百年好莱坞，真的步入“老龄化”了？

好莱坞似乎正迎来它的“芝加哥时刻”。由莱昂纳多·迪卡普里奥与西恩·潘主演的《一战再战》，以及伊万·彼得斯与杰瑞德·莱托担纲的《创：战神》，上映一周，从海内外票房来看，这两部投资巨大的电影，恐怕难以收回成本。

今年下半年的多部引进片，大多是大IP续作，主演多是年过半百的国际影星，可票房成绩却不理想。观众好像对陈旧的故事套路感到厌烦，曾经熟悉的面孔也不再有吸引力。票房低迷、巨星光环不再，种种迹象表明，好莱坞或许正陷入一场难以避免的“老龄化”困局。

新壳子，旧故事

好莱坞的“老”，首先体现在故事上。以《一战再战》为例，它豆瓣评分8.2，但全球票房仅1.56亿美元，有着优秀却略显陈旧的故事框架。影片讲的是一位有激进经历的父亲，带着女儿隐姓埋名生活，却因白人至上主义者上校的追踪而再度逃亡。

在镜头调度、情节设计和故事完整性上，该片对得起导演保罗·托马斯·安德森——电影史上首位实现欧洲三大国际电影节大满贯的盛名，节奏把控也很到位。逃亡与追踪情节跌宕起伏，黑色幽默中反映出美国社会的现实，追车戏份视觉爽感十足。

不过，这是一部评价两极的电影：喜欢的人极为推崇，也有人觉得“食之无味”。有观众表示，尽管影片在政治议题上对极左与极右都有讽刺，内核仍是美式电影常见的family value叙事。虽然最后女儿反杀具有反套路色彩，但“千里寻女”情节似曾相识，会被父子情打动的可能还是中老年男性观众。

如果说《一战再战》评价有分歧，《创：战神》则几乎遭到一致批评。差评一方面是迪士尼对《创》系列预期过高，没给没看过前作的观众讲清背景；另一方面是主题老套——虽有酷炫科幻外衣，讲的仍是人工智能觉醒的常见设定。

它更像迪士尼乐园项目“极速光轮”的宣传片，剧情逻辑和人物塑造被忽视。特效和配乐受认可，但空有技术，没了2010年《创：战纪》的冲击感。

从这两部电影能看出，好莱坞正面临“老龄化”困境。今年好莱坞作品中，能带动观众情绪的优秀影片很少。像《一战再战》这种大成本制作，性价比可能还不如《还有明天》这类欧洲小片。原创剧本方面，只有《F1：狂飙飞车》这类视觉爽片有超预期市场回报，可它本质上还是“硬汉+速度”的男性叙事套路，只是观众为了观影爽感忽略了其俗套。

更多好莱坞电影依赖IP续命，片名不带“23456”续集的成了异类。比如《星际宝贝史迪奇》《新·驯龙高手》这类动画改编真人版，靠情怀和萌点收割票房；重启多次的“侏罗纪”系列与《超人》，也是用陈旧套路刷存在感。待映的《惊天魔盗团3》和《阿凡达：火与烬》同样是续作，也需接受观众审视。

2025年好莱坞片单显示，原创故事难以支撑市场，大IP逐渐失灵，“老龄化”显而易见。

巨星不再

“老龄化”既指故事创意陈旧，也指好莱坞影星年岁渐长。从《一战再战》能看到，昔日的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥成了“老李子”。他虽达成奥斯卡夙愿，仍为艺术追求活跃在电影市场。片中他颜值不如当年，但演技依旧精湛。

莱昂纳多·迪卡普里奥堪称“好莱坞最后的巨星”。当今好莱坞能叫出名字的新生代演员，有提莫西·查拉梅、保罗·麦斯卡、西尔莎·罗南、弗洛伦斯·皮尤、安雅·泰勒 - 乔伊和赞达亚等。

