中德携手创新演绎莫扎特歌剧《魔笛》

中德联合制作的莫扎特《魔笛》在上音歌剧院上演。 记者 董天晔 摄

　　作为第41届上海之春国际音乐节的闭幕演出，中德联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》日前在上音歌剧院精彩呈现。《魔笛》是莫扎特生前的最后一部歌剧作品，凭借贴近大众的艺术表达，成为全球闻名的经典之作。此次演出版本由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院共同打造，导演亚历山大·舒林运用简约浪漫的舞台美学，为观众展开了一场关于光明与黑暗、爱与勇气的诗意故事。

　　本届音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，推出了68台主体演出、13项专项活动以及一系列丰富的展演节目，吸引了数万观众现场观看。其中，国际交流合作演出数量稳步增加，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创下近年新高。此外，国内四大音乐节创新联动等新举措，让这个老牌音乐节不断扩大规模，增强了辐射力。

　　中外艺术家深度合作

　　闭幕当晚，《魔笛》由哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等艺术家联合演出。本尼格森在德国汉堡长大，而汉堡是上海的友好城市。“这是一种美好的联系，感谢上音团队及学生演员们带来的新想法和灵感。”备受关注的“夜后咏叹调”《地狱中的复仇》由乌克兰花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演唱，她凭借精湛的技巧和强大的舞台爆发力，将角色的愤怒、偏执与癫狂刻画得十分到位。

　　《魔笛》在4月9日至12日连续演出四场，中方演员均由上海音乐学院的青年教师和学生担任。饰演男主角塔米诺的上音青年教师刘畅表示：“中德团队全程深度合作，这既是一次艰难的挑战，也是对教学成果的集中检验。”亚历山大·舒林对上海音乐学院的青年学子称赞道：“他们准备充分、思路开放、情感真挚。我从演员身上获得的启发和养分，远远超过我的付出。”

　　《魔笛》艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永表示，今年是莫扎特诞辰270周年，此次中德合作重新诠释这部跨越时空的经典作品，既是中外艺术的交流互鉴，更希望将国际先进理念与资源落地深耕，转化为具有中国特色的教学标准和原创动力。“《魔笛》的排演有效推动了学科联动，覆盖了舞台制作、剧目管理、表演人才培养、乐队实训等多个方面，既助力教育教学改革，也为中国民族歌剧创作提供了宝贵的借鉴。”

　　新人新作占比超半数

　　本届“上海之春”邀请了英国BBC交响乐团、巴黎管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等世界顶级乐团及知名音乐家参演，深化了中外音乐的交流对话。同时，音乐节首次与“哈尔滨之夏”“蓉城之秋”、深圳“一带一路”国际音乐节联动，搭建了全国音乐资源流动共享平台，构建了长效合作机制。通过优秀作品跨城巡演、青年艺术家互访交流、联合发布创作计划等形式，彻底打破了地域和资源壁垒。

　　文艺评论家毛时安评价：“‘上海之春’不断扩大规模的过程，正是上海‘海纳百川’精神的生动体现。音乐是国际通用的艺术语言，‘上海之春’正以文化互鉴为纽带，为构建人类音乐命运共同体持续努力。”

　　本届“上海之春”中，新人新作占比超过50%，34场青年专场、14部新作品集中亮相，“艺青春”“闪耀新星”等板块汇聚了全国十一大音乐学院的新锐力量。18岁的帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲也登上“上海之春”舞台演出。章奥哲说：“站在这个舞台上演奏，是比获奖更珍贵的历练。前辈们的坚守让我明白，好的琴声不仅需要扎实的技艺，更要心怀光亮。”

　　作为2026年上海市文商旅体展联动的核心项目，音乐节积极探索“票根联动”等创新方式，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激发市场活力的重要引擎。

　　闭幕演出《魔笛》虽然已经结束，但第41届“上海之春”的精彩仍在继续。本届音乐节首次采用“核心期+延展期”的架构，整体办节周期长达40天。后续，萨洛宁与巴黎管弦乐团音乐会、“拜罗伊特在上海”三年计划之瓦格纳《女武神》等重磅演出将陆续在上海上演，续写春日的音乐篇章。（记者 吴桐）

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