2025年國産劇集：産業新格局的形成與發展

電視劇《沉默的榮耀》海報 資料圖片

電視劇《生萬物》海報 資料圖片

【文藝觀潮】

2025年，國産劇集行業進入深度調整期。過去幾年，行業曾追求“多産速産”，過度看重話題熱度與播出聲量，如今這一創作與運營邏輯正在改變。創作方、播出平台與政策管理部門的協作更緊密，推動行業從題材布局到形態創新都呈現新格局：主旋律創作表達更靈活，年代劇與現實題材仍是主力，懸疑、古裝等類型在維持熱度的同時尋求突破。同時，傳統長劇承載厚重敘事，微短劇滿足碎片化觀看需求，網絡故事片在院線外拓展影像表達空間，這些變化共同描繪出2025年劇集發展的整體面貌。

以小見大，讓歷史與時代可感可觸

2025年，主旋律作品、年代劇與現實題材仍是劇集創作的穩固基礎。這類作品雖未製造全年最高話題熱度，卻在敘事方法與價值傳遞上不斷發力，以紮實品質支撐起劇集作為大眾文化的基本盤。這一年的創作有個明顯特徵：創作者不再滿足於簡單講述歷史或傳遞價值，而是努力讓觀眾走進故事、感受價值，宏大主題的説服力越來越依賴對個體命運的真誠關注。

在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的背景下，相關主旋律創作沒有單純鋪陳重大戰役或事件，而是將鏡頭對準具體人物。《歸隊》通過一支失聯小分隊重新集結的行動，串聯起東北抗聯艱苦抗戰的悲壯歷程；《沉默的榮耀》聚焦地下工作者漫長孤獨的潛伏經歷；《反人類暴行》把宏大歷史審判拆解為普通人對真相的追索。這種以小見大的方式，讓歷史脫離抽象結論，轉化為觀眾能理解和共情的個體經驗。

年代劇延續這一思路，將敘事重心放在家庭與日常生活中。《北上》以運河沿岸少年從相知相伴到分離重聚的故事，展現中國人對民族文化的認同與民族精神的傳承；《六姊妹》通過一家六姊妹的不同人生選擇，呈現家庭與個人、個人與時代的相互影響；《生萬物》以天牛廟村村民世代耕耘的故事，體現老一輩農民對土地的敬畏依戀與鄰里間多年的質樸情誼。這類作品持續走熱，反映出快速變化的現實中，人們對“確定性”的渴望加強，家庭溫暖、鄰里守望、勞動踏實帶來了情感慰藉。

現實題材進一步拓寬表達空間，觸及家庭關係、職場困境、自我價值等普遍社會議題。《老舅》以20世紀90年代東北為背景，串聯社會轉型期的個體命運與家庭倫理；《駐站》通過基層警察受挫後的堅守，呈現中年人對人生價值的探索；《蠻好的人生》以事業婚姻雙受挫的保險從業者重新出發的經歷，展現女性在困境中尋找自我、實現成長的心路。這些議題反復被書寫，是因為它們觸動了當代社會深層的精神共鳴，劇集由此成為映照時代情緒、引發公共討論、引導理性思考的媒介。

從宏觀角度看，這三類創作構成相互支撐的內容體系：主旋律提供歷史縱深與價值方向，年代劇搭建情感認同與集體記憶，現實題材回應當下焦慮與生活處境。在短視頻衝擊與注意力碎片化的當下，這種慢下來、沉下去的創作取向，凸顯了劇集不可替代的價值，它給觀眾帶來的不是即時情緒刺激，而是需要時間品味、值得反復體會的人生滋味。

觀眾因類型而來，因真誠而留

2025年，類型創作仍是劇集市場的主力。類型化生産像成熟的工業流水線，題材有跡可循、風險相對可控，是平台和製作方的穩妥選擇；對觀眾來説，熟悉的類型意味着可預期的審美體驗與穩定情緒價值，能快速建立觀看預期。但類型從來不是創作終點，只是起點，觀眾會因類型而來，卻不會僅因類型留下。

