环境舞蹈剧场《居室》沪上连演9场 小众艺术亦有热烈回响

上海观众站立一个多小时，饶有兴致地欣赏完《居室》。记者 宣晶 摄

布拉格国际木偶艺术节最佳儿童剧《1001朵玫瑰》剧照。

据卡夫卡小说《变形记》改编的肢体剧场《舞者的一天》剧照。

　　一台原创演出，没有传统镜框式舞台，没有固定观众席位，甚至没有字幕辅助。3月22日，一群上海观众在微凉的早春里站立一个多小时，兴致盎然地看完了环境舞蹈剧场《居室》。这场表演在上海国际舞蹈中心的喷水池边、走廊中、剧场角落里灵动呈现——没有清晰的观演界限，却让观众在舞者构建的“家”的场景里，寻到了心中故乡的烟火气。“这是一部可站可坐、甚至能蹦跳着看的作品。不同角度会呈现完全不同的画面，有时还能自己在脑海中‘补全’故事，延伸感特别强。”观众芙洛拉这样说道。

　　多样性与包容性，是上海演出市场的常态。《居室》上演期间，新国风舞剧《李清照》、英伦舞剧《托马斯·谢尔比的救赎》也在各大剧场热演。这座城市的观众，早已习惯在多元演出形式中切换观演模式——他们既能在大剧场正襟危坐欣赏经典，也能为工业硬核美学呐喊，更能在环境剧场里，跟随舞者穿梭于幻想与现实之间。

　　道具打造沉浸式体验

　　“《居室》是第41届上海之春国际音乐节参演剧目，也是上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台的委约作品。这部作品在上海连演9场，希望能给青年编导更多‘被看见’的机会。”剧场副总经理兼节目总监陈理透露，主创团队依据阶梯形剧场的地形特点重新创作，“上海版的《居室》，是独一无二的！”

　　《居室》设有“A”和“B”两条观演线路，观众可自由选择。B线第一幕的表演地点，就在实验剧场外的喷水池旁。背着鼓鼓囊囊行李的舞者林显强，踏着轻快的舞步进入观众视野。他从行囊里掏出塑料袋抛向空中，顺着风的轨迹，跳出充满童真的姿态。“第一次发现，塑料薄膜飘向空中再缓缓降落时，姿态竟如此曼妙。”芙洛拉对这位“追风少年”的表演印象深刻。

　　《居室》的表演者是一群常年“在路上”的舞者与演奏家，这些“现代牧民”正探索在流动的生活中如何重建“家”的坐标。创作团队曾有过担忧：作品带有浓厚的岭南文化底色，一半表演者用粤语表达，台词中满是“煎堆”“舞狮”“游神”等地域意象。编导叶梓洋担心上海观众难以理解，却发现上海观众对方言表演“毫不在意”，甚至“适应良好”“交流毫无障碍”。

　　这种“毫不在意”，恰恰体现了上海观众的通透。他们不纠结于语言是否听得懂，而是捕捉到了作品更深层的共鸣——对家的依恋，对精神原乡的追寻。正如观众小鹿所说：“虽然有些语言听不太懂，但它传递出的对精神原乡的追寻，依然能深深引发共鸣。”

　　上海观众不仅善于欣赏，还乐于参与。3月22日的“游神”演出环节，一位男观众主动加入舞蹈队伍，秀了一段即兴表演。“整部剧一直穿插着互动，有时甚至分不清身边的是演员还是观众。我们一起经历成长中的点滴，一起体验过年的氛围。”作为沉浸式戏剧爱好者，观众Linda表示，“之前看过不少工业化制作成熟的沉浸式精品，《居室》展现出了另一种可能——只要有奇思妙想和真情实感，简单的道具也能让观众身临其境。”

　　打破束缚的欢乐体验

　　进入剧场后，演出又是另一番别样景象。叶梓洋化身“孙猴子”，从观众席的座椅靠背、扶手栏杆跳到舞台上。A线、B线的观众逐渐汇聚；原本空荡的舞台，随着舞者的搭建呈现出不同的市井空间，而随着舞剧推进，观众也融入其中。

　　这部作品预计时长70分钟，但在上海的演出常常超时到100分钟。有人形容《居室》的观演体验是“最累的一次观剧，也是最自由、最开心的一次打破束缚的欢乐体验”。这种说法本身就透露出成熟的观演心态——观众不再满足于“被动接受”，而是愿意与创作者一同完成作品。他们明白，有些演出不是为了让你“舒服”地看完，而是为了让你“参与”其中。

　　演出尾声，演员们用道具和灯光模拟出烟花爆竹的绚烂效果。在手碟敲击的悠扬乐声中，唱起了“月光光、照地堂”——一首广府地区的童谣。那一刻，无论是否听得懂粤语，无论来自南方还是北方，剧场里的每个人都安静下来，在光影与歌声中，想起了属于自己的“家”。

　　演出结束后，仍有许多观众不舍离去，围在演员身边交流观演感受。“《居室》是一个场域、一个载体，表演者是活生生的人，观众也是其中的一部分。”叶梓洋说，“我们的演出时长是灵活的，观众互动特别活跃时，就会延长沉浸体验的时间。”这种“超时”并非技术失误，而是观众与创作者之间的默契——当人们真正沉浸其中，谁都不舍得早早退场。（记者 宣晶）

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