现象级舞台剧《繁花》三部曲·终季美琪大戏院热演，展现上海文化魅力

现象级舞台剧《繁花》三部曲·终季正在美琪大戏院火热上演。

《繁花》三部曲·终季正在美琪大戏院热演，图为该剧剧照。

黄河路、国泰电影院、淮国旧、华亭路……一张专属于《繁花》的公交路牌，成了美琪大戏院大厅观众晒票根的热门打卡点。作为第24届中国上海国际艺术节参演剧目，现象级舞台剧《繁花》三部曲·终季在此精彩上演。2017年，上海文广演艺集团宣布将金宇澄荣获茅盾文学奖的同名小说全景式搬上剧场舞台，打造出国内戏剧界少见的三部曲舞台大制作。

9月初，终季演出首轮开票仅10分钟就收获超100万元票房，剧组不得不紧急增开两场。自2018年1月首演以来，话剧《繁花》收获百万级关注、千万级流量。这背后，是沪语舞台剧乃至上海本土文化的一次“复兴”。八年间，包括电视剧《繁花》在内的众多影视爆款诞生，多部说“上海闲话”的话剧、音乐剧也陆续登台。导演马俊丰“庆幸”选择了三部曲的方式呈现《繁花》，随着观众多年的关注，作品成为上海一段特别的文化记忆。在剧组里，马俊丰被作品朦胧暧昧的气质吸引，这份“入戏”也让他有了创作自觉：“当创作一部地域文艺作品时，要承担起为城市树立文化形象的责任。”

十二宫格里的众生相

《繁花》终季首演当晚，原著作者金宇澄来到剧场。马俊丰透露：“这是三季以来，他唯一一次看完没提任何意见。”金宇澄曾评价，他最喜欢舞台剧《繁花》的生命力，称“它是我笔下上海的另一个原型”。从本季建组开始，金宇澄就在排练现场与主创深度交流，回溯创作源头，拆解角色背后的原型故事与时代背景。从第一季起，舞台剧就以“忠于原著”为核心，通过多层次叙事和视觉语言，讲述金宇澄笔下复杂的时空与人物命运。从主要角色的悲欢离合，到城市地标的时代变迁，舞台用有质感的布景、方言对白和年代符号，还原了小说中“上海的肌理与呼吸”。

“观众有时平视，有时仰头看，就像城市的格局。”演出前两小时，记者和马俊丰坐在观众席，看着庞大的“十二宫格”。第一季用转台装置打造“流动的盛宴”，第二季用履带、车台等装置展现“匆匆的过客”，终季则突破性地采用十二宫格“众生相”形式，串联弄堂与都市。一格一世界，平凡人在小舞台里生活、相遇、告别。每个格子既像安全的家，又似逼仄的格子间，限制着人们。在上海大剧院地下排练厅，剧组几乎1∶1搭建十二宫格。马俊丰说：“一开始不确定这是不是合适的故事载体，直到它进剧场，一个丰富、灵动的表演空间就立起来了。”

方言背后的上海生活状态

饰演“阿宝”的演员金珈说：“在台上用上海话演戏，自然亲切，语言成了表演的一部分。”如果说《繁花》的故事与人物是筋骨，方言台词就是鲜活的血肉。第一季筹备时，剧组讨论过是否用普通话演剧。马俊丰说：“当时主要顾虑是传播。但用吴语写的故事，不用方言演绎，艺术质量会受影响。”金珈也表示，他们试过用普通话演戏，“完全行不通，语言节奏、态度和人物关系都变味了”。

起初，马俊丰怀着“让上海在舞台上生动一次”的想法加入《繁花》剧组。如今终季上演，他更坚信“优质文化能塑造人们对城市的想象”。首演当晚，马俊丰和演员在剧场外进行SD环节，有粉丝说看了50场《繁花》。观众的追随反映出沪语文艺作品和演员的稀缺，马俊丰坦言：“舞台剧《繁花》很难找到第二套班底。”

《繁花》的巡演范围不限于长三角，北到北京，南到香港。金珈印象最深、压力最大的是在北京的演出，他担心“没人看、看不懂、反响不好”。但演出效果出乎意料的好。在他看来，《繁花》打动外地观众的，是鲜活的上海生活状态，如弄堂烟火气、人际交往的腔调与节奏；更是其背后跨越地域的普遍人性内核，如亲情、友情、爱情，以及普通人在时代变迁中的命运沉浮。（文汇报记者 王筱丽 实习生 祝子杨）

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