具體來説，這一年懸疑與古裝是穩定輸出的兩大板塊。《沙塵暴》通過跨越八年的懸案偵破，揭示案件背後個體命運的起伏與人性的複雜；《唐朝詭事錄之長安》將案件調查融入盛唐長安的市井民生與朝堂暗涌；《藏海傳》通過紛爭博弈，推動人物擺脫個人恩怨，走向家國大義；《國色芳華》《錦繡芳華》姊妹劇以牡丹為意象、女性成長為脈絡，讓觀眾在古典畫卷中看到柔韌且閃光的女性力量。這些作品在滿足觀眾期待的基礎上，賦予故事歷史厚度、人性溫度與精神高度，最終超越類型本身，成為觀眾記憶中的文化敘事。

反觀部分作品，雖有類型外殼，卻沒觸及藝術內核。比如《凡人修仙傳》雖有成熟IP，但人物成長過度依賴能力升級，內心轉折與情感深度被壓縮在修為躍遷中，原著強調的凡人底色與生存哲學沒轉化為角色的精神厚度；《烏雲之上》雖在氛圍營造上投入不少，卻因忽視人物動機與心理邏輯的連續性，讓懸疑敘事淪為形式堆疊。還有一些作品人物缺乏複雜性、細節撐不起情感邏輯，沒有真正觸動人心的內容。這樣一來，再成熟的敘事模式也會放大內在空洞。當下觀眾對類型套路越來越熟悉，審美要求不斷提高，單純複製模式已難以維持吸引力，類型創作重心必須從“講什麼故事”轉向“故事為何動人”這一根本問題。

政策調整為多樣表達留出空間

2025年，一系列政策出臺，引導行業不再把資源集中在少數頭部項目，而是讓不同體量、類型的作品共同發展，中小成本作品和多樣化表達獲得更廣闊的生存空間。

這一轉變的標誌是國家廣播電視總局印發的《進一步豐富電視大屏內容 促進廣電視聽內容供給的若干舉措》（業內稱“廣電21條”）。政策調整覆蓋多個層面：電視劇不再以40集為上限，超過40集的作品經總局審核可備案；季播劇不再要求兩季間隔一年；古裝劇不再硬性規定比例與時長，改為靈活管理；取消“一劇兩星、一晚兩集”限制，支持一劇多星、聯購聯播，鼓勵網台同步；試點中插廣告、推行“邊審邊播”新機制，鼓勵優秀微短劇進入電視播出、支持境外優秀IP本土化改編。這些調整放鬆了對劇集體量、題材、排播的硬性要求，力圖讓內容邏輯而非生産慣性主導創作決策。

與此同時，創作邏輯也在深刻改變。過去“明星中心制”盛行，先定演員再寫劇本，2025年行業逐漸回歸“劇本中心制”，文本完成度、人物塑造與敘事密度重新成為項目成敗的核心標準。

在政策與市場的雙重推動下，新內容形態涌現。2025年8月，廣電總局在備案公示中首次單列中劇類別，標誌着這一形態正式納入産業體系。中劇指單集時長15至30分鐘，介于傳統長劇與微短劇之間的類型，《朱雀堂》系列、《愛上這條街》等是先行者。中劇既保留長劇的製作水準與人物塑造空間，又融合微短劇的緊湊節奏；既避免長劇可能的“注水”問題，又克服部分微短劇敘事粗糙、人物單薄的缺點。對現實題材來説，中等體量既能容納社會議題所需的人物深度，又不用為填充集數稀釋表達；對類型探索來説，較低製作成本降低了創新試錯成本。中劇正逐步融入主流劇集生産體系，成為市場結構優化與創作形態多樣化的重要部分。

回顧2025年，劇集進入多類型並行、多體量分層的新階段。創作端、平台端與政策端逐漸形成新的協同關係，電視劇生産正回到更符合創作規律的運行節奏。當創作不再被爆款焦慮束縛，創作者才能有精力觀察真實生活、回應社會關切，劇集才能找回本質功能：成為時代的觀察者與記錄者，讓觀眾在故事中看見自己、理解所處的世界。

（作者：周 勇，係中國人民大學新聞學院院長、教授）

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