真人短剧与AI短剧碰撞：精品化发展该如何破局？

本文来自微信公众号：影视独舌，作者：安吉玛，原标题为《当真人短剧遇到AI短剧，精品化如何实现？丨海上视界学术沙龙》

如果说去年行业还在讨论微短剧的风口规模，今年大家讨论的核心已经变成了行业该如何走上规范化发展的正轨。

4月28日，第三期“海上视界学术沙龙”在上海大学延长校区顺利举办。

本次沙龙以“微短剧：内容提质、IP深耕和AI重塑”为核心主题，邀请到江苏省电视家协会副主席、南京影视家协会副主席、南京师范大学教授刘永昶，听花岛副总裁、总编审臧楠，以及上海大学上海电影学院副院长、教授齐伟，三位嘉宾展开了深度行业对话。

从左至右依次为：齐伟、臧楠、刘永昶

真人短剧与AI短剧的行业新局

对话开场，臧楠就用一组行业数据描绘出了当前微短剧领域的整体发展轮廓：

2025年，微短剧与漫剧的整体市场规模已经突破1000亿元，2026年预计将增长至1200亿元；

截止到2026年2月，短剧行业的月活用户规模已经达到7.18亿，覆盖了将近七成网民，用户日均使用时长达到129分钟，这一数字首次超过了长视频平台，意味着微短剧已经悄然融入了主流影视生态。

跻身主流之后，行业也需要更严格的自我审视与升级。2026年，整个行业正在经历深度产业结构转型，三个发展特征格外突出：分别是精品化、系列化与技术化。

其中最大的行业变量来自技术层面，当前AI短剧和真人短剧的产量比例已经达到10:1，仅2026年前两个月，全网正在播出的AI短剧和漫剧就接近13万部。

不过，产能的爆发式增长并没有带动精品内容同步增长。

在行业热度攀升的背景下，什么样的内容能支撑起持久竞争力？头部平台的答案越来越统一：将IP打造成系列化内容。

臧楠分享，目前听花岛已经搭建起以《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》为代表的十大IP系列矩阵，整个行业也正在告别过去押注单部爆款的投机式开发模式，转向更有耐心、更长期的内容耕耘。

臧楠在现场拆解了IP系列化开发的顶层逻辑：从行业实践来看，判断一部作品是否值得做系列化开发，有两条硬标准：一是人物设定要有足够新颖的记忆点和话题性，“能让观众回味五分钟，就有继续开发的可能性”；二是题材必须具备可延续性，比如家庭、职场这类题材，可以不断衍生出新的人物关系和支线剧情。只要作品上线后市场反馈良好，就立刻启动续作开发，保持IP和市场变化同频。

被业内戏称为“短宅春晚”的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，正是这套开发逻辑的成果。它的核心设计是年轻灵魂+家族掌门的强烈反差人设，这个IP的生命力，就来源于可以不断引入新人物、制造新冲突，在人物阵容的更新中，把故事持续讲下去。

短剧赛道，长期主义才是破局关键

系列化、精品化的发展方向已经清晰，但真正落地走通并不容易。

以《家里家外》系列为例，臧楠坦言，这部作品在公司内部立项的时候就带有冒险性质：四川方言会抬高观看门槛，年代背景的设定又会过滤掉一部分受众，当时没有人能确定它会成为爆款。但公司本身对家庭题材已经有了长期探索，从几年前的《我在80年代当后妈》开始，就一直在反复测试亲情家庭这个母题的市场接受度。

《家里家外》能成功突围，靠的是扎根现实的制作思路：团队提前做田野调查、完成方言本土化转译，邀请当地居民本色出演，把这部作品做成了沉浸式的年代故事，而不是空洞的文旅宣传片。

刘永昶从学术角度印证了这个发展方向的合理性：四川方言本身自带幽默属性，天生适配微短剧的快节奏；而近年来，不管是长剧还是短剧，年代家庭题材都频出爆款，背后是共通的社会心理：时代发展、生活变好之后，人们对年代记忆更容易产生共情，更容易被内容打动。

在他看来，《家里家外》系列本质上已经是一部竖屏长剧，它把家庭变迁和时代发展融入了微短剧的紧凑结构当中。

传统真人短剧现在被业内戏称为“手搓式短剧”，一个剧组通常四五十人连轴赶工，而AI短剧只需要两到三个人就能完成，生产力的巨大落差，让整个行业都无法回避这波结构性冲击。

比生产力冲击更棘手的还有版权侵权、内容尺度等行业问题。

这个判断直接将话题引向了行业治理的深层困境。臧楠认为，行业自律的本质，是把观众的需求放在心上，如果创作者还在产出低俗擦边内容，本质上是对观众的不尊重，而市场最终会倒逼创作者向精品内容升级。

刘永昶则提出，要求全行业实现全员自律几乎是不可能的，就像要求所有短视频创作者都恪守极高创作标准一样不现实，最终能起到约束作用的是外部监管，而监管之上还有法律红线。

目前监管部门也承受着巨大压力，AI短剧带来的审核工作量呈现几何级增长。一个积极的信号是，今年4月26日中国版权协会公布了微短剧行业的首个版权保护工作指南——《关于强化微短剧领域“通知-删除”规则的工作指南》，行业的自我规范机制已经开始起步。

AI时代，短剧行业需要什么样的人才？

技术变革带来的连锁反应，最终都落在了人才层面，行业需要什么样的创作者，成为下半场讨论的核心话题。

臧楠注意到，当下微软、谷歌等互联网大厂都在高薪争抢会讲故事的人才。技术可以无限拉低制作成本，但用户共情与内容表达，没办法交给算法完成。用户不会因为技术先进就为内容买单，真正能打动他们的永远是好故事本身。

这个逻辑在短剧行业被贯彻得更加彻底，听花岛内部要求所有编剧都要具备制片人思维，从选角到导演分镜都要全程参与。优质作品是所有主创互相配合、彼此成就的结果，学生在校期间最重要的就是积累成熟的创作作品。“短剧是把生产效率发挥到极致的行业，在拿到开放授权之后，多个团队同步开发，谁先推出内容谁就抢占了IP先机，这就是实打实的行业竞争。”

参与沙龙的三位嘉宾反复强调一个核心判断：创作最终比拼的，依然是审美素养和讲故事的能力。

当AI不断压缩传统影视工种的分工边界，创作者不再只是编剧、导演或者摄像中的某一个单一角色，而必须成为能掌控影像美学全局的全能创作者。这种能力要从哪里积累？过往的艺术熏陶和人文修养不但不能舍弃，反而需要更深入地学习积累，内化为自身的审美本能。

对于微短剧乃至整个影视行业来说，发展出路从来不只和技术、流量相关。核心的问题永远是：如何用新的技术工具，承载那些值得被反复讲述的好故事。