短剧兴起浪潮下，年代长剧需坚守温暖内核

电视剧《六姊妹》剧照 资料图片

电视剧《人世间》剧照 资料图片

【文艺观潮】

进入2026年以来，年代题材长剧迎来集中播出期，但作品整体质量参差不齐，观众认可度仍有不小的提升空间。想要解开年代题材长剧当下的发展困局，不能只局限在长赛道内部找答案，而要放在短剧强势崛起的行业背景中重新审视，才能找到清晰的破局方向。

怀旧叙事与温情表达是年代长剧的核心吸引力

这些年，不少优质年代题材长剧都收获了观众的广泛喜爱。从2007年的《金婚》到2014年的《父母爱情》，这些作品早已成为一代人的集体记忆。2022年《人世间》的爆火，更把这类题材的创作热度推到了新高峰——该剧覆盖观众超过三亿，称得上是全民共赏的现象级作品。这股热潮也彻底激活了市场的创作热情，之后《小巷人家》《六姊妹》等作品陆续推出，进一步推动了年代题材长剧的数量增长与收视上行。梳理这些出圈的优质作品不难发现，它们共通的成功密码就是自带温暖底色，能够给观众带来心灵疗愈的作用。

为什么观众对这种带温暖底色的疗愈向作品需求越来越旺盛？从社会背景来看，如今人们越来越关注幸福感、获得感这类精神层面的生活目标，在奔波打拼之余，格外需要一处能安放情绪、停靠精神的空间，能滋养心灵的疗愈向文艺作品自然就成了刚需。从媒介环境来看，新媒介构建的信息环境放大了个体的情绪压力：社交媒体的流量逻辑、源源不断的海量信息、高频的社交互动，让大家始终处在信息过载的状态里，很容易催生紧张、疲惫等负面情绪。在这种环境下，观众自然格外渴求能舒缓情绪、滋养精神的影视作品。

年代题材长剧为什么能实现疗愈效果？核心在于它能带领观众沉浸式进入怀旧氛围。有研究者曾提出，工业化与现代化的高速发展，反而让人们愈发向往过去慢节奏的生活、延续性的社会关系和凝聚力更强的社群联结。年代题材长剧展现的，往往是筒子楼里的烟火气、老巷弄中的邻里情，还有几代人共同走过的时代变迁。对过往生活的真实还原，能唤醒观众的集体记忆，唤起情感共鸣，让人们在和当下快节奏生活的对照中，获得难得的松弛感。

但只靠怀旧氛围还不够，还需要人物塑造、内容侧重、情感基调相互配合才能实现疗愈效果。比如人物塑造上，受欢迎的年代长剧大多偏向塑造善良重情的正向人物：《人世间》里的周秉昆和郑娟，凭着对家庭的担当和重情重义的处世原则，收获了内心的安稳和他人的尊重。观众在跟随角色经历故事的过程中，可以暂时从现实里对能力、成绩、成功的焦虑中抽离出来，在精神共鸣中确认善良的价值，感受人情的温度，完成一次心灵的安抚与净化。在内容侧重上，年代题材长剧往往聚焦细腻的日常细节：一餐一饭的体贴、一言一行的分寸，让人物的善良品格自然展现出来。在情感基调上，有疗愈作用的作品大多偏向营造趋近理想化的温情，不会刻意设计极端激烈的冲突和极端化的人物塑造。哪怕是《人世间》里贪婪的骆士宾、自私的曹德宝夫妇，创作者也带着同情与悲悯，通过刻画他们的处境与心理，让观众看到他们身上可叹可怜的一面。

年代题材长剧需要和短剧明确创作边界

说到年代剧的疗愈作用，有一点必须厘清：只有年代题材长剧能够承载疗愈功能，年代题材短剧做不到；如果用短剧的创作逻辑来做年代长剧，同样没办法实现疗愈效果。这点还是要回到当下新媒介占主导的环境里来看：近年来快速崛起的短剧，高度适配用户多任务处理信息的习惯，适配碎片化的观看场景，核心创作目标就是给观众提供高密度的爽感。而这些特征，刚好和疗愈向作品的核心要素完全相悖。