他们多数是“90后”，但《沙丘》和《亢奋》主演构成的“排列组合”，已被视为上一波崛起的影星。年轻一代新鲜血液有限，像玛雅·霍克、玛格丽特·库里这类“星二代”，虽有作品，但离“国际巨星”影响力还差得远。更多年轻演员在行业里打拼，难以达到昔日巨星高度。

新人断层时，好莱坞能扛票房的还是老牌国际巨星。《F1》《一战再战》《创：战神》都是“老带新”模式，但效果不如预期，电影给新人带来的知名度提升远不如从前。

比如《一战再战》中演女儿的蔡斯·英菲尼迪，2024年刚出道，知名度有限。《创：战神》里的青年演员也缺乏辨识度。当下好莱坞新人资质和观众缘，难与过去巨星相比。

而且，很多原本专注大银幕的演员转战小荧屏。像杰克·吉伦哈尔主演《无罪的罪人》，妮可·基德曼和凯特·温斯莱特分别出演《大小谎言》和《东城梦魇》等剧集。相反，从电视剧转型电影却很难。因《亢奋》被熟知的西德妮·斯威尼，主演电影没激起水花。

这些现象表明，好莱坞传统造星逻辑正在崩塌。昔日好莱坞的“明星制”始于20世纪初，是以演员为核心，通过长期合约绑定并围绕其打造系列影片的商业手段，推动了电影工业化生产与市场竞争。

但现在这套方法行不通了。一方面，互联网和社交媒体让演员能直接面向公众打造个人品牌，影响力不依赖传统电影公司或特定内容。

另一方面，好莱坞依赖大型IP，演员与特定角色深度绑定，观众认知固化，演员戏路变窄。著名导演昆汀·塔伦蒂诺“好莱坞正在漫威化”的批评，已成现实。

好莱坞为何“老”了？

好莱坞常自我反思，从《好莱坞往事》到《片场风云》，能看到行业的反思。昆汀的《好莱坞往事》以曼森家族血案为背景，展现了1960年代好莱坞的权力斗争和商业投机，过气演员和替身演员的挣扎，是行业转型的缩影。

HBO剧集《片场风云》更直接呈现了影视制作生态：导演艺术追求和制片方流量诉求碰撞，演员合约纠纷和编剧内容妥协不断，既看到昔日荣光，也看到当下问题。

这场“老龄化”危机不只是创意枯竭，背后是行业走向崩塌：自由职业者工作机会减少，流媒体业务增长放缓，人工智能取代人类岗位，电影制作产业撤离洛杉矶。

根本原因是好莱坞丧失造星能力，而这源于优质故事匮乏。其实好莱坞平庸之作很多，只是大多被淹没。早期好莱坞电影成功多靠特效或宏大场面，而非剧情。

如今技术不是壁垒，视觉奇观常见，剧情重要性凸显，但好莱坞没及时调整，还沉迷“高预算即王道”，事实证明此路不通。

同时，主流颁奖典礼与观众脱节。奥斯卡等奖项收视率下滑，获奖者更看人脉而非才华，这让好莱坞造星机制困难重重，业内认可和大众喜好出现断裂。

更深层次问题是好莱坞结构性失灵，人才与技术外流。海外媒体报道，2025年第一季度，洛杉矶地区现场制作量下降超22%。好莱坞面临“芝加哥时刻”，就像曾经的“汽车之城”芝加哥因全球化和高成本产业外迁，陷入空心化。

洛杉矶是电影界的中心，但好莱坞全球化策略使其市场萎缩。兴起于20世纪20年代的好莱坞，在新媒体冲击下进入老龄化。因本地成本上升，其他地区税收优惠好，电影制作产业向加拿大、英国、印度等地转移。印度年电影产量超2500部，海外能完成完整电影项目。流媒体平台也加大对亚、欧、非本土语言内容投入，全球化带来机遇也有危机。

近年全球票房显示，观众口味没变，好故事永远有吸引力。全球电影市场低迷，好莱坞陨落更明显。

本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：11，36氪经授权发布。

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