春节档的科幻遗珠？《星河入梦》票房遇冷背后的思考

本文来自微信公众号： Sir电影 ，作者：毒Sir

票房垫底，在Sir看来却有些委屈。

说实话，观影前Sir并未抱太高期待——男女主角王鹤棣、宋茜并非传统“电影咖”，甚至在国产偶像剧中还常因演技遭吐槽。

意外的是，两人都出色地完成了角色塑造，尤其是王鹤棣，贡献了本届春节档令人印象深刻的表演之一。

故事还紧扣时代热点。

换个档期，它或许不至于如此惨淡。今天，有必要复盘这部国产科幻的“意外事件”——

星河入梦

上映6天，票房仅7000万，猫眼预测最终票房不足一亿。

或许有人会说，是排片太少导致票房低迷。

但《星河入梦》的上座率同样是春节档最低，在上座率不足两位数的情况下，院线只能进一步缩减排片。

主演无法为质量背书、宣传不到位、故事存在一定观影门槛……这些都是票房遇冷的原因。

这部电影当然有缺点。

但它已是《流浪地球》之后，完成度最高的国产硬科幻片（不包括《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》这类“软科幻”）。

韩延导演仍在探索国产类型片的可能性，且hold住了这个极易崩盘的故事，Sir私心愿意多给一颗星。

01

先说说电影最大的问题。

作为科幻片，它缺乏核心创意。

很多设定似曾相识，观影时会不断联想到《盗梦空间》《黑客帝国》《异形》《头号玩家》的影子。

电影的核心设定是“良梦系统”：在漫长的星际休眠中，人类为防止大脑萎缩，构建了庞大的虚拟梦境网。

这个设定给了美术组极大的创作空间，呈现出15种不同画风的梦境：上一秒还在香港警匪片式的道场激战，被击中的古惑仔头颅爆开成七彩烟花；下一秒画风突变，变成水墨武侠，长剑甩出墨迹，脚底踏水无痕；再一眨眼，枪膛射出的不是子弹，而是七彩水果……

这让《星河入梦》成了春节档“量大管饱”的视觉果盘，有点像《爱死机》式的拼盘大电影——没有长镜头，没有沉闷铺垫，每个关卡不超过5分钟，结局必有反转，画风必须突变，拼命讨好观众的视网膜，生怕观众走神。

而且它相当接地气：人类都飞上太空了，女主角最惦记的梦，竟是高考考场。这种本土化幽默，让人会心一笑。

技术层面，《星河入梦》合格甚至优秀。剧本结构也扎实：明线是拯救遭陨石冲击的飞船，暗线是探究良梦系统背后的Boss；前中后段的几次梦中梦反转，都通过人物受伤部位的“左与右”形成严丝合缝的呼应。

但正如Sir之前所说，制作不差，却对熟知世界科幻电影的观众来说，太像“数据库电影”——这是日本文化评论家东浩纪提出的概念，指观众消费的不再是完整故事，而是“萌要素的数据库”，看到熟悉彩蛋的乐趣远大于故事本身。

《星河入梦》虽实现了国产片的突破，但和《盗梦空间》的多重梦境、《头号玩家》的彩蛋寻找、《红辣椒》的癫狂游行、《黑客帝国》的救世主觉醒等原型相比，都只能算低配版，观众的惊喜感自然大打折扣。

02

好的科幻片，光有核心创意不够，在创意基础上进行合乎逻辑的推演，才是对工业水平的真正考验。在这方面，《星河入梦》力有不逮。

比如《盗梦空间》用宏大想象和复杂戏剧结构让观众坠入多重梦境，而《星河入梦》中，角色只能用台词交代“原来这是梦中梦啊”。

它剧作的成功之处，不是挑战科幻高峰，而是在高概念下塑造了让观众有体感的角色。最能引发共情的，是两个“不正常”的人。

一个是祖峰饰演的技术总监老白：现实中是兢兢业业甚至有些窝囊的社畜，在梦里却变成了一只乖巧可爱、毫无攻击性的宠物狗。他看着和自己一模一样的“分身”在黑帮叱咤风云，自己却只想趴在脚边晒太阳、散步、汪汪叫。主角团问他“你怎么那么狗啊”，他窝囊地回答“做狗好啊，自由，想干什么干什么，还不用听人废话”。影院里的笑声背后，是“做人太累，不如做狗”的辛酸——如果梦里还要升级打怪、拯救世界，那梦还有什么意义？老白的疲惫感，是全片最真实的颗粒感。

