音乐剧《狮子王》在上海的101场精彩演出

音乐剧《狮子王》101场演出结束后大合影

2002年，上海大剧院演出了21场音乐剧《悲惨世界》；2003年，53场音乐剧《猫》在此上演；2004年，35场音乐剧《音乐之声》也在上海大剧院精彩呈现。2004年末至2005年初，原版音乐剧《剧院魅影》在上海大剧院成功演出100场，演出期间几乎每天都有激动人心的事情发生。音乐剧“爱音客”专门做了一个网站，和全世界的音乐剧爱好者在互联网上分享欣赏《剧院魅影》后的心情。每场演出结束后，大剧院后通道门口总会聚集大批粉丝，希望和扮演“魅影”的美国演员布拉德·里特尔合影留念，这位男明星因该剧表演荣获2006年第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”（代他领奖的是时任大剧院节目部副经理宋扬）。“音乐剧之父”、本剧作曲安德鲁·劳埃德·韦伯亲临上海大剧院与观众见面，让当晚观剧的戏迷惊喜不已。

《狮子王》进入我们的视野

《剧院魅影》观剧热潮过后，上海大剧院要做什么样的音乐剧，这个问题一直萦绕在我（时任上海大剧院艺术总监）和同事们心头。因为在上海演出音乐剧取得巨大成功，不少海外音乐剧的制作人或经纪公司纷纷找上门推荐作品，当时有《四十二街》《国王与我》《西区故事》《周末狂欢》等剧目。为集思广益，试探上海音乐剧市场观众的口味，我们做了两方面调查：一是请“爱音客”发表意见，对上述剧目进行投票；二是请媒体和上海音乐学院音乐剧系师生前来观看部分录像，听取他们的意见。一时间各种建议纷至沓来，但细细分析、归拢这些意见后，我们发现大家有一致共识：一是大剧院每年做一部音乐剧的“传统”要保持；二是大剧院要做符合自身品位、规模和格调的剧目，即选择一般不容易看到的，或对中国观众或音乐剧界人士有参考价值的剧目。就这样，音乐剧《狮子王》进入了我们的视野。

音乐剧《狮子王》由迪士尼公司于1997年11月13日推出，获奖无数，包括6项托尼奖、8项戏剧艺术奖、6项外围剧评人奖等，还荣获1999年格莱美最佳音乐剧专辑奖。它是迪士尼戏剧品牌中“经典与时尚”的最佳诠释作品。当时已有超过3400万人观看过该剧，在伦敦、纽约的演出仍场场爆满。

2005年春，我在澳大利亚布里斯班观看音乐剧《周末狂欢》时，顺便访问悉尼看了音乐剧《狮子王》。此前，我对动画电影不太感兴趣，更别提据此改编的音乐剧了。但《狮子王》中展现非洲大草原美景的壮丽画面、响彻云霄且充满异国情调的高亢歌声，尤其是设计巧妙的人偶合一造型创造出性格各异的动物形象，在舞台上载歌载舞，如此壮观的场景让我继音乐剧《悲惨世界》后又一次心灵震撼。我当场就对同去观剧的同事们表示：“明年大剧院就引进这部音乐剧！”

谈判曲折，柳暗花明

下定决心容易，但与迪士尼方面谈判引进《狮子王》来沪演出，遇到了与以往引进其他音乐剧完全不同的困难。首先是费用问题。《狮子王》推向市场只有8年，是世界音乐剧舞台上较新的作品，不像《悲惨世界》《剧院魅影》等已演出近20年的经典音乐剧，所以其版税相对较高。我们引进《剧院魅影》时版税是对方获得每场演出票房收入的9%，而《狮子王》要25%。经协商，迪士尼戏剧公司方面优惠至16%，但即便如此，按每场票房50万元人民币、演出100场计算，光是版税就要支付800万元人民币（按当时汇率约合100万美金）。《狮子王》引进上海的总费用，包括演出费、剧团人员及36个集装箱的道具服装来沪国际运费、剧团在沪食宿费等对外报价是6500万元人民币，加上版税总共7300万元人民币，这是我们引进前几部音乐剧时从未遇到过的高额费用。为此，我们需要找到演出赞助商，而且一定是冠名赞助，来支持音乐剧《狮子王》的引进。

在《狮子王》之前，我们曾成功找到一家企业，以“雅姿美丽呈现《剧院魅影》”冠名方式赞助音乐剧《剧院魅影》。当时我们还想依旧寻找赞助，但迪士尼戏剧公司明确表示：《狮子王》是迪士尼的品牌剧目，只属于迪士尼，“我们不能容忍在它的名字前面再加一个其他品牌名字”，这对我们来说是个打击。当时正值找赞助的好时机，100场《剧院魅影》的巨大成功吸引了不少赞助商，他们都想支持大剧院引进下一部音乐剧，可迪士尼方面却坚决拒绝。

