AI技術浪潮下，“一人劇組”的現實與創造力的不可替代性
AI技術的飛速發展正深刻改變著各行各業，向來對新技術持開放態度的影視行業，如今迎來了充滿潛力的發展新機遇。當下，眾多科技巨頭與傳統影視公司展開合作，陸續推出全新的AI技術産品，這將顯著降低影視製作的成本，曾經遙不可及的“一人即劇組”設想正在逐步成為現實。不過，對於AI技術未來能否超越人類的創造力與想象力，打造出真正的經典作品，業內專家和電影行業資深人士的看法卻頗為謹慎。
科技預言家、《失控》作者凱文·凱利在2024年出版的《2049：未來10000天的可能》一書中預言，未來25年，好萊塢將迎來又一次顛覆。好萊塢內容生産的核心是電影，由於電影製作投入巨大，出於對風險的考量，行業趨於保守，創新動力不足。而AI技術將簡化影片製作流程，讓每個人都有機會成為編劇和導演。在未來，個人獨立製作的電影以及粉絲自製電影將會越來越流行。此外，他還預測數字虛擬人領域在未來也將迎來爆發式增長。
顛覆
AI技術讓人人都能實現“造夢”願望
在國內電影市場，AI技術的應用已成為一片蓬勃發展的藍海。不僅傳統影視公司紛紛在該領域布局，科技巨頭們也相繼入局，力爭搶佔市場先機。
2024年被譽為國內的“AI影視元年”。當年7月8日，國內首部AIGC（生成式人工智能）科幻短劇《三星堆：未來啟示錄》在抖音上線，迅速引發了廣大觀眾的高度關注。
該劇由博納影業與抖音集團聯合打造，博納AIGMS製作中心負責人曲吉小江介紹，2024年初，博納影業專門成立了相關團隊和部門，從2月開始啟動製作，僅用5個月時間就完成了13集、總時長52分鐘的內容。“我們並非只專注這一部劇，還有多個IP項目開發計劃同步推進。在純AIGC製作領域，這樣的規模可謂是頂級水準。但與傳統實拍電影相比，成本大幅降低。”製作方還推出了劇中第一男主角——數字虛擬人吳星言，“他屬於我們的AI數字資産，不需要簽約。他擁有自己的社交賬號和豐富的‘人生經歷’，現在我甚至覺得他就像一個真實的人。”曲吉小江如是説。
“‘人機共創’的智能時代已經到來，聯想希望通過AI工具和服務，幫助AI創作者突破想象的邊界。”今年12月7日，在第七屆海南島國際電影節·聯想AI電影季活動上，聯想集團副總裁、中國區首席市場官王傳東表示。這也是AI電影作為創新單元首次亮相海南島國際電影節。
王傳東指出：“在AI電影時代，個人創作者也能具備大型企業級的創作能力。AI打破了創作的技術壁壘，將過去動輒數月的創作週期縮短至數小時，讓人人都能實現‘造夢’的願望。”
從技術革新的角度出發，王傳東認為AI電影時代的創作呈現出端雲一體化、多模態融合、多智能體協作三大特點。“AI正逐漸成為電影行業的創新生産力。”他介紹，聯想擁有豐富的AI工具和服務體系，能夠從三個層面為創作者提供全方位支援，幫助他們打造屬於自己的“夢工廠”。聯想天禧個人超級智能體（簡稱“天禧AI”）是創作者的AI創意合作夥伴，搭載天禧AI的聯想AI PC是AI智慧創作助手，而AI工作站則是AI算力中樞。在電影創作過程中，天禧AI不僅能理解複雜的指令，還能主動參與創意生成，高效完成劇本撰寫、分鏡設計等環節，極大地提升了電影創作效率，實現了“一人即劇組”的效果。
早在2024年第26屆上海國際電影節期間舉辦的“全球AI電影馬拉松大賽”中，由史訓龍一人身兼導演、編劇、剪輯、作詞等多個職務的3分18秒AI電影短片《汪洋戰爭》，一舉斬獲“最佳技術”和“最佳IP創意”兩項大獎。史訓龍告訴記者，目前AI作為輔助工具，已深度融入劇本撰寫、面部捕捉、後期剪輯等電影製作的各個環節。他透露，《汪洋戰爭》全片數百個人物形象、太空場景以及科幻裝備等，均由AI生成。“我只需設置好參數並發出指令，它就能像‘六邊形戰士’一樣迅速執行任務。”
AIGC技術的應用讓AI製作電影成為現實。2024年底，國産視覺生成大模型“可靈AI”聯合9位知名導演共同創作了9部AIGC電影短片，在業內引發熱議。這些短片涵蓋奇幻、劇情、動畫等多種類型，且全部採用AI技術進行視頻生成。這種創作方式在國內尚屬首次，標誌著AI技術在電影創作領域的深度應用。
《汪洋戰爭》全片數百個人物、太空場景、科幻裝備等都是AI生成的。
變化
