周末马拉松式上演瓦格纳歌剧，指挥演员和观众都准备好了。
三年的歌剧计划，拜罗伊特在上海，拉响发令枪，正式进入“上海时间”。
7月4日至6日，在许忠的指挥下，瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将在上海大剧院连续三场演出。这是上海第一次出现瓦格纳的巅峰作品。
一批瓦格纳歌剧“专业户”聚集在上海，共同演绎了这场近5个小时的歌剧马拉松。
这部巨大的瓦格纳作品也吸引和聚集了全世界的音乐目光。国内外很多“瓦丝”飞往上海看戏，也有人连续买了三张演出票，准备连续看三张。
本文图片均为上海表演剧照。
大咖汇聚，共同挑战高难度心理戏剧。
在这个悲剧故事中，特里斯坦和伊索尔德经历了各种各样的恩怨和仇恨，最后唯一的解脱就是去死，在死亡中超越生命。这部“心理戏剧”也被公认为瓦格纳最难的作品。
贯穿整部剧的半音和声，挑战了艺术家的音准，持续了4个多小时的无尽旋律，也挑战了指挥官、歌手和表演者。与此同时，瓦格纳放弃了传统的故事叙事，男女主角的“心理状态”成为唯一的戏剧动作，音乐成为呈现“心理变化”最直观、最有力的方式。
“我们能否抓住观众的关键是如何通过唱歌和音乐细腻的塑造能力，准确描述和传达男女主角的心理变化，以及其他角色对心理变化的催化反应或本能反应。”许忠说。
演出聚集了一大批歌手，他们曾在多个国际剧场主演瓦格纳歌剧，堪称瓦格纳歌剧的“专业户”。
“最大的挑战是这部歌剧很长，就像跑马拉松一样。”男高音叶林·凯夫斯说，特里斯坦也是他演过的片段中最重要的角色。他只唱了一个小时45分钟。“你可能会觉得自己状态很好，精力充沛，但总会有点不安，因为任何事故都可能发生。声音很脆弱，我们的表演需要很大的投入，我们必须覆盖巨大的管弦乐队。”
扮演伊索尔德的女高音丽丝·林德斯特伦也认为，这是一场需要100%投资的马拉松，不仅需要付出巨大的努力，还需要付出更多的精神努力。
“困难从一开始就存在，贯穿始终。”作为伊索尔德，她从未有过“我完全搞定了”的时刻。她总是紧张而专注，激发所有的艺术造诣和身体能量投入其中。
“这就像一种灵魂出窍的感觉。在某种程度上，我不再是我自己，我是伊索尔德。”林德斯特伦说，歌手要想融入角色，就需要从歌剧开始就遵循角色的过程。每次表演，他们都要经历人物在心理、哲学和精神上的旅程。
上海观众会很难理解吗？“观众一想到瓦格纳、德语或其他文化，可能就觉得无法忍受，但当你真正处于那种环境中，沉浸在音效和歌曲中，你不需要知道任何背景知识，只需要敞开心扉就能感受到。”林德斯特伦笑着说，音乐的神奇之处在于它可以跨越语言、历史和时间。
"台前幕后，每个人都付出了200%。、500%的努力保证了高水平的表演。”林德斯特伦感叹，在此之前，拜罗伊特音乐会从未在国外举行过节日。“这是一个巨大的荣誉，见证了上海和拜罗伊特之间的特殊友谊。上海应该为促进这一切感到骄傲。”
填补空白，传统的瓦格纳融入上海生态
本版《特里斯坦与伊索尔德》于2022年出版，由罗兰·施瓦布执导，在尊重原著的基础上，融入了简单的舞蹈和投影技巧，将这部关于爱情和死亡的戏剧置于简单的未来主义背景之下。
世界的多重椭圆代表着宇宙与灵魂的共鸣。开放的天空既有星空中的浪漫约定，也有雨雪雷暴的内在冲击，展现了人性与自然的共生。
主演团队中还有几位中国歌手，来自上海歌剧院的余杨、于浩磊和王潇希分别扮演马克、梅洛特和布兰甘尼。对他们来说，这是一个展示自己的机会，也是一个难得的学习机会。
男士低音一般唱配角，一段咏叹调3-5分钟，以前想都不敢想，我可以一次唱15分钟。“国王马克是剧中的一个分歧冲突点，与特里斯坦、伊索尔德有着千丝万缕的联系。在第二幕中，余杨发挥了重要作用。他在15分钟内一直在哀叹，诉说着他对特里斯坦和伊索尔德的爱恨情仇，从悲伤、愤怒和抑制到对命运的回应，在细致丰富的音乐层面上勾勒出人物。
与国际大咖同场，余杨耳濡目染，也在提升自己，“大家互相尊重，给予真诚的鼓励，互相了解，互相珍惜。”
“这是我遇到过的最难的歌剧，没有一部。”于浩磊扮演朝臣梅洛特。对他来说，演瓦格纳歌剧是他职业生涯的巅峰挑战。
他是“中国制造”的本土选手，和国际艺术家一起工作。他还虚心学习自己的发音技巧和发音。“德语是外语，不是母语。我们应该非常清楚地发音，这样观众才能听到他们在唱什么。”他还建议观众在进入剧院之前可以提前做一些作业。
“他们友好、热情、优秀的声音。如果他们去欧洲发展，他们也会有伟大的职业生涯。”和中国歌手合作后，凯夫斯笑了。
除了一批国际歌手的帮助，来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、比利时皇家铸币局剧院、莱比锡布商大厦管弦乐团的五位特邀首席(大提琴、新号码、英国管弦乐、圆号、定音鼓)也加入了表演团队，与上海歌剧院交响乐团并肩作战。
“这是一个大项目。”许忠直言，排练瓦格纳歌剧是进一步提高上海歌剧院艺术水平的最佳选择。“这个过程很痛苦，但一定要有，这是唯一的办法。”聚焦瓦格纳歌剧的精致呈现，做好瓦格纳音乐的演绎和传播，也是上海歌剧院的艺术航标。
上海大剧院总经理张笑丁说:“特里斯坦和伊索尔德的上演，填补了本埠歌剧表演中长期缺失的空白。连续三年的《拜罗伊特在上海》歌剧计划，也让最权威、最纯粹的瓦格纳传统深入融入上海古典艺术生态，首次实现了双方在瓦格纳歌剧创作艺术与技术上的精准对接。
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