85花重归杨幂、刘诗诗等,“IP “流量”的古偶剧能撑得住吗?

2024-06-07

作者|萌萌


编辑|陈秋


操作|陈小妍


另镜(ID:DMS-012)



近日,《狐妖小红娘月红篇》在爱奇艺播出。播出当天,它打破了站内人气值的记录,成为爱奇艺今年最快突破9000人气值的电视剧,紧跟腾讯视频推送的《生活的乐趣》第二季。


近两年古装剧数量回升,表现出主题多样、超宠元素融合、制作精良、IP改编流行、名人效应等特点。2024年,古装剧发展出更细分、更成熟的市场趋势,观众对剧情深度和文化底蕴的要求更高。该剧不仅追求娱乐,还更注重叙事的精细度和思想性。与此同时,在探索新主题方面,2024年古装剧在以往主题的基础上,尝试了更多新颖的设定和故事线。


2024年,以杨幂、刘诗诗、赵丽颖、唐嫣为主的“85花”集体回归古装剧,各自带来了《狐妖小红娘月红篇》、狐妖小红娘竹业篇章、《与凤行》、《念无双》,同样的一点是剧集都改编自小说或漫画,涉及情感、仙侠等元素。从预告片、海报、幕后花絮的释放,以及主角的互动和直播宣传,这些剧也经常出现在热搜中,具有一定的话题性和讨论性,都是拔尖的。IP 交通“匹配”。



以《狐妖小红娘月红篇》为例,改编自国家漫画《狐妖小红娘》,讲述了在人与妖不断冲突的世界里,涂山狐大当家涂山红与东方人族孤儿相遇相爱,在月初守护和平的故事。原著漫画收藏超过560万,系列动画作品播放量超过110亿,豆瓣评分高达9.3分。


《狐妖小红娘月红篇》的团队和演员除了改编自大热国,自然有很好的群众基础外,还极具吸引力。其背后的制片人恒星引力成立于2018年,曾凭借《从前有座灵山》《苍兰诀》的热播剧而闻名;从演员阵容来看,杨幂和龚俊领衔主演,尤其是郭晓婷、魏哲鸣、胡连馨和温峥嵘。三份婚姻分别由祝绪丹、杨仕泽、陈瑶、茅子俊、陈都灵主演,张凌赫友谊客串。


值得注意的是,随着技术的进步,古装剧在视觉效果和互动体验上有了新的突破,其中“虚拟拍摄”成为今年频繁提到的热门词汇,比如《繁华》、短剧《柒两人生》、《Poor Things》等待剧集都采用了这种技术。


《狐妖小红娘月红篇》还在拍摄阶段和上映前高调宣传XR虚拟拍摄技术。导演杜林说,《狐妖小红娘月红篇》展现了一个壮丽而梦幻的东方想象世界,所以拍摄中最大的难点就是创造画面的“奇观”。利用虚拟制作的新技术,帮助团队更好地呈现这个富有想象力的主题。


目前《狐妖小红娘月红篇》已经播出了一半以上,评价两极分化。也有消息称,该剧将于6月6日上下直接开播,但尚未得到官方公告证实。但是,除了电视剧,现在电视剧市场怎么样?国内虚拟拍摄技术对影视行业的好处是什么?


漫改剧竟速中


说到古代仙侠剧,最初是通过热门游戏改编的,代表性的是“仙剑”系列。在仙侠时代,仙侠剧类似于武侠剧,主要是侠客,为国家和人民服务。当时网络IP还没有被发现。直到《如履薄冰》走红,网络IP改编古偶剧的热潮才逐渐兴起,包括《三生三世十里桃花》《甜蜜如霜》《苍兰诀》等等。


