71岁铃木雅明中国首秀，以东方之韵重释巴赫经典

在铃木雅明之前，人们很难将巴赫与日本联系起来。他带领团队打破了巴洛克音乐演绎长期被欧洲乐团主导的局面，用东方之声树立了新的典范。

11月2日晚，71岁的铃木雅明首次在中国登台，他率领日本巴赫古乐团在上海音乐厅举办了中国内地的首场专场音乐会，且演出仅设这一站。此音乐会也是今年上海国际艺术节的参演项目。

铃木雅明和日本巴赫古乐团

巴赫音乐：跨越国籍的力量

自1990年创立日本巴赫古乐团以来，铃木雅明一直担任乐团的音乐总监。

1995年起，他带领乐团开启了一项历时23年的浩大工程——完整录制巴赫宗教与世俗康塔塔全集65卷录音工程，该工程于2018年圆满结束，成为录音史上的一座里程碑。

此外，他诠释的《约翰受难曲》与《马太受难曲》荣获《留声机》大奖，展现出他对巴赫精神世界的深刻理解。

多年来，铃木雅明凭借东方学者的严谨和艺术家的敏锐，系统地完成了巴赫声乐作品全集的录音，涵盖康塔塔、受难曲、弥撒、清唱剧，共计78张唱片。

铃木雅明

“录音推出后，整个欧洲都十分震惊，因为他们从未想过一个亚洲人或日本人能如此演绎巴赫作品。”铃木雅明回忆道，他早年带团巡演的第一个国家是以色列，后来还去过英国、德国，“过了很长时间，德国的乐评人才正式认可我。”

“巴赫的音乐与所有音乐文化都有共通之处，它是世界文化，已传播到世界各地。”作为一支专门演奏巴赫作品的日本乐团，铃木雅明认为他们和欧美乐团并无本质区别，“巴赫的音乐力量能够跨越文化、超越国籍，给我们带来生命力和生存的力量。尤其是巴赫的歌唱作品，歌颂的是人类共同的理想和情感。”

铃木雅明和日本巴赫古乐团

铃木雅明是巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，跟随他学习了不少巴赫的键琴作品，如羽管键琴和管风琴，而在巴赫的人声作品方面，他几乎是自学成才。

“早年在东京，有一个学生社团对巴赫的康塔塔充满热情，我们每周五都会小组讨论他的人声作品，或者在课外时间去学习。”日本音乐家小林道夫对巴洛克音乐颇有研究，他也将自己对巴赫人声作品的理解毫无保留地传授给了铃木雅明。

铃木雅明和日本巴赫古乐团

古乐权威演绎三部经典曲目

音乐会上，铃木雅明率团带来了巴赫的三部经典曲目。

上半场演奏了两首管弦乐经典《D大调第三管弦乐组曲》《D小调双小提琴协奏曲》，下半场则上演了巴赫的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》，这也是音乐会的一大亮点。

康塔塔是巴洛克时期的核心音乐体裁之一，是多乐章大型声乐套曲。《太阳神与牧神的争吵》创作于1729年，在巴赫仅存的约20部世俗康塔塔中具有特殊地位。由于篇幅较长、题材特殊，它在现代音乐会中完整演出的机会非常少。

《太阳神与牧神的争吵》

这部音乐戏剧取材于奥维德《变形记》中的“驴耳朵”故事，通过太阳神阿波罗与牧神潘的音乐比试，展开了一场关于“高雅”与“通俗”的艺术思考。

“现在有很多研究巴赫的学者过于学究气。但演奏者不能失去艺术视野，巴赫的康塔塔不仅局限于宗教领域，还有不少世俗作品。”

铃木雅明说，《太阳神与牧神的争吵》是一部世俗作品，讲述了太阳神和牧神充满生活气息的争吵，十分有趣，“阿波罗代表高雅艺术，是高尚、沉静的。潘则充满乡村风味，富有跳跃感。”

女高音乔安妮·伦恩

日本巴赫古乐团携手6位独唱家，带来了独特的演绎。女高音歌唱家乔安妮·伦恩饰演莫摩斯，“巴洛克时期的音准和现在不同，比现代音低半个音。演唱巴洛克时期的歌曲，对歌手来说反而更舒适。”

“现代乐团编制庞大、乐手众多，但18世纪的乐团不可能有这么多人，乐手们往往会演奏多种乐器。《太阳神与牧神的争吵》问世时，单簧管和大提琴是由同一个人演奏的。”

铃木雅明认为，现代乐器也能很好地诠释巴洛克作品，“像格伦·古尔德，在现代钢琴上演奏巴洛克作品也非常出色。音乐至上，我不是一个教条的人，非要用古乐器不可。”

《太阳神与牧神的争吵》

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