视频平台竞逐AI创作者抢占未来生态核心位置

1天前

在AI内容大规模涌现前，重构自身供给体系，并在去中心化创作趋势里重新掌握主导权。

爱奇艺创始人龚宇在3月的公开演讲中透露，“首部全AI生成的商业大片最快将于今年夏天与观众见面”。不止爱奇艺，整个行业都在力争提前锁定下一阶段竞争的关键生态位置。

AI长内容的集中筹备期，也成了平台争夺创作者的关键窗口期。

此前，平台对AI创作者的争夺多停留在资源与人脉积累层面；而新阶段的目标更为明确，开始围绕AI电影、剧集等具体内容形态展开布局。

一批产出爆款AI视频的创作者成了争抢焦点，有人发布作品次日就收到签约邀请，有人被吸纳进平台新成立的AI工作室，还有些此前推进受阻的长片项目转为AI制作后，同时收到多家平台的投资意向。

2026年开春，各类AI影像创作比赛、扶持计划与团队招募同步启动，一场围绕创作者的争夺战迅速升温。

3月20日，爱奇艺首届“AI影视创作营”正式开启招募，同时推进AI剧场及3月中旬启动的纳逗AIGC创投大会。同日，B站“AI开放影像大赛”截止投稿，站内已涌现多部千万播放级别的AI作品。

通过与多位创作者交流得知，平台工作人员会在创作者发布作品后第一时间联系，依据作品质量与潜力分阶段跟进，分别进入签约、孵化或投资环节。部分头部创作者两周内便完成与平台的独家签约。

与此同时，腾讯视频与北京电影学院的AI影视联合实验室宣布，2026年将落地首届AI影视联合赛事。优酷、爱奇艺等平台也在同步招募AI相关内部团队，将部分创作能力直接纳入内部体系。

这场争夺的紧迫感，源于生产端效率大幅提升与发行端发展滞后的矛盾，以及平台底层逻辑被迫革新的压力。

龚宇在中国电视剧制作产业大会上坦言，互联网视频平台必须进行去中心化转型。过去平台主要做播放器和采购内容两件事，去中心化后，播放器不再是核心，平台要转变为创作者与消费者之间的社区。他还提到，平台虽仍会制作部分内容，但数量占比将大幅减少，核心目标是掌握IP价值。

从这一角度看，B站优势直接，其本身就是以创作者为中心的UGC社区。AI创作大赛自1月5日启动以来，因创作者直接上传作品参赛，成果显现最快。目前B站AI内容日均投稿量同比增长83%，每月超8000万用户在平台观看AI相关内容。

爱奇艺走品牌化路线，从鲍德熹AI剧场创作营到纳逗AIGC创投大会，通过赛事与创投层层筛选创作团队，再以签约绑定能持续产出的创作者，将AI内容打造成平台创新品类，同时积累长片项目与潜力IP。

但从影视从业者视角看，这些扶持计划的条件并非表面那般宽松。有创作者透露，一部短片耗时四个月制作，补贴仅六万元，制作成本虽降低，但发行渠道仍由平台掌控，创作者仍需通过独家签约换取资源支持。

从各平台布局来看，AI内容正沿三条路径同步推进。

第一条是签约头部AI创作者。平台需要的不仅是单个作品，更是能持续稳定产出优质AI内容的人才。这类创作者既懂AI工具技术逻辑，又具备扎实叙事能力，是平台构建AI内容生态最稀缺的资源。

除在自有活动中签约潜力创作者，各平台如今也活跃于各类AI相关活动。编工委3月14日在深圳举办的AI视频竞演活动上，爱奇艺AIGC科技创意指导王庆丰现场直接向获奖导演李慧星发出邀约：“希望你后续作品都能在爱奇艺上线”。

第二条是投资AI长片项目。可灵AI已邀请动画电影《姜子牙》导演李炜等主创，筹备首部AI院线动画电影。爱奇艺AI剧场孵化的15分钟以上叙事短片即将上线。B站开放赛道也承诺优秀作品可升级为长剧或电影项目。

长片意味着更完整的故事结构与更精细的制作流程，是AI创作从短视频向专业影视内容跨越的关键一步，却也是风险最高的一步。目前市场上尚无经过验证的AI长片案例，各家都在赌一个未被证实的可能性。

据了解，曾制作现象级网络电影的影视公司已投入AI长片系列化开发，预计制作周期仅需一个月，同时签约十余位AI创作者为后续项目储备人才。还有此前实拍剧情片获金鸡奖的导演，将自己的院线电影项目转为全AI流程制作，因成本降低近十倍，完全可自主开发无需依赖外部投资。

第三条是开发潜力IP的系列化短番。B站的三体赛道是典型案例，让创作者基于三体世界观进行AI创作，既激活经典IP的二创价值，又为平台带来大量原创内容。IP本身具备成熟世界观与粉丝基础，AI创作可在框架内拓展补充，降低创作风险并提高用户接受度。同时，平台会主动联系开放赛道的潜力创作者进行原创IP系列化开发，并承诺提供流量扶持。