海上电影艺术沙龙聚焦青年创作：坚守艺术本真，拒让话语权尽归算法
3月28日，“海上电影艺术沙龙·HiShorts!短片特别季”于上海美术馆（中华艺术宫）0米层艺术剧场拉开帷幕。该活动将在3月至5月每月举办一场主题短片展映，围绕动画、纪录、AI三大核心单元展开，把美术馆空间打造成艺术影像的试验场与深度对话平台。
此次特别季由上海美术馆联合上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会主办，携手国内充满活力的短片节展品牌HiShorts!青年短片周共同打造。
海上电影沙龙映后对谈现场
首期展映以“神话的当代转译”为核心主题，集中展映了《下界》《斗戏画》《偷桃》《树的羞怯》《落花灯》《月明归》《无二》《老鼠嫁女》8部风格多样、想象力丰富的动画短片。这些作品既对传统民俗、古典神话、中式美学进行了全新解构，也对当下时代、个体情绪、人性命题展开了真诚探讨。
上海电影家协会主席、导演郑大圣在活动开场致辞中提及举办活动的初心：“任何一部电影放映一次才获得一次生命，尤其对艺术电影而言，特别需要找到懂得欣赏的观众。”
郑大圣在活动上致辞
展映结束后，活动主持人、HiShorts!青年短片周创始人王小曼，资深影评人、上海国际电影节选片人孙孟晋，上海美术电影制片厂制片人王安忆，青年动画导演余国东、黄嘉欣共同参与对谈环节，围绕中国动画的文脉传承、青年创作的时代表达、技术浪潮下的艺术坚守等核心议题，进行了一场真诚且深刻的交流。
以短片为试验场，中式美学在当代焕发生机
本次展映的8部作品，正是青年创作者对“神话当代转译”的生动实践。他们以短片为载体，摆脱商业长片的市场束缚，用天马行空的创作，为中式美学与传统文脉开辟了全新呈现方式：《下界》将腊月二十三灶王爷上天述职的传统民俗，与现代化的天庭、高铁、资金审批等当代场景相结合，在充满创意的叙事中完成了传统民俗的现代化解构；《偷桃》取材于《聊斋志异》，通过“幻中设幻”的手法，构建出诡异迷人的中式奇幻世界，为古典文学赋予了全新的视觉表达；《斗戏画》让秦琼、关公等传统戏曲英雄跳出画纸，在漫画次元里展开从对立到携手的冒险，打破了传统戏曲与当代漫画的次元壁垒；《月明归》以“小猫钓鱼”的经典寓言为基础，做出“无所得乃为得”的禅意新解，让传统故事拥有了贴合当代人精神困境的内核。
《斗戏画》海报
一个颇具巧思的策展设计是，放映的压轴作品是上世纪80年代上海美术电影制片厂的老动画《老鼠嫁女》。这部以传统皮影形式拍摄的动画，重现了经典民间婚嫁趣事，延续了上美影剪纸、皮影动画的艺术脉络。
《老鼠嫁女》海报
从新锐青年创作者的现代演绎，到压轴登场的经典老片，观众能清晰感受到时代变迁下中式美学的传承脉络。新潮的表达扎根于深厚的传统底蕴，经典的韵味适配着当下的审美节奏，在一帧一画间悄然延续。
导演余国东表示，自己过往的创作灵感源于广东梅州客家地区的民间神话——小时候奶奶叮嘱“上山不可随意惊扰山神”的民俗传说，跨越数十年时光，成为他回应当下时代的创作内核。在他看来，神话的核心从来不是刻板的规则，而是对世界的敬畏与真诚；动画创作的核心也从来不是技法的更迭，而是守住对世界的观察和对本心的坚守。
上美影制片人王安忆
作为文脉的当代传承者，上海美术电影制片厂水墨剪纸动画长片《燃比娃》的制片人王安忆在对谈中直言：短片始终是中国动画创新的源头，也是传统美学实现当代转译最珍贵的试验场。在她看来，中国动画近七十年的发展历程中，老艺术家们留下的不仅是水墨、剪纸、定格、皮影等多元美术形式，更是在商业与艺术的平衡中始终不放弃先锋探索的创作精神。“很多经典长片的导演一直坚持短片创作，在短片里完成最前沿的艺术实验。对于传统神话与美学，让它‘活’过来的唯一方式，从来不是原封不动地复刻经典。如果一个神话千百年都一成不变，它就只是博物馆里的标本。只有在新的讲述中赋予它贴合当下的精神内核，它才能真正在当代延续下去。”
现实压力与AI冲击并存，青年创作者的坚守与探索
HiShorts!短片展创始人王小曼在现场坦言，每年征片都会收到数百部青年动画短片，她既看到动画领域旺盛的创作活力，也真切感受到创作者们的赤诚与挣扎：大家大多不计回报、凭借热爱坚持创作，顶着生计压力坚守手绘，满怀热情却也难逃理想与现实碰撞的迷茫；同时她也惋惜，过去几年里，许多有才华、有灵气的青年创作者崭露头角后又消失在公众视野。
在欣赏鲜活作品、探讨美学传承之余，青年动画人当下的生存处境也成为沙龙聚焦的话题。
青年动画导演余国东
导演余国东坦言，自己正处于学生时代与职业创作过渡期的“尴尬期”，一边在高校教授动画课程，一边打磨长片剧本，同时还要承接商业项目、跟进AI技术发展，在艺术理想与现实生计之间寻找平衡。
青年导演黄嘉欣的作品《树的羞怯》成功入围奥斯卡学生竞赛单元动画短名单（全球仅15部作品入围）。她在现场分享时表示，走出校园进入行业后，不得不直面艺术创作与商业生计的平衡难题。她直言：“动画在某种程度上是一种表达媒介，但并非谋生媒介。我现在觉得做动画本身就是在延续我的艺术思考，并非做商业作品就无法融入对生活的理解。”
交流中自然也绕不开当下动画行业最热门的话题——AI技术带来的行业冲击。
现场嘉宾谈到了AI对行业的实际影响：AI已渗透到基层动画工作中，不同团队都在摸索流程中AI的运用方式和程度。对于青年创作者而言，如今已无法回避这个话题。
针对“AI是否会取代动画创作者”的行业焦虑，现场嘉宾达成高度共识。孙孟晋认为，应理性看待AI的到来，它可以成为创作者高效的工具，但永远无法取代人本身。“AI替代不了人性，替代不了人性中美好又复杂的部分，更替代不了你所处的真实世界。”在他看来，动画的核心永远是“人”的表达，而短片最珍贵的恰恰是创作者不加掩饰的作者性与真诚度，这是AI永远无法复制的。
王安忆从行业发展角度给出了更长远的视角。她认为，如今AI带来的流水线创作冲击，与上世纪90年代末国内动画人才大量流失去做加工片的情况十分相似。总会有人在浪潮中迷失，但也总会有人珍惜自己的创作初心，无论环境如何，都坚守自己的创作表达。
“被看见”是整场沙龙的核心关键词。王小曼的一句话道出了所有在场创作者与从业者的心声：“我们不能把话语权全部交给流量算法、数字推荐和AI。我们要为那些具有本真艺术生命力、有人情味的创作者搭建真正的舞台。”
海上电影沙龙HiShorts!短片特别季海报
本次海上电影艺术沙龙系列活动将持续至5月，4月25日、5月30日将依次推出纪录片单元、AI影像单元专场，沿用短片展映+深度对谈的形式，持续关注青年创作，为优质艺术短片搭建展示与交流的平台。
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com