影游融合滲透創作核心 “游生代”導演引領行業變革

《刺殺小説家2》用高度游戲化的敘事方式搭建了獨特的“小説家宇宙”。

近日，改編自網絡文學《紹宋》的同名真人互動影游在橫店開機，迅速引發大眾關注並登上微博熱搜榜榜首。不同於傳統影視作品，該項目讓玩家能自主選擇朝堂策略、戰場部署，觸發多種劇情走向，獲得“收復山河”的沉浸式體驗，推動行業從“被動觀看”向“雙向參與創作”轉型。

如今，影游融合已成為行業趨勢，其表現形式與內容不斷豐富：游戲畫面越來越接近電影級水準，部分電影的結構框架也越來越有游戲特點。北京大學藝術學院教授陳旭光注意到，為適應網生代受眾的需求，以“游生代”導演為代表的新銳創作者正用前所未有的“游戲思維”改變影視創作格局。“他們把游戲化的敘事邏輯、視聽技術和互動機制深度融入電影、動畫與劇集，讓影游融合成為文化生産的新業態、新美學和新質生産力。”

影游雙向融合

當前的影游融合，早已不局限於IP聯動：從《古劍奇譚》《征途》《真·三國無雙》《侍神令》這些熱門游戲改編作品，到《刺殺小説家》打造的游戲與現實“雙線對話”；從《這個殺手不太冷靜》《揚名立萬》《滿江紅》借“劇本殺”沉浸式角色扮演思維重構觀影模式，到《哪吒》《白蛇》《封神》等神話故事的“游戲化重述”，影游融合已滲透到創作的核心層面，形成跨媒介的敘事新方式。

其中，《黑神話：悟空》可謂典範。這款被譽為“電影化3A級游戲”的作品，不僅以全球2800多萬份的銷量、超90億元的總營收轟動市場，還通過3D實景掃描、數字雕刻等先進技術，把敦煌壁畫、大足石刻等東方美學元素融入游戲機制，將“七十二變”“五行相剋”等傳統哲學轉化為可互動、可見、可感的體驗，實現了傳統文化的高精度數字化呈現。

這種融合是相互的。電影級的美術設計與敘事節奏反哺高品質游戲開發，而游戲IP也有效帶動了線下文旅消費。數據顯示，2024年國慶期間，山西27處與《黑神話：悟空》場景高度相似的文物景點游客量大幅增長，隰縣小西天的游客同比增長高達335%。其中，25至35歲的年輕游客佔比四成，外省游客接近三成——游戲正成為連接Z世代與文化遺産的新橋梁。

與此同時，2025年春節檔上映的動畫電影《哪吒之魔童鬧海》具有強烈的游戲語言、游戲精神、游戲化風格和游戲化劇情結構。該片全球票房突破159億元，成為全球動畫電影票房冠軍，並進入全球影史票房前五。影片憑藉鮮明的游戲化風格、模塊化劇情結構和沉浸式視聽效果，吸引了超三億人次觀影，被業內稱為“中國電影的新神話”。

警惕“形式大於內容”

不過，在影游融合的熱潮下也存在隱患。部分作品過度追求“打怪升級”模式，忽視人物動機與情感邏輯，導致角色淪為功能性的“工具人”，偏離了電影作為敘事藝術的本質。

不久前上映的《刺殺小説家2》以高度游戲化的敘事搭建了“小説家宇宙”：主角開啟“弒神”闖關之旅，擊敗反派獲得技能，重現游戲的打怪升級循環；現實與異世界雙線並行，任務目標明確、節奏逐步推進；3000多個特效鏡頭打造出融合敦煌壁畫、大足石刻等東方美學的奇幻場景，場景切換如同游戲換地圖；“雲中五虎”各有專屬技能，角色分工對應游戲的職業體系，而赤髮鬼則以覺醒的身份反抗作者設定。

但這部擁有游戲工業化設計理念的作品，並未得到觀眾認可。影迷評分從第一部的6.5分降至第二部的5.8分，票房更是從第一部的10.35億元大幅下滑至3.88億元。觀眾表示，視效是影片最大亮點，但華麗的外表下，故事內核顯得單薄。角色動機模糊、情節邏輯不連貫，有觀眾評論劇情像“吃了毒蘑菇産生的幻覺”。

歸根結底，電影作為敘事藝術，其魅力在於通過鮮活人物的自主意志與情感驅動來構建故事、推動劇情。如果僅滿足於“闖關推進”和“技能特效展示”，讓敘事邏輯服從或弱化於游戲規則，就會導致人物動機被簡化、成長軌跡被壓縮，部分配角的行為動機單一，最終淪為僅具游戲功能的“工具人”。對此，陳旭光強調：影游融合應以“故事為核心”，在創新形式的同時，堅守人物塑造與情感共鳴的基礎。（文匯報記者 衛中）

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