王越版的《淘汰判官》：超越现实的传统演绎

说到戏曲，人们往往会在不经意间将传统与现实、继承与创新结合起来。最近看了国家京剧院前沿王越主演的《草药判官》，觉得这是一个超越现实的传统演绎，是京剧高水平的艺术呈现。

之所以这么想，是因为《牧师》的文字叙事反映了中国戏曲文学的独特面貌和凝视现实的批判精神。与此相关的是，包公饰演者王越控制着人物情感体验与表达艺术之间的微妙平衡，充满了艺术进取精神。

在晚清小说《三侠五义》中，戏剧故事脱胎于《三侠五义》，其中包公形象的精彩描写，让各种戏曲痴迷于搬演。在经历了岁月的沉淀之后，京剧《涿判官》就是传承下来的舞台经典。这出戏，讲述了宋朝遥远的刑事案件，探访了阴间地府。包拯穿越阴阳两界，探索冤案真相的舞台叙事，就像一个神话鬼故事。然而，它是一部直接面对现实的社会问题剧，包含、承载和寄托了人们对公平正义的需求和向往。体现了传统戏曲关注社会生活和人情温暖、寓教于乐的价值取向。因此，也奠定了包公这个角色的基调。他对无辜屈死的柳金蝉和颜查散表示怜悯，并对阴阳两界的草菅人命和操纵权力的人进行了攻击。

王越塑造的包公形象，秉承中国观众普遍持有的心理认同，在人物的心理“动力”上寻找包公性格中的柔软、温暖、毅力和果断，让观众欣然接受包公的形象，甚至感动和同理心。熟悉京剧的观众，总是在恰到好处的契口上，爆发出热烈的掌声。瞬间，台上台下紧闭地产生了炽热的共鸣。尤其是那些经典的唱段，比如 [ 西皮 ] "食王禄理朝纲忠诚可表"和" [ 二黄 ] “扶大宋锦华夷赤心肝胆”等，唱得淋漓尽致，掀起了观众存款已久的心态爆发。

很明显，王越的表演取决于京剧的舞台词汇和程序艺术。特别是在声音上，由于声音和情感的歌声，它精致地诠释了毛皮艺术的魅力，有时让观众陶醉在毛皮味的深沉激情中，有时欣赏毛皮味的浓郁壮丽气魄。歌唱，触动了观众的听觉感受，观众仿佛沉迷于他虎啸龙吟般的歌唱。的确，王越是近年来在京剧界迅速发展起来的毛皮脸，得到了广大观众的认可，可谓当之无愧。

事实上，他之所以能够达到今天的艺术水平，是有迹可循的。

京剧界有句话叫“千生万旦，一净难寻”。这并不是鄙视其他行业的意思，而是说行业对净行演员的身体素质、声乐天赋、表演技巧都有严格的标准和要求。即使条件满足了，也要受到艺术观念的引导或束缚。要达到超越一般的艺术境界并不容易。

事实上，王越的发展经历了很长一段时间的艺术蛰伏期。他毕业于河北省艺术学校，常年在省级剧场服务，直到十年前才被调到国家京剧院。我深深地认为，正是在这个蛰伏期，他创造了对毛皮美学的真正理解和认识，为后续发展奠定了坚实的基础。

他的艺术简历中，有几位默默无闻的老师，如窦国启、何坦等。她们远离寺庙，声誉不明显，但她们是京剧的忠实信徒，全心全意地沉浸在京剧艺术中，几乎没有杂念。她们不但功底瓷实，博学多才，目光犀利，而且对京剧演绎也有很好的认识。尤其是对戏情戏理的解释，对懵懂成长的王越有了一样的推动。她们不是名师，而是京剧艺术的“理解之师”。这类教师，是我们戏曲行业的中坚磐石，是优秀人才成长的重要一步。王越，就是在与这些老师的长期交往中，积累了大量经典的花脸曲目，促使他从铜锤到架子，都有了深刻的学习和猜测。重点在于，这些“理解之师”让王越追寻毛皮艺术的道路走得中正大方，不疾不徐。

就声音条件而言，王越偏高。然而，在舞台上，王越从不“不贪高、不炫耀、不服从”，坚持在“共鸣”、“音韵”、“声音”上下功夫，始终在高昂的激情和深沉之间寻找毛皮声音的味道。在他看来，毛皮“扔”、“粘”、“扬”、“弹”等一系列润腔的力量和唱法，都是用来塑造人物的情感和情感，而不是在舞台上炫耀的噱头。在过去的几年里，他一直记得窦国启老师给他的提示：“学毛毛在分析，重在把握分寸。“他觉得这话，终身享受。

大概在王越 35 那一年，正式拜著著名的毛皮艺术传人李长春先生从师。李先生的天分声音，一直被业界认为是一位神似毛盛军大师，深受毛派真学之苦。的确，从那时起，王越对毛皮艺术的认识和呈现就进入了一个新的阶段。令人印象深刻的是，几年前，他在上海京剧院的京剧电影《捉放曹》中与王佩瑜合作，将壮年曹操的奸男演得入木三分。白脸曹操，一向被视为花脸表演的畏途，对演员的白口、身架、唱功，甚至性格刻画都有全方位的要求。在播出过程中，他和王佩瑜的表现相辅相成。

近十年来，王越在频繁表演传统剧目的同时，也在众多创作曲目中发挥了重要作用。最近，新剧《弄潮》受到了很大的影响。他和张建峰、王艳一起形成了三角鼎立的趋势，托起了一部以唱功著称的现代剧，让观众大饱耳福。其实不断涉及到新剧的创作，也在反馈和深化王越对传统老剧的认知。

从形成到传播，京剧的传统剧既不是一蹴而就的，也不是一成不变的。我们来看看这次出演的《牧师》，基本上继承了毛盛军先生的版本，由李长春指导。20 多年前，李先生就是按照毛军军队来的。 1958 2008年的录音，在《草药判官》《京剧音像项目》中为草盛戎“亮相”。然而，这次《草药判官》的重排，还是做了很多修改和整理。

举例来说，李先生钦服方荣翔先生以前的艺术创作，觉得把包公和柳金蝉的对唱改成了 [ 反二黄原板 ] ，比原版效果更好 [ 二黄散板 ] ，积极吸收。的确，这些方荣翔版的这些句子 [ 反二黄 ] ，使王越唱得细致深情，唱出包公对弱者的真诚怜悯，成为全剧声腔系统的又一亮点。再比如，从剧本层面系统梳理了一些不留痕迹的琐碎场景，甚至直接删除了“翁婿”的戏剧，让人物的舞台行动更加清晰流畅。更加值得注意的是，整部剧在表演节奏上都有明显的追求。尤其是剧中频繁出现的边缘小人物，无论是差役，还是鬼卒，不但身手规范，人物角色大多演得清晰准确。很明显，这是经过精心排练，精心挑选人物的结果。

《割官》不仅是王越攀登新的艺术台阶，深耕京剧剧的传统土壤，也是国家京剧院在整理传统经典领域的生动实践，遵守正创新，诠释辨证艺术理念。这种戏剧精神和观念得到了广泛的推广。为什么传统戏剧没有剧院魅力？

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