AI技術將極大釋放創作生産力
“AI能夠幫助藝術家直面自己的內心，專注於創作本身。”導演陸川表示，他最早接觸AI是在2023年3月，後來在朋友的介紹下開始嘗試用AI進行創作，製作了大量圖片和一些短片。“這讓我仿佛回到了剛開始學習創作的狀態。”他認為，AI技術的應用顯著提升了創作效率，“AI將原本需要幾十甚至幾百人才能完成的工作，縮減到三四個人就能勝任。它不僅是我們創作時的工具，更像是一個合作夥伴，能夠帶著我們的創作靈感走得更遠，讓那些原本難以實現的創意變為現實。”
“愛奇藝作為一個行業平台，時刻保持著強烈的危機意識。每當有新的AI産品發布，當晚我們就會組織團隊進行深入探討，分析它可能會替代哪些工作。因為我們清楚，變革的時代已經到來，如果不主動改變自己，就會被時代所淘汰。”前愛奇藝高級副總裁、路畫影視CEO葉寧如此説道。他認為，隨著AI技術在電影製作領域的廣泛應用，“電影行業的生態必將被重塑。AI無疑會增強我們講好中國電影故事的能力，但要掌握這種能力，不僅需要不斷學習積累，還要能夠適應技術的快速變化。”
葉寧認為，相較於技術應用帶來的效率提升，未來AI在電影領域最具潛力的應用可能出現在“創意端”和“市場端”兩個方面。在創意端，AI技術已被廣泛應用於劇本評估體系，儘管該技術無法替代人類對故事主題、衝突、結構和情感邏輯等方面的深度創作，但“它能夠為創意提供有力的支援”。在市場端，AI技術能夠快速捕捉消費者的需求，並將反饋及時傳遞回來，形成一個完整的閉環。
葉寧透露，蘇州一家前沿的AI創作公司計劃在明年推出國內首部純AI製作的院線長片，其製作成本不到傳統電影的十分之一，卻能達到同等品質。“所以，行業在發生變化，但有些本質的東西始終未變，這是我的真切感受。”
王傳東認為，AI電影時代的繁榮離不開開放生態的支撐。自2023年起，聯想啟動了“AI先鋒創作者計劃”，先後與中國傳媒大學聯合成立AI數字藝術探索實驗室、與陸川導演合作成立聯想猿創AI影像實驗室、與陽光傳媒集團等機構聯合發起國際數字藝術聯想大賽等，持續推動AI電影創作從個體探索向系統化産業合作邁進。目前，聯想已為超過一千名藝術家提供了AI工具鏈和創作支援服務。
思考
人類的創造力無法被AI取代
儘管AI技術浪潮洶湧而來，但科技預言家凱文·凱利對AI的未來發展仍保持著理性的思考。他認為，AI與人類最大的區別在於創造力的不同。他將創造力分為“小寫”和“大寫”兩種類型，前者主要體現在複製與應用層面，更多是運用已知方法在熟悉的領域高效完成任務；而後者則側重於突破與創新，是在未知領域不斷探索、尋求新突破的過程。
凱文·凱利在書中寫道：“AI在提升效率和優化結果方面表現出色，但人類在突破性創新方面仍具有不可替代性。”他預言：“在未來25年，很難想象AI能夠進入‘大寫’的創造力領域……機器會不斷提升效率，而人類反而會更加專注於那些看似低效的事情——因為突破性的創新往往源於這些‘低效’的探索。”
2024年3月，全球首部純AI製作電影《終結者2：審判日》上映。這是該片執行製片人內姆·佩雷斯團隊利用全AI技術翻拍詹姆斯·卡梅隆同名經典科幻電影的作品。團隊由50位藝術家組成，在不使用原版電影任何素材的前提下，用AI技術創作出50個片段，再進行剪輯合成。然而，該片上映後反響平平，有好萊塢影評人認為，這部電影根本算不上一部情節連貫的劇情片，僅僅是對原版的簡單模仿和“藝術詮釋”。
業內頂級電影導演對AI電影的未來發展也持謹慎態度。克裏斯托弗·諾蘭在宣傳《奧本海默》期間談到AI時表示：“AI在藝術領域的應用令人振奮，我認為它們將成為強大的輔助工具，但最終——沒有任何技術能夠取代人類的創造力。這些所謂的大模型及其信息處理方式，都是基於人類過去的創造力。”
《阿凡達：火與燼》導演詹姆斯·卡梅隆在中國首映禮上也提到，儘管當前AI技術發展迅速，但他在這部電影的任何鏡頭中都沒有使用生成式AI。“真人表演依然是電影中最重要的部分。AI或許能製作出一部與《阿凡達》風格相似的電影，但在《阿凡達》上映之前，它是無法創作出這樣的作品的。”記者 王金躍
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