数字时代下传统笔墨的破局之路：“书写创作计划”展的启示

广东美术馆馆长、艺术家王绍强近期在北京墨斋举办了名为“厚土流光：王绍强的行察与通变”的个人展览。该展览通过梳理王绍强近年来推进的“书写创作计划”，呈现了一批以书写实践为路径的全新创作。这既是一次当代书写艺术的集中展示，也是中国书写艺术重新锚定自身价值的重要实践。

王绍强早年深耕颜真卿、米芾、王羲之等书法大家的笔墨精髓，在颜体与隶书领域钻研多年，深厚的传统积淀让他的创作始终蕴含着东方审美的韵律与精神内核。但他并未局限于对传统的复刻，而是以“重构”为核心，积极探索书写语言观念的当代表达形式。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场，下同。

此次个展通过五个单元逐步展开，清晰呈现了他的创作转向：从单元一《孜孜千字》对传统文本的当代演绎，到单元五将山水作为视觉性诠释学实践的探索，王绍强始终围绕“文本”与“书写”的核心，将书写从单纯的技艺展示转化为思想介入的重要方式。

完成于2023年的《孜孜千字》是王绍强“书写创作计划”中极具代表性的作品。该作品的文本源自由一千个不重复汉字组成的《千字文》。王绍强选择将原文与通过人工智能翻译而成的外文文本并置于同一画幅中，以此表达在跨文化交流过程中，不同框架之间存在的张力与思辨空间。

AI技术的介入是王绍强行书实践中最具当代性的突破，也是他实现中西方文化比较与诠释学新诠释的关键路径。在数字时代，人工智能常被视为传统艺术的“对立面”，而王绍强却以开放的视野，将AI作为辅助研究与创作的工具，实现了技术与传统的创造性融合。

王绍强在为展览撰写的文章中提到：“书写作为中国艺术最核心的审美范畴之一，渗透于绘画、雕塑、建筑等各个领域，其以线条为核心的审美追求，构成了东方艺术的独特标识。当代书写艺术以线条为核心表达语言，在哲学诠释学理论框架下，实现了书写的当代转化与拓展。”

“厚土流光——王绍强的行察与通变”

展期：2026.3.20 - 2026.5.31

展览地址：中国北京市朝阳区草场地艺术区红一号B1 墨斋画廊

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