开放艺术博物馆「好客时代」
“改革：赫希洪博物馆艺术藏品，1860-1960年”现场图，由华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园举办。
©️Lexey Swall for The New York Times
十年前，当招颖思（Melissa Chiu）赫希洪博物馆和雕塑园开始担任（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）馆长时，她曾经对美国国家广场博物馆的位置和建筑的外观感到不安。建筑师戈登·本沙夫特博物馆（Gordon Bunshaft）该博物馆设计为钢筋混凝土，外观呈甜甜圈状，与太空飞船有些相似。
她说:“我们的一些观众可能会把它当成太空工程博物馆。”这个受欢迎的太空工程博物馆就在赫希洪博物馆旁边，两者都属于史密森尼博物馆集团的一部分。当时，太空工程博物馆每年有600多万游客。“好吧，好吧，(赫希洪博物馆被误认为是航空工程博物馆)也不是坏事。”
赫希洪博物馆雕塑园的建筑外观和框架图
©️Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
招颖思在提高博物馆参观率方面并不无所作为。约翰·阿科姆弗拉和艺术家兼作家（John Akomfrah）参加2024年威尼斯举办的“明日艺术”（Art for Tomorrow）会议探讨了艺术家和博物馆如何合作处理社会、政治和生态问题。(今年的会议由《纽约时报》创立，由民主和文化基金会创立。[Democracy & Culture Foundation]由《纽约时报》记者主持集结，分组讨论。）
赫希洪博物馆馆长招颖思站在场馆藏品《鸟与熔岩#04》中（Bird and Lava #在托克瓦斯·戴森之前，这部作品（Torkwase Dyson）创作。
©️Lexey Swall for The New York Times
自2014年招颖思担任馆长以来，赫希洪博物馆的游客数量急剧增加，最初接待了55.2万名游客。2018年和2019年，这个数字增长了50%以上。即使在疫情后的封锁阶段，当时许多博物馆也面临着游客数量下降的问题，但赫希洪博物馆的游客水平仍远高于十年前的基线。
近年来，随着旅游业的变化，一些地方的年轻人对博物馆的兴趣减弱，地区的人口构成也在发生变化。游客数量已经成为美国大大小小博物馆关注的焦点。为了应对这一挑战，博物馆采取了各种措施:展示更新和更小的艺术家；更多地满足当地观众的需求；增加科技元素，吸引非常规游客。
身处招颖思的办公室，环顾四周，会发现全是高能艺术品，其中包括卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontan）《空间概念:期待》(1962年)——红色画布上有很多戏剧性的刀纹。她谈到了自己的“完全无障碍”（radical accessibility）这个想法，这已经成为她的指导原则。
上面：《空间概念：期待》(1962年)，Lucio Fontan，意大利
©️Hirshhorn Museum and Sculpture Garden/Lucio Fontan
下面：意大利艺术家卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontan） 在运河画廊 (Galleria del Naviglio) 1950年前的一幅画，米兰
拍摄：Mondadori Portfolio by Getty Images
图片来自网络
他说：“我们应该如何欢迎每个人？在思考如何真正履行我们的国家使命时，“完全无障碍”已经成为我们一种重要的工作方式。”
这一年是赫希洪博物馆成立50周年。一九七四年，收藏家约瑟夫·H·赫希洪（Joseph H. Hirshhorn）捐赠大约6000件艺术品，就这样在这里建立了一个美国现当代艺术博物馆。
现在，正在举办的展览“改革：1860-1960年赫希洪博物馆的艺术收藏”（Revolutions: Art From The Hirshhorn Collection, 1860-1960)展示了创始阶段和最近收藏的艺术品。一幅由约翰·辛格·萨金特于1884年开幕的展览。（John Singer Sargent）与当代加纳画家阿莫阿科·博阿福一起创作的肖像画（Amoako Boafo）肖像画并排悬挂展示。
上&中：“改革：1860-1960年赫希洪博物馆的艺术收藏”（Revolutions: Art From The Hirshhorn Collection, 展览现场1860-1960，展览时间：2024.03.22-2025.04.20
