游戏影视化热潮下的隐忧：好莱坞顶层对游戏本质仍认知不足

本文来自微信公众号：游戏研究社，作者：亚锌

近期上映的《超级马力欧银河大电影》，呈现出了极为鲜明的两极分化态势。

在上映前的媒体评测阶段，影评人的普遍差评让该片的烂番茄评分仅为47%，《泰晤士报》更是给出0分，称影片引发了真实的生理不适，甚至“不得不反复用笔扎自己的手来分散近乎崩溃的痛苦”。

但上映后，《超级马力欧银河大电影》成为2026年首部票房突破7亿美元的动画电影，取得了票房上的巨大成功。

影片宣传期间，碧姬公主的配音演员安雅·泰勒·乔伊透露首次配音时累到呕吐，这一花絮与上述影评结合起来，竟有种莫名的幽默感。

一部电影在两套评价体系中收获截然不同的反馈，这或许正是当下影视与游戏关系的缩影：它们确实在不断靠近，但彼此依赖的评价标准、叙事习惯乃至“好作品”的定义，仍存在明显的错位。

口碑与票房的两极化，只是这种错位的一个侧面。眼下游戏与影视的关系，就像在人民公园相亲角，双方还未真正“理解彼此”，便急于绑定在一起，这样的结合难说稳固。

正是在这样的背景下，GamesIndustry.biz通过记录今年伦敦游戏节上的一次跨媒介论坛，探讨了当前游戏与影视改编热潮中的核心隐忧——两种媒介虽在快速靠拢，但相互理解的速度似乎未能跟上。

本文编译自GamesIndustry.biz，非特别标注的配图均为编译后添加

旨在探讨游戏与影视跨界融合的Screen Play活动已举办三届，据一位与会者估计，今年的参会人数约为2025年的两倍，足见人们对跨媒体的兴趣之浓厚。

回望几年前，好莱坞对游戏IP多持傲慢态度，游戏制作人则对制片厂的“魔改”充满恐惧。但如今局面已完全不同，近几年两者“加速靠近”的趋势肉眼可见。

以A24出品、正在英国热拍的《艾尔登法环》改编电影为例，众多游戏改编影视项目已进入正式筹备阶段。

前段时间，有海外网友在英国偶遇疑似《艾尔登法环》的布景

小组讨论中，育碧影视部门总经理海伦·朱盖特表示，未来几年内制作的电影中，近25%将改编自电子游戏。这一比例高得惊人，若属实，未来几年或将出现大量游戏改编电影，如同十年前漫画改编电影的泛滥。

同一场小组讨论里，腾讯合作与投资副总裁马克·马斯洛维茨补充道：“过去权力平衡与现在不同时，好莱坞会选一款游戏，然后制作自己的版本，结果可能与原作偏差极大。”而如今，随着游戏产业壮大，游戏公司在保持创作控制权方面做得更好了。

参与这些改编项目的导演和编剧，不少是玩游戏长大的，比如《8号出口》的导演川村元气。这种“两栖”素养无疑提升了改编作品的质量。

一切看似美好：两个全球最具影响力的娱乐媒介，似乎站在相对平等的位置展开更深入互动。

然而，游戏与影视世界间仍存在脱节。在好莱坞顶层，高管们可能对游戏本质仍知之甚少。

当天最后一场会议中，专门将电子游戏改编为电影和电视剧的制作公司Story Kitchen联合创始人德米特里·M·约翰逊讲述了一则轶事：前传奇影业电视总裁曾说，“我不了解游戏，可能永远也不会了解，但我相信你们认为游戏代表未来，我愿意为此下注。”

可以说，好莱坞想要的是游戏积累的观众群体，却不理解游戏是如何做到这一点的。

同样，游戏行业也不得不接受电影制作“看天吃饭”的长周期：开拍通常要等导演和主演确定，档期冲突常使这一过程更复杂。

鸿沟不仅存在于内容生产过程，也渗透到IP改编交易的前置环节。

纽约普赖尔·卡什曼律师事务所合伙人西蒙·普尔曼揭示了改编交易中的沟通障碍。除法律风险、价值预期等问题外，最关键的矛盾点在于版权。

标准的好莱坞合同倾向于拿走全版权，包括周边产品销售权、音乐版权、舞台剧改编权、线下娱乐场所使用权、播客制作权等，甚至可能包括基于该IP制作电子游戏的权利。

游戏公司可能不得不接受：为达成交易、确保电影制作对电影公司有利可图，至少需放弃部分版权。

与此同时，电影制片厂也需做出让步：在游戏IP方面，他们可能无法像在电影项目中那样拥有完全控制权。

曾经游戏界对电影俯首帖耳，但如今两者地位已基本持平。

这两个领域在诸多方面截然不同，彼此都不习惯对方的运作方式和习惯。但双方都渴望合作——尤其是《马力欧》和《我的世界》电影的成功，充分证明了这种合作能带来丰厚利润。

不过，在经历最初的吸引阶段后，游戏与影视的这段关系仍需一个磨合期。