守正創新譜新篇 經典重釋育新人——北京曲劇《雷雨》首演見聞

曹禺經典劇作《雷雨》問世數十年來，始終是文藝創作的豐厚滋養，其藝術表達早已突破話劇的邊界。近日，北京市曲劇團傾力打造的北京曲劇《雷雨》在天橋劇場成功首演。作為北京唯一的地方劇種，此次改編標誌着北京曲劇在戲曲藝術與文學經典融合創新的道路上邁出了堅實步伐。

北京曲劇《雷雨》劇照。記者 方非攝

現場：以戲曲之美深挖內心宇宙

大幕緩啟，慘白燈籠上“周公館”三字隱約可見，一道幽魂飄然而至，低語間將觀眾帶回那個震動中國戲劇史的雷雨之夜。舞臺上，簡潔的幾何框架勾勒出門窗輪廓，層層疊疊如牢籠般壓抑；黑白色調籠罩下的周公館，更顯冰冷沉重。周衝的靈魂俯瞰人間，緩緩講述這裡曾經發生的悲劇。

北京曲劇《雷雨》對話劇原作的敘事結構進行了創新調整。編劇王新紀與導演李伯男在保留核心情節的基礎上，刪去魯貴一角並壓縮時長，以增強戲劇張力；同時引入“周衝之魂”作為全劇敘述者，巧妙運用戲曲特質，在人物行為、情感與情節的縫隙中開闢出廣闊的心理空間。演出中，角色情緒飽滿濃烈：繁漪的壓抑與癲狂、周萍的懦弱與掙扎、侍萍的苦楚與隱忍、四鳳的癡戀與無奈、周樸園的陰狠與決絕……北京曲劇質樸平易、抒情飽滿的藝術特色，將人物內心的激烈衝突淋漓盡致地外顯與放大。

音樂設計上，創作者有意“收斂”了北京曲劇傳統的濃郁京味。作曲家戴頤生以北京曲劇傳統單弦牌子曲為根基，在傳統樂隊中融入西洋樂器，為這一非京味題材量身打造了民族化與交響性並重的音樂風格。幾代曲劇演員堅守程式規範，憑藉紮實功底與細膩表演塑造出性格鮮明的角色，展現了劇種傳承創新的蓬勃生命力。

幕後：以當代視角解讀經典內涵

“《雷雨》已被多個劇種反覆改編，各版本各有特色。”導演李伯男坦言，北京曲劇再演《雷雨》面臨不小挑戰，“既要貼近原作精神，又要尋求突破，因此我們採用了回憶劇的呈現方式。”原作中思想進步、內心純潔的周衝，以評述者身份出現，不僅能快速推動劇情，更寄託了曹禺對所有角色的悲憫之情。

“曹禺先生曾説，這些人物都是在痛苦深淵中掙扎的可憐人，他以悲憫之心塑造他們，也希望觀眾能報以同理。”李伯男認為，話劇版《雷雨》節奏緊湊、信息量龐大，觀眾容易沉浸於劇情而難以拉開距離體會那份悲憫；而戲曲的寫意敘事恰能彌補這一點，“我們跳脫表層生活邏輯，直接觸碰人物內心世界，更凝練深刻地刻畫情感掙扎與命運悲劇。”

基於此，創作者精簡了魯貴及相關劇情，使北京曲劇版《雷雨》節奏更明快集中。“我們希望帶給觀眾‘熟悉的陌生感’：故事與悲劇不變，但經由戲曲寫意美學的轉化，喚起更深層的情感共鳴與審美思考。”這版《雷雨》飽含創作者對經典的當代解讀——舞臺以黑白為主色調，點綴其間的猩紅色隱隱現現，象徵慾望、冷峻與鮮血，凸顯出獨特的“現代感”。

“近年來，我們一直在繼承傳統的基礎上探索北京曲劇的創新之路，通過新題材推動人才隊伍建設。”北京市曲劇團董事長戴兵介紹，《雷雨》主創團隊匯聚了老中青三代藝術家：既有功勳作曲家戴頤生、經典改編專家王新紀坐鎮，也有跨界導演李伯男、舞美設計劉科棟等中堅力量領銜，更有青年藝術家參與其中。主演陣容跨越三個代際，年齡跨度近30年，年輕演員逐漸接過傳承接力棒。“此次排演不僅檢驗了藝術實力，更實現了‘以戲育人、以演促練’。推出精品劇目與培養後備人才，是這版《雷雨》追求的雙重目標。”（記者 高倩）

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