漫改剧也在一起发展,《三毛流浪》是国内第一部漫改剧,随后《流星花园》《粉红女郎》《公主小妹》。、《恶作剧之吻》受到了广泛的关注和好评,热度至今仍在持续。


到2016年,国产动画《画江湖的坏人》网剧上映,被部分网友称赞为国内恢复度最高的漫改剧。据报道,《坏人》网剧单集制作价格为300万元,后几部漫改剧如《画江湖之灵》将进一步加大投入,单集成本不低于500万元。据业内人士评论,漫改剧将成为一种趋势。


《坏人》的著作权人若森数字首席执行官吴震表示,《坏人》IP的多维开发已经涵盖了动画、游戏、影视、小说、歌舞等形式,但其中最受欢迎的是影视剧。


漫画IP成为热门商品,资本嗅觉也非常敏感。据统计,2017年上半年,中国动画产业产值达786亿元,同比增长20.1%。预计到2017年底,中国动画产值将达到1500亿元,预计比去年同期增长13.6%。此外,从2014年开始,二次元投资案例的数量几乎每年都在以近80%和90%的速度增长。


二次元一代的崛起促进了漫画的大幅增长。漫画剧试图多元化,不仅有传统的激情和冒险主题,还涉足各种类型的女生和城市。漫画平台与影视公司的合作,也让国产漫画剧正式从二次元小圈子走向大众化。


然而,在这个阶段,戏剧行业仍处于起步阶段。虽然数量在增加,但质量一直受到批评。比如要在合理改编的同时保持原著的精髓,防止剧情和人物“水土不服”;在人物、场景、道具、特效、画面构图等方面,提高漫改剧的还原度和制作水平。


近年来,动画市场规模不断扩大,粉丝粘性和消费力日益明显。根据《中国二次元内容行业白皮书》发布的数据,2021年中国泛二次元用户数量不断增加,达到近4.6亿,其中核心二次元用户数量为1.1亿。据初步统计,2023年,二次元用户数量达到4.9亿,其中核心二次元用户数量达到1.2亿。


与此同时,随着中国二级用户主要群体Z世代经济的逐步独立,用户支付能力不断提高。据了解,腾讯视频会员支付率达到25%后,增速逐渐放缓。但腾讯2022年发布的数据显示,腾讯视频动画拥有1.2亿男性用户和8000万女性用户,18-29岁核心用户1.3亿,动画会员持续支付率超过75%。


去年12月,阅文集团收购腾讯动画的消息发布引起了业界的关注。从行业来看,这一举动无疑有助于漫剧的发展。但从本身来看,也说明了阅文集团对下游IP市场业务发展的规划。


根据阅文集团发布的《关于收购资产的关联交易》公告,腾讯动画的相关业务和IP(知识产权)资产将以6亿元的价格收购,包括腾讯动画应用、其作品的知识产权和相关权利、动画和影视项目。阅文集团CEO兼总裁侯晓楠表示,未来,公司还计划结合AI(人工智能)技术对小说进行动画改编,以加快文字IP的可视化进程。


2024年,动画影视改编持续火爆,各长视频平台也加大了力度,以不同的方案和切入点吸引观众。比如爱奇艺《狐妖小红娘》系列,优酷《少年白马醉春风》《暗河传》、腾讯的娜娜等等。


优酷副总裁谢颖曾经说过,真人换跑道是优酷打造高质量内容策略的重要布局,未来还会继续立足国家。《少年歌行》系列将继续发展,包括《少年白马醉春风》《暗河传》等。此外,还有聚焦新武侠、科幻、喜剧、女性元素的作品,如《镇魂街2》、《哥哥太稳重》、《我哥脑子里有坑》、《灵笼》、《镖人》等。


各大视频平台的实践与突破


Distinct Mirror


每个平台都在积极拥抱AI、虚拟化拍摄技术,它不仅是推动影视产业革命的关键力量,而且有助于降低成本。


在《狐妖小红娘月红篇》拍摄初期,爱奇艺在横店搭建了一个2400平方米的虚拟工作室,虚拟制作团队根据拍摄需要创造了“山上画”的场景,并在早晚制作了两个不同氛围的版本。


