唐宋传世名琴和故宫藏琴将首次同场，奏响“古琴之夜”

在中国古典音乐中，古琴艺术被称为“国粹”，以其独特的音质和内敛的美感而闻名。钢琴的声音安静而深沉，含蓄而不张扬，表现了中国文化中的“含蓄”、审美意识“内敛”。该报获悉，4月27日，国家大剧院第二届“国乐之春”闭幕式特别策划音乐会以“古琴之夜”为名，以悠闲、古老、充满活力的画轴圆满结束了为期一个月的国乐盛会。同时，在这场音乐会上，观众将见证古琴音乐会中罕见的“顶级装备”，来自五个朝代的十几架传世名琴将首次在同一个领域演奏清音。

4月20-27日，由国家大剧院和中央民族乐团联合主办的“和”-2024国乐春古琴文化体验展也将在国家大剧院音乐厅展出。展览是与“国乐之春”系列音乐会合作推出的展览。

一场音乐会，一场古琴史

故宫藏琴由唐、宋、元、明、清五个朝代的十几架传世名琴和当代钢琴家复原而成，将首次出现在同一个舞台上，依次奏响太古清音。钢琴风格丰富，涵盖仲尼风格、伏羲风格、连珠风格、师旷风格、香蕉叶风格、绿绮风格、灵机风格等多种风格，具有很高的艺术、历史和文化价值。

唐琴“九霄环佩”

唐琴“九霄环佩”在这次演奏的历代名琴中，有着1200多年的历史，应该属于群琴之首。在传世古琴中，唐代制作的古琴储存时间最长、最健全。目前唐琴不到20个，“九霄环佩”是最好的产品之一，价值连城。根据传说，这架钢琴是西蜀雷氏的。根据弹音的温度，它松散了丝弦，弹出了金属的声音。它是唐琴传世的最高点。钢琴背面刻有“九霄环佩”二字，还有“东坡苏轼珍赏”等印章，镌刻了钢琴与历史名人的浓厚缘分，也展现了钢琴非凡的过去。

宋宋琴“仙籁”

宋宋琴“仙籁”

宋代是中国古琴艺术显著发展的重要时期。无论是精湛的钢琴技术还是复杂的钢琴演奏技术，还是钢琴演奏内容的深度，都比上一代有了很大的突破。宋代著名钢琴“仙籁”曾被清代钢琴家唐侃隐藏。他为乾隆皇帝弹奏了这架钢琴。乾隆皇帝在《听唐侃弹琴》中写道:“仙籁平整，张梧几横，清心听指弦声。在这场音乐会上，宋代罕见的名琴《仙籁》和另外三把宋琴《云和》《环佩》《无名》也将出现在舞台上，展现宋琴优秀的声音。

此外，元代的“冰清”仲尼式古琴、明代的“无名”绿绮式古琴、清代的“养和”灵机式古琴、“一天秋”仲尼式古琴等众多传世名琴将出现在舞台上。松脆滑滑的悠悠琴音不仅连接了古琴几千年的历史，也诉说了中华文化的精髓。

第四代古琴人首次聚集在舞台上

在这场音乐会上，著名指挥家陈邈阳将执行中央民族乐团，与中国老、中、青、少四代古琴家携手，首次聚集在舞台上，展现国乐人对传统的尊重和对创新的向往，具有悠久的传统经典和清爽的创作。

国夜之春表演现场

指挥家陈邈阳

中国艺术研究所音乐学家、音乐研究所声誉优势田青将担任本次音乐会的学术主持人，古琴演奏家丁承运、李凤云、林晨、黄梅、陈雷激、巫娜、李蓬蓬、杨致俭、路宁、赵晓霞、赵家珍、笛演奏家王建欣、打击乐演奏家李聪农将依次登台。《酒狂》《高山流水》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《潇湘水云》《渔樵问答》《广陵散》《秋鸿》《劝君多喝一杯酒》《重阳》《美人兮》《春风》将在琴曲中演奏。

古人今人听，抚琴拨弦之间，国乐文化灿烂的过去与光明的未来将在这悠悠的清音中贯通相连。

古琴文化的沉浸式展示

“和”-2024国乐之春古琴文化体验展是与“国乐之春”系列音乐会合作推出的展览。展览以“和”为主题，既意味着儒家文化中的“中和之美”，又意味着道家理论中的“万物和谐共生”，将人与钢琴之间的关系和人与人之间的关系凝聚在具有强烈中国文化精神的“和”字中。

古琴演奏手势图

历代古琴

展览通过五个部分向观众展示图片、文本、物体和声音来普及古琴文化。其中，古琴实物是由中央民族乐团演员、上海市古琴技艺非遗传传承人杨致俭先生复原制作的五件故宫藏琴。

设备艺术体验馆

竹林优雅，自然和谐。展厅中央设有一个装置艺术“体验馆”，用绿竹、岩石等天然植物装饰。当你走进展区时，你可以获得在自然世界中演奏的感觉。还可以录制演奏的歌曲，并在专业录音师剪辑后赠送给演奏者，让观众在获得古琴相关知识的同时，沉浸在艺术中，进入生活的氛围中。4月20日，观众参与互动体验区的体验录制时间、21日与27日10:00-16:30。

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