AI时代下的表演坚守与适应

“话剧、影视和短剧的表演差异何在？”“演员如何面对不喜欢的角色？”“AI时代演员会否成为‘非遗传承人’？”在第16届北京国际电影节表演公开课上，周一围、潘斌龙、刘萧旭三位嘉宾与主持人刘天池展开了一场真诚且深入的对话，吸引了现场数百名影迷参与，气氛热烈。

演短剧需更贴近生活

三位嘉宾成名前都有话剧表演经历。谈及话剧与影视表演的区别，周一围以电影《盲人电影院》中的放映员陈语为例，提到自己当时的表演因过于戏剧化，在大银幕呈现时显得“不合时宜”，这正是两者的差异之一。

潘斌龙表示，早期话剧舞台表演考验定力，每个包袱都要响，否则会紧张冒汗；而影视拍摄无现场观众，可反复打磨至最佳效果。作为资深配角，他演过百多部影视剧，演喜剧时喜欢“半生不熟”的状态，利于即兴发挥。

刘萧旭从话剧转短剧经历了长期适应，表演分寸需大幅调整：“话剧需要空间感和想象力，短剧则要更还原生活。”2025年他主演的《盛夏芬德拉》播放量破30亿，他坦言初拍时不理解过场戏被剪，后来明白是为保证节奏，关键在于明确角色态度、牢记节点。

演员要融入角色世界

面对不喜欢的角色，潘斌龙说年轻演员常无选择权，2016年他为生存接演《旋风十一人》副校长，虽不认同角色仍坚持。刘萧旭也表示，曾因生存接戏，如今仍愿尝试所有角色，拍摄中角色形象逐渐清晰，杀青时才真正成型。

周一围分享，他讨厌悬疑话剧《枕头人》中“卡图兰”一角，花两年才说服自己：角色是个体与群体经验的结合，导演选他是看到共鸣，实则是照见自己。潘斌龙认同：“文艺作品打开新视角，演员要跳进去理解角色境遇再塑造。”

以适应与坚守应对AI挑战

AI时代如何应对？周一围认为时代赋予选择，应“放弃该放弃的，坚持该坚持的”。潘斌龙表示会考虑市场，在受影响的环境中迎合需求且不失水准。刘萧旭则坚信AI无法取代真人表演，因为人类审美在变，仍有新故事待发掘。

记者 王金跃 文

常一鸣 摄

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