画面中,山峰错落有致,流水动态细致,色彩鲜艳。从一朵云的位置和流速到晨昏的转换,都可以由R&D团队现场调整。


不同于过去在蓝绿幕棚拍摄后期制作特效的过程,虚拟制作采用了“后期外部”的制作过程,需要特效的场景在拍摄前完成。



在实际拍摄过程中,“真实”的场景可以瞬间铺开在虚拟工作室的LED屏幕上,让演员更容易进入这部剧。经过实时计算和渲染,屏幕上场景的透视会随着相机的运动而瞬间发生变化。导演可以直接从监控器上看到虚拟现实融合后的特效画面,快速提升拍摄方案。


到目前为止,除了播出的《狐妖小红娘月红篇》和《云之羽》之外,还有很多制作中的剧集,比如《大梦归离》,也采用了爱奇艺的虚拟制作技术。恒星引力制作人沈京京表示,后续的《狐妖小红娘王权篇》也在部分场景的拍摄中引入了虚拟制作。“虚拟制作是中国影视产业向更工业化、更系统化的重要尝试”。


据爱奇艺介绍,该公司的许多电视剧都采用了虚拟拍摄。其中,在《云之羽》的拍摄中,该剧的虚拟制作效率比其他常规拍摄项目提高了30%以上,剧组人员减少了三分之一。


优酷和腾讯也不落后。2023年优酷虚拟拍摄进入大规模时代,剧集拍摄中使用的虚拟拍摄场景从0.5%增加到10%。其中,《清明上河图密码》在虚拟拍摄中应用了八个场景。在虚拟拍摄场景中,摄制组的平均拍摄效率提高了35%。目前,优酷还在北京、青岛、横店等地建设了数字工作室。


腾讯互娱联合虚幻引擎公司Epic于2021年在深圳坪山建成了3000平方米的LED虚拟影棚。去年年底,国家知识产权局宣布,腾讯科技(深圳)有限公司申请了一个名为“拍摄方法、设备、设备、介质和虚拟场景流程”的项目。本申请实施例提供了一种拍摄方法、设备、设备、介质和流程的虚拟场景,涉及图像处理技术领域。


根据MarketsandMarkets的数据,虚拟制作市场的规模预计将从2023年的31亿美元增加到2027年的51亿美元,预计复合年增长率将达到14.5%,影片对视觉效果和计算机生成图像的需求不断增加,机器学习,AI、AR、VR、XR、深度学习等技术是虚拟制作产业发展的主要动力。



芒果还积极尝试生成AI技术。今年5月,时隔4年,芒果电视综艺节目《歌手2024》精彩上演。据了解,AIGC软件a股上市公司万兴科技旗下的万兴“天慕”技术支持生成了《歌手2024》片头的部分视频画面。


数字人也参与了拍摄,比如去年以数字演员的身份参演影视剧《异人之下》的阿里娱乐数字人厘里。在出演《异人之下》之前,厘里已经和奈飞、新海诚的铃芽之旅等众多IP一起出演了、《长安三万里》、与英特尔、英特尔、航海王联动,MLB、许多品牌,如华为、天猫等,开始合作。


阿里娱乐首席技术官郑勇说:“未来,围绕厘里,我们将在影视内容、商业代言、线下表演等领域进行一系列创作。”


可见,AI、虚拟技术正在赋能影视产业。近日,国家发改委等部门发布了《促进文化和旅游设备更新实施方案》,明确提出激励人工智能(AI)以及虚拟拍摄技术在影视效果和后期制作中的应用,表明政策层面对技术创新推动文化产业升级的高度重视。


观众期待看到好作品,制作团队也希望改变和有效利用技术。目前,AI、虚拟化拍摄技术正处于快速发展阶段,在进一步降低成本的同时,还可以提高创作自由度,开拓新的市场。


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