在‘衔尾蛇之歌’展览中，开启一场中西女性艺术对话

在‘衔尾蛇之歌’的艺术盛宴里，我们能见证一场精彩的中西女性艺术对话。‘衔尾蛇’是一个首尾相接、循环往复的古蛇图腾，在东西方文化中，它自古以来就象征着永恒、转化与万物互联。9月5日，‘衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏’在上海久事美术馆盛大开幕，该展览以‘创作 + 收藏’的双线脉络，精心呈现了40余位中国与西班牙女性艺术家的44件作品。

据澎湃新闻了解，这个展览是久事‘2025西班牙艺术季’的项目之一。它借助‘衔尾蛇’这一独特符号，将展览划分为五个板块，展出了绘画、影像、雕塑、装置与纤维艺术等多种媒材的44件作品。此展览聚焦于女性创作者和收藏者的双重视角，从不同的文化、历史与社会语境出发，深入挖掘女性艺术独特的感知力、表达力和创造力。

展览现场

展览现场

当观众踏入展厅，首先映入眼帘的是西班牙艺术家特雷莎·兰塞塔的编织抽象画，这幅画展现了西班牙及摩洛哥的编制传统。它是展览开端‘反身之思’板块的第一件作品，由此引出了艺术家关于身体、身份与记忆的话题。与这幅编织作品相对的是中国艺术家尹秀珍的装置艺术《一句话 No.097》。该作品由艺术家收集的衣物，像短袖、袜子、内裤、文胸等汇聚成电影胶片模样，以社会档案的形式讲述了女性生存过的痕迹和记忆。旁边，艺术家马秋莎的作品用美丽的蕾丝丝袜包裹着打碎的锋利水泥，既营造出冲突感，又展现了艺术的脆弱柔美。

展览现场，西班牙艺术家特雷莎·兰塞塔的编织抽象画

展览现场，中国艺术家尹秀珍的装置艺术《一句话 No.097》

艺术家喻红的作品《风雨》与艺术家刘彦瑢的《瀑布 NO.2》相互呼应，前者在创作中着重关注人性的细腻，后者则以潇洒的笔触描绘出艺术家眼中的风光。

在‘万物之理’板块，展览以几何、数据等理性元素，挑战人们的惯性视角与感知偏见。在这个板块中，女性艺术家的创作转向抽象、理性与秩序性；‘空间之诗’板块则展现了艺术家对空间与情感的探讨。

展览现场，中国艺术家喻红作品《风雨》

展览现场，中国艺术家毕蓉蓉作品《生长中的风景》

艺术家毕蓉蓉虽为山水画专业出身，但其作品《生长中的风景》聚焦城市景象。她摒弃了传统描绘山川河流的绘画技法，采集城市表面的元素，如植被、建筑材料等，以拼贴的方式展现心中的城市风光。而西班牙艺术家埃莱娜·布拉斯科的作品《景观上的景观》则将自然风光与人们的服饰叠加在一起。在她看来，我们都带着社会的风尚和喜好出现在自然景观中，这也引发了对其他社会问题的思考。

传统并非是一成不变的历史遗产，而是一种持续被重写的文化结构。正如艾略特所说，艺术家的创新并非脱离传统，而是在创造中‘重新组织过去的秩序’。在‘传统之化’板块，观众可以看到女性艺术家如何以自身经验介入并转化民间工艺，将看似固定的传统转化为当代的表达。其中，此次展览海报上的作品是李维伊的《衔尾蛇项链》，它以人造珍珠与剥制青鱼头骨为材料，这两种看似不相关的材质首尾相连，形成了人工与自然的交汇。而索尼娅·纳瓦罗的《STIRPA I》则注重传统工艺，以细茎针茅或废弃材料为创作媒介，展现了与既定社会规范的抗争。

中国艺术家李维伊《衔尾蛇项链》

展览现场，西班牙艺术家索尼娅·纳瓦罗的《STIRPA I》

展览最后的‘物质之力’板块，通过材料对话解构性别秩序，传递生态思考。策展人之一的马楠表示：‘希望除了绘画之外的雕塑、影像、声音的女性艺术家能被大家看到，被公众认知。’

这个展览也是对多位中西女性收藏家的一次展示。在马楠看来，这些收藏行为并非简单的艺术收藏，而是具有主动意义的文化行动。女性藏家通过收藏对艺术作品进行再阐释、再赋义，自主建构艺术价值系统。观众在展览中可以清晰地看到，艺术家与藏家以各自的方式在艺术的循环与转化中拓展感知边界，共同构建起一个开放、多元、共生的艺术世界。

西班牙艺术家克里斯蒂娜·梅希亚斯，《经历的时间》

自今年5月起，上海久事美术馆的‘2025西班牙艺术季’通过乔治·兰多个展、高迪双展、普拉多博物馆藏品VR展等不同展览内容，结合艺术、人文、建筑、科技等多维度，为观众打开了多扇了解西班牙文化艺术的窗口。主办方透露，此次展览作为艺术季的又一特色项目，也是塞万提斯学院自2024年起推进的‘引领西班牙艺术收藏的女性’项目之一，它以‘女性视角’为切入点，旨在聚焦长期以来艺术史中女性创作者与收藏者的记录空白。

展览由上海久事美术馆与上海西班牙文化中心 - 塞万提斯学院联合主办。

展览将展至10月22日。

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