秀、文化、旅游等经典节目类型，，像《种地吧》这样的“新式”综艺节目也有自己的大学生版本。

二是百花争艳，市场容忍度较高，同时节目制作能力迅速提升。以“跑男”为例，市场上诞生了很多大学生版本:“经典”，比如《奔跑吧川外》，用25分钟撕毁全网3500W的名牌游戏。 播放量，节目完整度如今刚刚更新的《奔跑吧大学生》融入了自己完整的故事线。每个人都有自己的看点。

第三，创新正在发酵。今年6月，来自四川电影电视学院的樊可沛团队制作了一档创新的综艺节目《神话游记》，将神话故事与城市文化相结合。不仅节目创意跟上了内容市场的潮流，而且在标题制作和后期制作方面也考虑到了创意和质感。

只是这个时候说“风口”可能还为时过早。一方面，大学生自制综艺节目还是很难打破的。“模仿为主”、“自嗨”的刻板印象；另一方面，在他们面前，创造力、资金、版权、难以持续更新等，也是最迫切的问题。

目前谁能成为大学生自制综艺节目的买家，内容疯狂，观众注意力容易转移，平台收入压力加大，品牌营销预算持续收紧？大学生自制综艺节目又走到哪里？

娱乐独角兽与《奔跑吧川外》导演陈明均、《神话寻游记》导演樊可沛、综艺行业从业人员CC进行了对话，希望能找到一些问题的答案。

我在大学拍综艺节目：

缺钱不是最难的吗？

这是一个“万物皆可综艺”的时代。就像旅行后想拍一部《花儿与少年》的标题一样，小红书很容易找到十个八个视频教程和无数成功的工作。

大学生自制综艺节目大概介于这个综艺vlog和市场上完美的综艺节目之间，但我们还是愿意称之为内容领域的新试炼者:在实践中，他们完成了从策划、团队建设、拍摄制作到上线的综艺节目全过程。

与《奔跑吧川外》中陈明均作为跑男十年粉丝的“敏锐度”不同——在接到老师留下的25分钟电视节目的工作时，他迅速确定了“翻拍跑男”的主题——樊可沛在节目策划阶段遇到了困难:没有亮点，缺乏创造力。直到有一天晚上睡觉前，灵感涌动:神话和城市故事的结合，才能打破困境。

(《奔跑吧川外》截图)

虽然故事的起点不同，但是让“校园版跑男”和“神话版旅综”落地，却有许多相同的综艺叙事。

例如，两个人都建立了一个大约20人的团队，职位重叠，身兼数职是正常的。正如《奔跑吧川外》中所说的“有一次拍摄也是嘉宾，他出场后我(陈明均)需要替代他”。

如两人客人选择都以“熟人关系”为基础。。然而，作为两个不同类型的综艺节目，他们也有自己的侧重点:陈明强调“游戏是否可以打开，平时是否幽默，身体状况如何，性格特点如何”；而樊可沛则提前在脑海中预定了嘉宾，并将在每一个环节为嘉宾分析他们的状态和预期的直播效果。

再如两人不谋而合，直言不讳。后期制作是最困难的阶段。“现实的问题是人力不足，设备不足，材料量大，材料无法联机，编辑水平参差不齐。另外，当时学校关门了，只能一个人扛，每天剪辑到凌晨。”陈明回忆道。据了解，整个节目大概需要50天，后期制作大概需要40天。

《神话游记》后期大概花了一个半月的时间，进度条占了近一半。“编辑和包装一直在修理、修理和修改。我们通常早上8:00去学校机房，晚上11:00回宿舍，有时候会等到凌晨2:00或者4:00或者5:00。”樊可沛回忆说:“幸运的是，我们的后期团队是一条相对完整的装配线，配合得很好。”。

(后期制作《神话寻游记》)

据了解，她组建的17人团队主要分为导演1人、制作1人、拍摄6人、音频2人、灯光2人、艺术道具2人、编辑1人、包装4人(包括职位重叠)。后期的具体组流程是艺术用ps设计的花字交给包装，包装用ae制作动画和花字动画效果，最后在我的pr序列中做最后的调整。

但也有创作环境、综艺类型、导演特质等带来的“不同情节走向”。

起源于2022年的《奔跑吧川外》，当时的综艺行业还处于一个举步维艰的阶段，更不用说“新手开车”的学生了：他们不仅面临收音机、灯光等“硬件”的简陋，还面临“人”、多职制作团队、恐惧和悲伤的社会情绪、随时变化的环境等。