不能找冠名赞助，还要收取较高版税，谈判局面不容乐观，我方当然不会轻易答应对方的价格要求，谈判陷入僵局。当时很多人认为谈判无法继续，毕竟涉及的核心问题都是底线原则——迪士尼明确表示不允许冠名，而我们也不可能让对方免除版税。但我们没有放弃。一方面，因为不久后上海要建迪士尼乐园，迪士尼公司看好这个商机，态度一直友好，双方谈判也是建立在诚实诚恳的基础上；另一方面，我认为没有条件可以创造条件，原则是死的，但人是灵活的，应该有办法解决眼前危机。于是我们和他们展开“迂回战术”，试图说服对方允许我们找一个冠名赞助。最后，我坦率地对他们说：“不骗你们，之所以和你们谈判这么久，不是因为我们没有诚意或斤斤计较，而是因为我们真的已经找到了一个冠名赞助商，他们很乐意出100万美元来冠名，这正好可以填补支付版税的缺口。”对方有些动摇，但几经来回，他们还是摊牌了：“我们戏剧公司的权限规定了我们不能授权冠名赞助！”我明白，要解决冠名赞助问题，恐怕得找迪士尼总公司。

此前几年，迪士尼总公司一直和上海市政府谈判迪士尼乐园落户上海的事宜，我恰好认识其谈判代表之一的唐军先生，便去找他说明情况。我还告诉他：“已经有一家公司愿意给我们100万美金作为冠名赞助，这样就解决了支付给你们戏剧公司版税的费用。而如果你们不同意我们有冠名赞助，那可能完全做不成这个项目！”幸运的是，唐先生善解人意，能从迪士尼和上海双边合作的更大层面考虑问题，他说：“钱先生，你不要着急，我们来给你想办法。”

很巧，两个月后我到香港开会，被安排住在他们的迪士尼酒店。唐先生和助手特地赶来酒店找我，说：“好消息！总公司同意以迪士尼的名义，冠名赞助这次音乐剧演出。这样一来，迪士尼总公司会支付你们80万美金的冠名赞助费，也就是说，你们只要付给迪士尼公司20万美金的版税就可以了。”我一算，100场演出支付版税，相当于一场演出只要支付1.6万元人民币的版税，这对我们来说真是“雪中送炭”。就这样，经过近8个月的艰苦谈判，2006年春节后，我们与迪士尼戏剧公司终于达成演出协议，中国成为除英美澳之外，第四个演出英文原版音乐剧《狮子王》的国家，这部魅力四射、精妙绝伦的音乐剧首次在上海与亚洲观众见面。《狮子王》在上海大剧院原本计划上演100场，为打破《剧院魅影》的纪录，又加演了一场，总共演出101场。

打破纪录的101场演出

与迪士尼戏剧公司签订引进《狮子王》的协议后，我们大量的工作是宣传营销，面临如何把101场演出票卖出去的问题。《狮子王》当时还未在全世界大规模巡演，推出时间不长，即便在美国也不是想看就能看到的。我有个亲戚住在费城，听说上海要演出《狮子王》，就说有次他想带孩子去看，到纽约排了4个小时的队也没买到票，“上海观众太幸运了”。

音乐剧《狮子王》的观众定位是“老少咸宜”。迪士尼方面告诉我们：“这个音乐剧是一部从8岁孩子到80岁老人都会喜欢的经典之作！”因此我们在宣传推广时拟定了一个“狮王之旅”计划——“王者之狮，荣耀之旅”经典音乐剧艺术沙龙校园（企业）活动安排。半年时间里，《狮子王》推介小组先后去了上海30多个企事业单位、12所大学、7所中学宣讲；还专门去了汇丰银行、渣打银行、普华永道会计师事务所等外资企业宣传什么是音乐剧以及《狮子王》歌曲演唱、票价设置等内容；我们还走出上海，到周边城市苏州、杭州做了推介。音乐剧《狮子王》首演日定在2006年7月18日，半年前开始售票，我们将票价细分为七档21种类别，最便宜的100元，最高的880元，观众可根据自己的需求选择日期、价位购票。同时，我们还设置了“家庭套票”“黄金套票”（增加票子的附加值）、“单场冠名包场”等售票优惠计划。

很多人知道《狮子王》的故事，特别是现在的年轻白领们，《狮子王》是他们成长记忆中难以割舍的一部分。但知道《狮子王》故事灵感来源于莎士比亚名著《哈姆雷特》的人估计不多。在《狮子王》中，故事背景搬到了非洲大陆，由主人公小辛巴的冒险旅程展开，讲述他如何历经磨难，接受长大成年和未来成为国王的责任。“生生不息”是这部音乐剧的主题，通过主题演绎，《狮子王》让观众对“亲情 - 友情 - 爱情”这三种人世间最真挚的感情有了更多理解和共鸣。这部音乐剧的导演朱莉·泰默在讲述创作过程时说：“当我着手准备《狮子王》时，脑海里涌现出一个很强烈的主题就是‘循环’。这不仅是有关一个孩子成长的故事，还包括了诞生、死亡，还有再生。自然的循环是作品从头到尾突出的主题。”音乐剧《狮子王》的舞台效果相当惊人，很大程度上归功于导演朱莉·泰默——她是百老汇历史上第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女导演。她和迈克·库里创作了全剧出现的25种动物以及超过232个鸟、鱼和昆虫、木偶道具。演出时，大象、猎豹、斑马、瞪羚、秃鹰和鸵鸟会从观众席后面走上舞台，虽然表现手法简单，却让观众赞叹不已。

最终，上海大剧院原版音乐剧《狮子王》101场演出共吸引了17万人次前来观演，票房总收入达7200万元。在音乐剧节目版图上，上海大剧院又一次获得巨大成功，为上海这座城市增添了崭新的艺术魅力。（钱世锦）

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