国风舞剧《永乐未央》全国巡演启幕：艺术与工程奇迹的时空交响

3月20日至22日，国风舞剧《永乐未央》在北京中央歌剧院剧场拉开全国巡演的帷幕，这是其巡演旅程中的关键一站。

该剧自2025年10月在北京首演以来，凭借“让壁画舞动，让古建传声”的震撼舞台效果，迅速成为文博艺术领域的焦点话题。全剧通过一场跨越近八百年的时空对话，引领观众沉浸式“走进”中国现存规模最大、保存最完整的道教宫观——山西芮城永乐宫，感受其背后的迁建史诗与绵延不绝的文脉传承。

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人文精神的弘扬：一座宫殿的四重生命维度

舞剧《永乐未央》的故事核心，扎根于一段真实且波澜壮阔的新中国文物保护史。该剧的舞台原型——山西芮城永乐宫，是为纪念道教祖师吕洞宾而建。这座始建于公元1247年的古建，拥有四座巧夺天工的元代木构建筑与1000平米的绝世壁画，被誉为“古代壁画艺术宝库”，也是新中国首批重点文物保护单位。

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著名古建筑专家柴泽俊曾在文集中盛赞：“永乐宫壁画内容丰富多样，人物传神生动，各有妙处，反映了当时社会风貌的千变万化。其布局宏大，构图严谨，笔力刚劲，色彩浑厚，工艺高超，达到了炉火纯青的境界……人物上下排列多达四五层，鬓发飞扬，衣冠华丽，金碧辉煌，构图严谨，画面壮丽，满壁生风，堪称洋洋大观。”

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更令人动容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，耗时十年，将占地24.8万平方米的宫殿群逐一拆解、编号、运输并最终复原，完成了新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程。

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这段凝聚无数匠心的搬迁壮举，构成了舞剧“最动人的叙事底色”。如何将这一融合信仰、艺术与工程奇迹的宏大史诗搬上舞台，是创作的首要难题。编剧徐珺蕊打破线性叙事，创造性地提炼“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度构建作品。“我们需要找到附着于文物之上的人文精神，”她表示。舞剧由此分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，核心是附着于建筑、壁画、琉璃之上的人物精神。

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在独特的舞台语汇下，元代督建者的宏愿与当代建筑师的使命交汇；一位元代小画工将对艺术的渴望绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的女性美术师隔空对话，形成动人呼应。正如徐珺蕊所感怀：“那些过去不可能完成的梦想，现在可由当代女性实现。”执着复原失传“孔雀蓝”釉彩的琉璃匠师，在舞台光影中与古老的“蓝釉角神”展开关于技艺的漫长对话。这四重维度，让冰冷的文物拥有了可感知的温度。

金牌班底护航：青春力量的双向奔赴

要让国宝“活”起来，需极致的舞台呈现。《永乐未央》幕后有顶尖创作团队与青春主演力量。艺术总监周莉亚、韩真（代表作《只此青绿》《永不消逝的电波》）奠定美学基调；编剧徐珺蕊以“大写实”叙事串联多时空故事，实现“含舞量”与“含剧量”双重升级；总编导谢元臻、谢长慧在舞蹈编排上，将永乐宫壁画的线条韵律转化为舞蹈语汇，创造“文物起舞”的独特风格。

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谢长慧采风后深受触动：“执着铸岁月，青春成未央——当年负责修复与搬迁的参与者，多是不满30岁的年轻人。我们的演员班子也很年轻，部分刚从北京舞蹈学院、中央民族大学毕业，同是充满朝气的年龄。”这份跨越时代的青春共鸣融入舞蹈编排，重现迁建场景时，舞者用充满力量与协作感的肢体语言，再现建设者的艰辛与热忱。

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为演活角色，青年演员身体力行。饰演琉璃匠师的马欣称表演状态是“寻找”：“每次演出前，我都会‘放空自己，重新寻找’，必须自己心里先有，观众才能感受到”；饰演藻井团龙的吴富莉，为演绎“灵动又厚重”的神性，进行大量臂力训练；饰演画工师父的丁太聪，观察老人神态丰富角色；饰演摄影师的刘洋，将角色理解为迁建记录者的群像化身……

青春力量更在于艺术创新，剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”典范。“藻井群舞”尤为惊艳：舞者身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以韵律舞姿复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台重筑。“这段编舞既展现古建筑恢宏气势，也呼应‘天圆地方’的东方哲学。”谢元臻介绍。

元代神级木构，永乐宫三清殿藻井实景图 图片取自网络

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谢长慧回忆编排时说，主创团队第一次调研永乐宫就注意到三清殿穹顶的八角藻井：“殿内欣赏是仰视视角，舞剧中为呈现巧夺天工，将藻井‘放下’让观众平视。舞美设计胡艳君做了三层纵深装置道具，十二名女性舞者附着其上，用刚柔相济的肢体动作展现木榫结构搭建技巧。通过数字影像特效，提炼出藻井中央盘龙形象，与舞蹈动作、装置艺术完美结合。”

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本次巡演运用创新影像技术：600多层画面叠加，便于后期调整位置，移动中结合影像形成完整视觉空间变化。“这种方法展示了少数量投影机完成多层次影像关系的技术成就，为巡演提供有效解决方案。”影像设计杨骞介绍。

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三晋大地音乐风格是剧中亮点。作曲吕亮表示，晋剧打击乐、板胡和二弦元素大量用于剧情烘托：“观众从开场到结束，不会觉得音乐风格违和。配乐与剧情和谐相融，在宏大主题框架下逐步展开，体现独特艺术魅力与深刻历史底蕴。”

据悉，相较于2025年10月北京首演，此次“升级版”演出是主创团队基于大量市场反馈的精心打磨。团队吸纳上千条观众意见，强化现代人物（尤其是迁建工程师、美术师）的情感脉络，让古今对话更紧密。视觉层面，全面升级三清殿、纯阳殿元代壁画影像呈现及象征时空流转的星空投影，旨在营造更震撼的“时空交错”体验。

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