拍摄：Rick Coulby
©️Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
下：“COBALT BLUE DRESS"(左)，阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo），2020；
“MRS. KATE A. MOORE"(右)，约翰·辛格·萨金特。（John Singer Sargent），1884
拍摄：Rick Coulby
©️Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
招颖思说:“这是表达我们意图的最好方式。”这种组合将两部主题相似的作品联系在一起，但这两部作品在完全不同的时代由不同的艺术家自由绘制。
赫希洪博物馆一直免费向公众开放。但是，考虑到国家广场还有其他免费场馆，免费门票并不意味着它会吸引络绎不绝的观众。
招颖思认为，2017年展览《草间弥生：无限镜子》的开始源于2017年。（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）。草间弥生现年95岁，生活在日本。自20世纪60年代以来，他一直是一位受到高度赞扬的艺术家，尤其是在职业生涯的后期。她在赫希洪博物馆展出的作品非常适合在Instagram上自拍打卡和发帖，引起了极大的震惊——最初，博物馆的游客数量达到了110万，创下了历史新高。
上：草间弥生“Peep Show”或“ Endless Love Show”，1966 ，六角镜房和电灯。
©️Yayoi Kusama，Castellane Gallery
接下来：2017年，观众在“草间弥生：无限镜子”展览中拍照打卡。
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招颖思说:“从凌晨3点开始，就有人排队了。门票需求的飙升使得史密森尼博物馆的服务器系统崩溃了三次。我们从未见过这样的盛况。”
展览会的策划可能会吸引观众，但是招颖思和团队仍然在努力工作，让观众在进入展厅后能够参与展览。
她的创新作品有“赫希洪之眼”（Hirshhorn Eye），这是一个可以播放艺术家自述内容的移动视频导游；“赫希洪之眼”已经被史密森尼的其他博物馆选中，比如非洲艺术中国博物馆（National Museum of African Art）。
“赫希洪之眼”（Hirshhorn Eye）使用照片移动视频导览器
©️Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
另外，招颖思还凭借一个六集的电视节目《展览：寻找下一位伟大的艺术家》（The Exhibit: Finding the Next Great Artist），以非常规的方式吸引人们对博物馆的注意力。她是这一系列比赛的主要评委，其中一个奖励是在赫希洪博物馆举办一个展览。
在招颖思的未来计划中，最大的项目实际上是户外:彻底翻新位于国家广场的雕塑园。整个项目花费6800万美元，日本艺术家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）计划于2026年完成设计。
翻新后的雕塑园在不扩大雕塑园占地面积的前提下，将比以前多展出50%的艺术品，座位数量也将翻倍。
电视剧《展览：寻找下一位伟大的艺术家》（The Exhibit: Finding the Next Great Artist）宣传海报。
图片来自网络
招颖思说：“我们是国家广场上唯一活跃的艺术博物馆。”她指的是雕塑园正好位于国家广场。她希望每年能在这片修剪整齐的草坪上吸引更多的游客。博物馆的入口也将调整到这一边。
招颖思和她的团队面临的挑战是，周围的免费博物馆也有大量的隐藏观众，但很多方面都与旧金山当代艺术博物馆相匹配。（San Francisco Museum of Modern Art）相反，后者的成人门票是30美元，而且位于旧金山市中心，这对游客来说是一个挑战。
自2019年以来，旧金山当代艺术博物馆的游客数量一直在下降，从当年的近90人减少到2023年的约60人。
克里斯托弗·贝德福德，从2022年开始担任博物馆馆长。（Christopher Bedford）还有自己的口号，听起来和招颖思的相似，那就是：“竭尽全力好客”（ Radical hospitality）。
贝德福德说：“我们试图在不妥协学术水平的情况下，更多地迎合每个人的兴趣。
以音乐为主题的旧金山当代艺术博物馆展览“噪声艺术”。