作为“翻拍”的内容，“跑男比跑男还跑男”的反馈证实了陈明在内容策略上的准确性:阅读量大，对正版节目有足够的了解，游戏设置相同，使他能够快速找到编辑技巧和配乐，尤其是在处理剪辑创作中，尤其是在处理矛盾和转折点时。

"老实说，那一开始我以为是新一期的跑步。、评论背后有“味道太正”，“模拟度高”正是当时大学生自制综艺节目最重要的突破方向。

陈明分析说:“这实际上反映了观众目前想看到的跑男的样子:希望能回到以前更燃烧的状态。虽然从我个人的角度来看，现在的跑男mc阵容也很和谐，很好，但在游戏设置上可能会更燃烧。

如果说陈明均和《奔跑吧川外》是“抓住主要矛盾创作”，那么樊可沛和《神话寻游记》显然更注重创作的完整性和规范性。

在前期准备中，她提前完成了详细的策划案例和脚本，并根据拍摄时间清楚地列出了节目流程、阶段内容、转场地点和艺术道具；拍摄前，团队中的每个人都按照岗位提前做好了准备。比如导演和摄影提前两次，确定情况和每个环节的位置设置；摄影组、照明组、音频组提前列出设备清单，而艺术组则需要根据场景情况提前购买艺术道具。

(《神话寻游记》拍摄现场)

从综艺节目的完整性来看，在“神话故事”与城市文化融合的大框架下，她还提出了拼图串线：不但能增强嘉宾的互动性，使整个节目更有趣、更美观，每一场比赛结束后，嘉宾还会得到相应的拼图，拼图内容与阶段设定有巧妙的联系，之后将会有一个小小的讲故事总结作为每一个环节的结尾。

从挖掘城市文化的角度来看，她还考虑了多维度，以及故事讲述的角度。樊可沛介绍说:“节目第一季来到西昌，三个节目阶段都是用月亮闺女的神话故事和传说串线而成的。做银饰、淞海骑自行车、卫星发射基地，分别对应民族和城市的自然风光和科技发展，也是一个循序渐进的过程。

多视角、多环节、多文化气质交织在一起，也意味着整个后期制作会面临很大的素材量、故事线的整理等问题。更详细的说，她还考虑了如何防止观众产生视觉疲劳，如何通过升级设置悬念来引起观众的好奇心，如何渲染煽情、期待等情绪。

现在《神话寻游记》上线1月份在抖音平台上累计播放量达到50万，点赞数超过1万。在抖音中更是有观众留下了“这个(综艺)的确完美地展现了新时代年轻人的创造力和真诚”的超高评价。象牙塔里的年轻人已经远远超过了自我满足。

不管是经典翻拍，还是创意内容，归根结底，能打动人心的是内容的初衷，制作的意图，以及迎难而上的决心。而且这大概正是目前做惯了“行活儿”的综艺行业最缺乏的。

观众，平台和品牌，

大学生自制综艺节目谁来买单？

大学生与综艺市场的碰撞不是这两年的事。几年前，有一个“一站到底”。近两年来，综艺市场对大学生群体的研发更加完善，《沸腾校园》《百川大学的声音》《爱唱歌的大学生》《滚滚音浪》相继上线。

2022年底，著名综艺导演陈刚在接受娱乐独角兽采访时，提出了目前国内综艺创新的两大思路之一，其中代表性的就是研发大学生群体。对他来说，大学生是一群有自己固有的象牙塔精神，能够热情地追求，有自己的思想言论的人。

大学生和综艺节目还能产生怎样的火花？大学生自己有不同的答案吗？现阶段，大学生自制综艺节目迅速成为各大高校的“新趋势”，在抖音、小红书、哔哩哔哩等平台上形成了一定的用户群。

只是坦率地说，娱乐独角兽咨询了身边的综艺从业者和对娱乐产业的关注度较高的群体，大学生自制综艺节目仍然困在圈内，在大众市场的认知度仍然处于较低阶段。

娱乐性独角兽对以下原因进行了梳理：一是大学生自制综艺本身存在的问题：更新步履艰难，更难形成规模。众所周知，内容突破的概率很大，这是一个“量变产生质变”的过程。流量奇迹通常需要量的积累，但大学生综艺节目大多规模较小，甚至“一集结束”。

虽然《奔跑吧川外》已经成为大学生自制综艺节目的流量和知名度代表，但陈明也很高兴大学生自制综艺节目能够得到市场的关注，认为在校园阶段率先接触所谓的“市场”是非常有益的，但由于时间、人力、物力等原因，加上平时的课程压力，后续的拍摄计划可能会继续搁浅。

