長短內容博弈背後：創造觀察生活新視角的價值

動漫劇集《凡人修仙傳》的製作，體現了另一種時間維度上的「長」。

短片《無路用》讓我們感受到了一種久違的鮮活氣息。

　　中國微短劇的用戶規模已接近七億，多家機構預測顯示，2025年其市場規模可能達到900億元左右。這組數據頗具代表性：以分鐘為單位製作、收費，將「爽點」作為核心美學原則的短劇，似乎在商業領域徹底宣告了「短」的勝利。

　　與此同時，對中國電影節觀眾而言，短片的吸引力也在不斷提升。在多個節展的長期關注與扶持下，短片不僅承載着青年創作者最前沿的表達，還收穫了越來越多觀眾的喜愛。

　　當「短」敘事備受歡迎之際，「長」邏輯並未退出舞臺。近年來，全球票房前十影片的平均時長持續增加，2025年更是達到147分鐘，比2015年增長了28%。動漫劇集《凡人修仙傳》的製作則展現了另一種時間維度的「長」：歷時五年播出七季169話，僅推進到原著第五卷《名震一方》，距離第十一卷《真仙降世》的大結局還很遙遠，但眾多「道友」早已做好再追十年番的準備。

　　「長短之爭」或許只是表面現象，但至少讓我們意識到，在影像內容産出過剩的當下，核心矛盾並非時長的物理長短，而是人們感受時間的方式。若説短劇是用算法壓縮時間，短片是用風格延緩時間，那麼不妨將二者視為觀察短形態敘事的棱鏡。在這場博弈中，二者依賴的核心策略仍是我們熟悉的「類型」。

　　短劇：核心是計算而非單純的短

　　電影理論家裏克·奧特曼認為，分析類型與生産類型是兩種截然不同的思路：前者是「批評家的游戲」，先確立標籤再回溯尋找對應影片，梳理脈絡後建立公共性的類型模式；後者是「製片人的游戲」，比如好萊塢製片廠時代，擅長從成功作品中提煉要素，依據市場反饋調整配方，再打造新系列。從這一角度來看，短劇的成功無疑是「製片人游戲」的超級進化版。

　　短劇依賴的不僅是製片人基於經驗的直覺，還疊加了海量且精準的數據。從這個意義上説，短劇或許不是一種美學選擇，而是算法分析得出的最優方案。換言之，短劇的本質不是「短」，而是「計算」。過去我們説電影製造夢幻，如今對短劇而言，是數據測算爽點，爽點對應觀眾的爽感。

　　對於分秒必爭的短劇來説，計算已精確到秒級：幾秒內必須出現衝突，結尾必須設置懸念鉤子，才能留住觀眾。無論是霸道總裁愛上清潔工，還是戰神在最後時刻亮明身份反擊反派，這些都是能反復吸引用戶的數據模板。更重要的是，短劇市場仍在快速發展：當傳統「打臉」題材逐漸疲軟時，算法迅速捕捉到新的情緒熱點，女性成長與家庭療愈題材開始涌現；同時，AI影像工具的發展不僅降低了短劇製作成本，還讓科幻、奇幻等重視覺效果的類型變得更容易實現。

　　短片：是實驗手段，還是影展樣板？

　　如果説短劇的問題在於過度依賴套路，那麼短片的問題則是過於依賴固定模式。

　　短片的獨立藝術地位源於上世紀50年代的一次突破。從電影史角度看，電影誕生之初就是短片形式。只是隨着長片成為主流，短片在好萊塢黃金時代淪為長片放映前的「開胃菜」。當好萊塢製片廠因電視衝擊關閉短片部門後，國際影展接過了接力棒，為作者型導演提供了新舞臺。短片也因此被重新定位為青年導演的「名片」，承載着打破常規、探索創新的期望。

　　短片的受眾接受度確實越來越高，但近年在電影節短片評審工作中，也感受到了一種危機：那些粗糙卻充滿野生想象力的「中間狀態」短片正在快速消失，取而代之的是兩極分化——要麼完全不會拍，要麼是技術成熟的「影展樣板間」。這也反映了青年導演面臨的現實處境：當短片節展生態越來越傾向市場，技術成熟度就成了「名片」的重要內容。

　　當創作者試圖達到這種成熟狀態時，作為創作方法的「類型」容易帶來模仿的困境。比如我們常看到這類作品：鏡頭在潮濕苔蘚與昏黃燈光間切換，模仿畢贛式的夢境；或者在冰天雪地的東北小城設置一場不夠神秘的迷局，嘗試複刻刁亦男的冷峻風格。此時，北方的荒涼與南方的潮濕成為可預期的影像類型。原本充滿活力的表達元素，在被過度使用後，變成了可複製的「語法」。這種語法對批評家來説也許是風格的確認，但對創作者而言，反而成了想象力的束縛。

　　忘記固定規則，做影像的詩人

　　短劇與短片固然是不同的藝術形式：一個追求極致的算法邏輯，一個力圖打造開放的時空幻境。但將二者作為棱鏡的不同側面，或許能幫助我們思考當下的影像困境：在影像工業高度成熟的今天，我們還能從「類型」中收穫什麼？真正的新意又在哪？

　　「類型」既不是文本中心論，也不是隨意貼的標籤。其關鍵不在於「是什麼」，而在於特定歷史語境中被誰使用、如何使用。如果説短劇的類型使用者是算法與資本邏輯，那麼短片則是另一種使用模式——將類型作為觀念表達的手法。一個關乎商業邏輯，一個指向電影體制的認可，從這個意義上説，二者正是當下影像工業規則的縮影。

　　成熟的影像工業既能帶來高水準作品，也會因過於成熟而不斷擠佔尚未定型的「中間領域」，而未知的新意可能就藏在這片「粗糙生長」的區域中。「類型」是一種仍在變化與發展的語言，我們感到創作貧瘠，並非因為這門語言已衰老，而是因為我們太習慣做精明的「語言學家」，忘記了如何做一個笨拙卻能帶來驚喜的「詩人」。

　　比如短片《無路用》（2025）就讓我們看到了久違的鮮活。導演用低成本製作，真實捕捉到兩個「廢物少年」的荒誕青春。粗糙晃動的日常畫面不僅是美學選擇，更是對人物生存狀態的真實還原。在這部影片中，喜劇不只是類型外殼，更是一種低角度的詩意表達。那些無聊的對話與富有象徵意義的場景設計中，膽小男孩的迷茫青春看似荒誕，實則可愛。日常卻荒誕、無用卻可愛，這些標籤本身並不特別，但組合得當就能巧妙建立與觀眾的連接。

　　在這個「短而快」的時代，「類型」依然有很大的發展空間。前提是我們敢於重新出發，探索那些尚未被完全定義的領域。對影像創作而言，也許更難的不是創造新的生活內容，而是創造觀察生活的新視角——一旦找到這個視角，它就能回溯性地重新點亮我們的所有經驗。

（作者為南開大學文學院副教授 陳琰嬌）

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