©️Matthew Millman, via SFMOMA
提倡平民主义的展览是他工作的核心，特别是目前以音乐为主题的展览“噪声艺术”（Art of Noise），以及秋季计划举办的与体育相关的展览“参加比赛”（Get in the Game）。
当贝德福德提到这些展览时，他说：“他们不是在推动艺术史，而是通过艺术来推动社会和政治史。
在贝德福德看来，他的“坚持”之一是，许多现当代博物馆没有为当代艺术提供任何文化背景。他们假设观众对这个主题有所了解，并表现出“你应该称赞这个”的态度。他将这一现象与其他博物馆的古代艺术展览进行了比较，后者将不遗余力地解释作品创作的社会和文化背景。
贝德福德表示，埃尔斯沃思·凯利在旧金山当代艺术博物馆展出（Ellsworth Kelly）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）20世纪的作品也应该如此，“因此，必须假设客户处于一无所知的状态。”
所以，博物馆将在七月开放一个名为“博物馆”的博物馆。 101”（Museums 101)在展厅里，里面的旋转装置将在现代生活的背景下展示当代艺术。第一次展览将采用野口勇敢。（Isamu Noguchi）还有乔治·布拉克（Georges Braque）探讨美学的原创性，如作品、婴儿监视器、电话等的发展。
参展老金山当代艺术博物馆“噪声艺术”展览作品《Arborhythm》，铃木尤里（Yuri Suzuki）
©️Jim Wilson/The New York Times
此外，虽然旧金山当代艺术博物馆向进入主展厅的观众收费，但贝德福德创造性地利用了博物馆6万平方英尺的免费空间——他指出，这部分空间比一些博物馆更大。
今年7月，一些免费空间将被用来展示艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）新作品。作为一名多学科艺术家，卡拉·沃克也是麦克阿瑟奖(又称“天才奖”)的获得者。
贝德福德说:“人们有望跨越门槛，体验这个国家最重要的艺术家创作的装置艺术作品，价值数百万美元。”
另外一个主要问题是，鉴于近几年无家可归者等问题给旧金山的形象带来了困扰，博物馆的访客来源也需要慎重考虑。
贝德福德说:“我们的博物馆不仅面向当地观众，也面向国内外游客。”他指出，旧金山当代艺术博物馆是美国最大的现代和现代艺术博物馆之一。“我们将努力赢得当地人的支持，即使是游客也无法抗拒。”
《奥尔巴尼，乔治亚州》(2021年)是泰勒·米切尔的作品。2018年，米切尔成为一名摄影师。《Vogue》亚特兰大第一位本地黑人摄像师封面。
©️Tyler Mitchell
亚特兰大高等艺术博物馆（High Museum of Art）兰德·萨福克馆长（Rand Suffolk）由于2020年人口普查报告显示，亚特兰大47%的居民都是黑人，所以一直关注观众的多样性。
在2015年担任馆长时，博物馆里的黑人、原住民和其他有色人种（BIPOC）15%的访客比例是15%。；到2022年和2023年，这个比例都是57%。
萨福克说：“我们称之为博物馆DNA的口号：成长、包容、合作和联系。
展览一直是博物馆的亮点。萨福克说:“我们在展览安排上做了很大的改变。”他说，我们的展览已经大大转变为关注女性、黑人、原住民和其他有色人种，以及L.G.B.T.Q.艺术家。"我们继续努力。"
展览“泰勒·米切尔：田园空间”（Tyler Mitchell: Idyllic Space）米切尔的作品于6月21日至12月1日展出。这个艺术家是亚特兰大人，也是第一个拍摄的人。《Vogue》黑人摄像师封面。
摄像师泰勒·米切尔
图片来自网络
博物馆仍在改变营销方式。萨福克说:“我们过去专注于展览。”他指出，过去的营销活动主要是为了提高自己的威望。“此外，在过去，‘我们是美国东南部领先的艺术博物馆’，但现在，我们不想以这些标签为主。”
相比之下，现在传达的信息是“这也有我的位置”（My place too）”萨福克和他的团队认为，这句话可以突出归属感。
和贝德福德一样，萨福克补充道：“我们也在提升好客之道。”
当然，访问者对如何让他们感到宾至如归也有自己的想法。
招颖思说，赫希洪奇特的建筑设计是访客反馈建议中经常提到的一点:目前场馆只有地下一层有卫生间，需要更多的卫生间，尤其是主要展览楼层。
招颖思说，这个问题将在建筑本身的翻新中得到解决，她计划在雕塑园大修完成后再进行这个长期项目。
与其他工作一样，无障碍也需要时间。他说：“在博物馆里，这种变化需要七到十年的时间。”
发文：Ted Loos
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