(图源网络)

一方面源于课程作业，最后也源于课程作业。大学生的课程实践正在“统治”娱乐的热点，不仅仅是陈明均的《奔跑吧川外》起源于此。在抖音、小红书等平台上，这一点在大学生自制综艺节目的介绍中得到了相当大比例的解释。在之前的娱乐独角兽的调查中，也有很多这样的案例，比如抖音推文博主、剧本改编、短剧创作调查。

但是这往往意味着这个系列在高分交卷之后，将不再是“必要”，大学生的精力将再次被新的“工作”所拖累。

在采访中，樊可沛也解释了另一个原因：离开校园后，团队很难再次聚集。，这取决于命运。现在还没有继续做下去”。至少现在，她已经忙于新的工作。

另一方面，资金带来的生产压力不容小觑。樊可沛只能尽可能“压缩”拍摄时间，推动高效率，以覆盖跨市旅游综艺拍摄产生的车费成本，追求高质量产生的摄影设备和录音设备的租赁成本。虽然《奔跑吧川外》带来了“所有综艺节目只有最穷的时候才是最好看的”的讨论，“体能测试服”在撕名牌的时候催生了很多喜剧效果，但毕竟很难掩盖资金上的辛酸。

更有甚者，在《奔跑吧大学生》《如花与少年》等其他大学生自制综艺节目的评论区，也可以看到观众的“担忧”：害怕没有钱不更新。但是这可能就是事实。

第二，仍然缺乏良好的创造力。在陈明都看来，大学生并没有真正经历过市场的考验，他们对综艺节目的认知大多来自于目前市场上的综艺节目。此外，他们没有足够的实践经验、缺乏创新能力和创作初衷，这可能只是一个“完整的生活”，这决定了他们生产的内容非常统一，主要依靠模仿。

但是他更清楚，"一味的模仿和抄袭是没有出路的，而且如果想要真正的发展也会遇到版权问题"。

拆解一下，首先内容市场是创意优先的游戏，尤其是近几年综艺市场持续疲软，对新颖内容的需求更加迫切。去年，《种地吧》的火爆程度是如此。相应的，虽然综合N代仍然有优势，但实际上市场份额逐年下降。从这个维度来看，学生自制综艺节目以模仿综N代为主，实际上站在了“下风口”。

其次，版权问题不容忽视。这也是娱乐爱好者了解大学生自制综艺节目后反馈给娱乐独角兽的第一个问题。毕竟目前市场上有相当比例的自制综艺节目，不仅在节目模式上选择了“直接使用”，甚至在节目标志上也是如此。这些都给未来埋下了侵权的困境。

这个循环很难解决：缺乏创新，制作水平不足，嘉宾缺少明星光环，再加上平台投流机制，也注定了大学生自制综艺节目目前的困境。想要突破，只能在内容上下功夫，但正如陈明均所说，“好的内容来自创作者的强大能力，也需要强大的资金支持。毕竟人可以为爱发电，但是硬件配置和道具真的不能用爱发电。”。

那将来谁能成为大学生自制综艺节目的买单者呢？

陈明都期待着能够在内容风口之下，吸引平台和品牌，帮助优秀创作者、促进高质量的内容输出，最终实现双赢。它曾经是内容市场上最常见的链接。

但是综艺节目从业者CC对此并不乐观。对她来说，目前内容市场极卷，大学生自制综艺节目“流量”不高，观众也缺乏一定的消费能力，现在的市场环境实际上很难吸引愿意买单的品牌。说到底，“有钱就去投有头部流量的内容”。

樊可沛期待着观众成为买单者。“大学生的青春、纯洁、激情是一种美好而有价值的品质。我们不需要真诚地表达和创作别人的东西，会有意想不到的惊喜。”此外，大学生综艺节目的受众也很大程度上是大学生，“大学生最了解大学生喜欢看什么”。

不管是哪一种，是否可行，其实最有价值的是：她们已开始思考和探索，如何做出真正具有当代大学生风格和风格的综艺内容。

陈明均的回答是“反差感”，他希望他生产的作品能与学生身份形成鲜明对比。简单来说就是内容制作水平好，节目硬件条件好，让它看起来不再像学生作业。

樊可沛的回答是，希望大胆尝试新节目的内容和形式，用创意吸引快节奏生活中不断寻求新内容的观众。

本文来自微信公众号“娱乐独角兽”，作者：糖炒山楂，编辑：Mia，36氪经授权发布。

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