另一个是汪铎饰演的反派葛洋：他毁灭世界的动机不是钱或权，而是极度厌恶现实世界的冷漠与不公。他觉得现实烂透了，只有在梦里才能成为神、获得公平，想把所有人永远困在梦里，达成扭曲的“大同”。“我就是讨厌这个现实的世界不行吗？我就不想在别人的世界里被呼来喝去活成工具人不行吗！”这种巨大的自我与虚无感，比主角伟光正的“大爱”更贴近当下年轻人的精神状态——社交网络上，多少人喊着“发疯”“毁灭吧累了”？反派的逻辑虽极端，却自洽且有现实土壤。

03

最后是尴尬又残忍的现实：虽然《流浪地球》曾被认为开启“国产科幻元年”，但这种期待或许过于乐观。国产科幻这片蓝海，背后是血红的竞争——它不仅要和同行比，还要被观众直接与殿堂级“真神”比较，不像喜剧片那样“一团和气”。

Sir曾盘点“国产6分喜剧现象”：口碑中等却易票房丰收，常成档期冠军。

但科幻片类似体育竞技：优秀远远不够，只有绝对顶尖才能赚钱，成绩掉一档，收入就差十万八千里。尤其在短视频普及的今天，影史经典科幻片已被“三分钟讲解”普及，影院若拿不出足够新颖的内容，难以动员观众。

更尴尬的是2026年的节点：现实中字节跳动发布Seedance 2.0，全民玩AI视频，一分钟就能生成以假乱真的幻梦，AI时代全面降临。电影特效绚烂，却给人短视频即视感——年前AI视频爆发期，大家已刷过太多AI生成的“大片场面”。电影在造梦，但梦境奇观因AI训练成本下降而严重“通货膨胀”。

这就是《星河入梦》的尴尬：压中了AI爆发的社会话题，却被淹没在AI洪流里。2026年是“高概念大年”，无限流剧集、脑洞电影纷纷启动，《星河入梦》的折戟给创作者敲响警钟：AI技术平权将彻底击碎重奇观的影视壁垒，当普通人都能用AI生成惊艳视频时，电影若不能提供超越AI的情感体验，存在的意义是什么？

核心问题是：在庞大数据洪流与无尽梦境副本中，“我”究竟是谁？如果国产电影不能在炫酷世界观外构建真实人性，不能触摸当代人内心最隐秘的痛感与渴望，再华丽的星河，终究只是一场入不了心的梦。

《星河入梦》输了：输在档期势利，输在自身缺乏绝对实力，也输在与顶尖科技的代差。但Sir仍感谢韩延导演——从《动物世界》到《星河入梦》，他始终跳出舒适区，拓荒类型片。如果电影市场只容得下套路喜剧和安全动画IP，资本只看“短视频病毒爆点”，像《星河入梦》这样探索年轻人赛博想象的电影只能在春节档被嘲笑、碾压，中国电影的创新生态将面临枯竭。

《星河入梦》不烂，只是太满：塞下92%的特效，却塞不进普通人想躺平的微小愿望。它像极度努力的好学生，试卷填得满满当当、字迹工整，却在情感大题上套用了标准正确却无趣的公式。

2026年春节，我们或许不想看英雄拯救世界——世界太大，离我们太远。我们只想看看，梦里变成狗的老白，能不能在阳光下多睡一会儿。