演员张艺兴，在《人民日报》上发表文章

六月十四日，《人民日报》第八版刊登了中国国家剧院青年演员张艺兴签名文章《敦煌召唤我们》。

整篇文章如下：

敦煌历史悠久，正以年轻的方式重生。在过去的一年里，我参加了中国国家剧院音乐剧《被召唤·敦煌》的排练和表演，我真正感受到了这种跨越千年的文化召唤是如何引起共鸣和情感的。

音乐剧《被召唤·敦煌》的剧照。身着白衣服的张艺兴。

我记得我第一次对敦煌产生了依恋，这是一种音乐创作。2021年，我创作了音乐《飞天》，想用流行歌曲重新诠释敦煌壁画的自由、聪明、超雅之美。没想到，年轻人留言热烈。他们说，以这首歌为入口，他们第一次认真走近敦煌，了解敦煌。这让我意识到，我们需要找到更多适当的“开放方式”来打开中华优秀传统文化。

我始终相信，文化传承离不开“感人”，感人的前提是“用心”。让年轻人靠近，不能板着脸叙述传统文化，让人觉得遥不可及。只有当年轻人认为“这和我有关”、“我能理解”、“我愿意表达”时，传统文化才会更有活力。

这就是我出演《被召唤敦煌》的初衷。在剧中，我扮演了1935年的常书鸿和2035年的张燃。常书鸿放弃了巴黎的生活，独自去了西北沙漠，燃烧了一生，延续了他的文化。张燃是未来的数字文化保护工程师，用技术手段点亮壁画生命。一个是“燃烧”，一个是“点亮”。两个角色都在用自己的方式守护敦煌一百多年。

创作团队曾经去敦煌现场采风，近距离感受壁画上的画笔和温度。这次旅行就像沐浴在历史的风中。我们只觉得这种“风”轻轻地翻动着古老的章节，那些历经时间磨炼却依然辉煌的旧事，变成了商队的驼铃，边疆的羌笛，战场的号角。

田沁鑫院长常说：“敦煌的灵魂，隐藏在细节中。“为了让飞行形象更加自然，我们对着壁画一帧一帧地思考舞者的手势；为了把敦煌的魅力带到舞台上，照明工程师一遍又一遍地打磨和检测模拟。当莫高窟的菩萨和金钢以15米高的“数字身体”看着观众时，壁画中的飞翔在7路威亚的悬挂下缓缓落入舞台，传统与现代的融合融为一体。所有这些努力，都是为了唤起一种穿梭时空、触动人心的文化共鸣。

在正式演出的时候，我一次又一次地看到观众的眼睛亮了起来。一些观众表示，这出戏让他看到了“敦煌，属于年轻人”；南京聋人学校的一些孩子看完后用手语表达“谢谢”；也有许多朋友在社交平台上表示，这场演出使他们开始自发地观看敦煌、常书鸿的故事。这让我越来越坚信，中华优秀传统文化的“年轻化”不能肤浅，更不能娱乐化。相反，我们应该用真诚、热爱和艺术的创造力，让它“走出教科书和博物馆”，走进每个人的耳朵、眼睛、美学和情感。敦煌不仅是壁画和石窟，也是一首歌，一段舞蹈，一部戏剧，一种当代表达。

传统文化之所以能成为今天的精神资源，是因为它有足够的时间沉淀；为了走向明天，我们需要不断注入新的表达方式，以生动的方式继续生长。

“守护莫高窟，传承敦煌文化，是中华民族为世界文明进步承担的责任。”敦煌召唤着我们的记忆，这是我们这一代年轻艺术家的文化接力。

在《被召唤敦煌》国内巡演的路上，我能更好地感受到，中华文明静水深流，波澜壮阔，敦煌的故事还有待延续。希望在未来更广阔的舞台上，我能继续以自己擅长的方式向更多的人讲述动人、深远、属于我们的文化。

原题：《演员张艺兴，在人民日报》上发表文章

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