短剧通常采用重复情绪的叙事方式，通过微调情节、不断升级冲突，让观众反复获得相似的情绪满足。因为海量信息都在抢夺用户注意力，短剧必须在极短时间抓住观众目光，这就导致它没有多余空间去刻画生活细节。因此短剧创作者习惯用“标签化人设”来塑造人物，这些标签本质上就是情绪标签，方便观众在碎片时间快速选定自己想要的爽感类型反复体验。而正向爽感的强度，恰恰和反派的可恨程度挂钩：反派越极端，主角逆袭就越痛快。所以短剧里的人物关系往往是非黑即白的两极分化，几乎没有留给温情的空间，观众收获的也只是对抗和反转带来的情绪刺激，而非绵长的情感安抚。哪怕是年代题材短剧中口碑和收视都不错的《家里家外》也没能跳出这个规律：这部剧围绕重组家庭展开，通过反复展现家庭的圆满让观众持续获得甜蜜感，蔡晓艳的市井泼辣、陈海清的“宠妻霸总”都是典型的情绪标签；为了烘托蔡晓艳一家四口的完美人设，剧中还把婆婆、舅舅、哥嫂等大量角色都塑造成了脸谱化的恶人。

短剧创作思维向长剧领域渗透，这点尤其需要警惕。近期播出的一部年代长剧，把女主角设定成无所不能的大女主，靠着穿越带来的超前信息一路成功，反复向观众输出逆袭爽感：女主角的母亲、恋人被贴上“善良”标签，负责为女主角的成功铺路喝彩；奶奶、父亲则被贴上“恶人”标签，沦为衬托主角、制造爽感的工具人。这部剧播出后被观众差评，恰恰说明用短剧思维做年代长剧，不仅没办法实现疗愈效果，还会因为不符合观众的期待而引发反感。究其根本，短剧的爽感本来就适配碎片化场景，观众在通勤、排队的间隙碎片观看，高密度刺激刚好能填补注意力空白；但长剧需要沉浸式观看，观众期待的是在连贯的叙事里投入情感、品味生活，如果把爽感套路拉长，堆砌在几十集的篇幅里，原本的刺激就会变成单调的重复。

还有一部近期播出的年代长剧，采用了短剧化的拍摄手法：用大量滤镜虚化背景，大量依赖人物特写，被观众批评“年代感虚假”。因为观众大多用手机看短剧，屏幕小、观看距离近，为了适配这种观看模式，创作者习惯多用特写、近景，虚化背景环境；但对年代题材长剧来说，想要呈现生活质感、让观众沉浸在怀旧氛围里，环境展现是必不可少的核心部分，比如《小巷人家》里，分房前一家四口挤一间房的逼仄、分房后两家人共住小院的拥挤，主角的居住环境本身就是整部剧怀旧氛围的灵魂。

真实展现生活分量，凸显人性的坚忍与善良

除了短剧思维的干扰，当下不少年代题材长剧还没有想清楚“该怎么创作才能实现疗愈效果”，因此在情节和人物层面都出现了不少问题。比如有的作品情节设计走偏，开篇的抢旅馆、卖假酒这类情节，都刻意设计强冲突，编造痕迹太重，逻辑上站不住脚，更没有扎实的生活细节做支撑；还有的作品过度依赖戏剧冲突，前半段用初恋背叛、身世揭秘、退学远走这类密集冲突把女主角逼入绝境，后半段创业又按照爽感逻辑推进，很多细节禁不起推敲，既拉低了作品质量，也削弱了疗愈效果。

人物塑造上的问题同样值得关注。有疗愈效果的年代长剧，人物的感染力来自人性的真实与深刻，而非简单的道德标签。但现在很多年代长剧里，角色的行为没有内在逻辑做支撑，人物的言行都是为了推进情节服务，而不是从人物自身性格自然生长出来的。真正能打动人的疗愈效果，从来不是回避人生的复杂与艰难，而是在真实展现生活厚重的同时，让观众感受到人性深处的坚忍与善良。这种真实有分量的人物塑造，才是年代题材长剧疗愈功能能成立的根基。

在短剧强势崛起的当下，年代题材长剧面对着双重挑战：既要抵挡短剧思维的渗透，也要直面自身创作意识不足的问题。在数量快速增长的同时，如何同步提升质量，才是这个题材当下需要解决的核心问题。其实答案并不复杂：回归疗愈本身，在营造怀旧氛围、塑造立体好人、书写日常细节、铺展温情基调这些方面深耕，让年代题材长剧真正成为快节奏时代里观众的心灵栖所，这才是这类作品能长久发展的根本。

（作者：桂琳，系中国社会科学院大学文学院教授）

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com