演员李晶花：做演员，就像在不断地进山出山一样。

作为本届梅花奖最年轻的获奖者，李晶花的表演经历一点也不弱。她的成功就像一个环环相扣的故事，经历了漫长的剧情叙述，最终迎来了自然的结局。

故事的开始至少可以追溯到 2003 2008年夏天，在农村开办唢呐班的爸爸报名参加了一个喜欢唱歌跳舞的戏曲暑期班。当她第一次接触家乡剧时，她失控了。那一年，她九岁了。

而且在此之前，整天沉迷于爸爸等人吹拉弹唱，年幼的她完成了最原始的艺术启蒙。

2008 年，她 14 年纪大了，我决定学戏剧。爸爸担心她的喉咙在变声期，但她很坚定。当她进入洛阳文化艺术学校时，她对戏曲表演了解不多。凭借对唱戏的执念，我努力练习基本功，经过科学的发声训练，终于练出了喉咙。

2011 年毕业的时候，她已经完全学会了两个折子戏：一出武戏《白蛇传》 · 《盗仙草》一出戏，《都恨》 · “母子相认”，为后续的戏曲艺术之路奠定了基础。

学校结束后，她将继续学习。复习大学期间，她了解到河南豫剧院三团招聘演员。通过选拔，李晶花正式成为一名戏曲演员。这支著名的表演团队，在当代戏曲史上创作了《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《李双双》等剧目，无疑为现代戏剧表演中年轻演员的发展提供了更广阔的平台。

无论是《朝阳沟》中的栓宝娘，还是《焦裕禄》中的宋阿姨，这些歌剧中的“老旦”脚色对刚成年的李晶花来说都是一个很大的挑战。她总是说她很勇敢，只要给角色，她就敢演。这些经典配角的形象在这个年轻但不成熟的人身上。 90 后面的身体渐渐鲜活起来。焦裕禄导演张平称赞她的“宋大娘”："这个孩子是个好苗子！"

这种好苗子的发展非常迅速。2013 年份，对于李晶花来说，是一个硕果累累的丰收年。她连续三场比赛获得主要奖项:《常香玉》(《你和我一起在南北演唱》)获得第七届河南省红梅奖戏曲大赛一等奖和第一届中国黄河流域戏剧红梅奖演唱组金奖；我讨厌它 · 第七届河南省青年戏剧演员大赛，母子相认，一折获得第七届 · 文华表演二等奖。这一年，她 19 岁。

如果一个演员总是在半途而废的时候经历一些“变数”，那么《朱丽小姐》中的女仆桂思邈就是李晶花演出故事中不得不提到的“变数”。她的经历让很多接触过她的人感到寒冷:“老旦”出身，然后攻击“青衣”，但学生时代的第一次受欢迎来自“花旦”的表演经历。

2014 2008年，她离开三团去北京读书。在中国戏曲学院，她遇到了王绍军老师为学生创作的教学实验曲目《朱丽小姐》，融合了西方自然主义戏剧的阶级隐喻和中国戏曲的程式化表达。王老师推荐李晶花扮演女仆，这个角色不是主角，没有 AB 她一开始很难接受角的更换。但是，正是这样一个小小的机会，让这朵晶莹的花朵在世人的眼中绽放。

当她调用豫剧花旦和彩旦的身材技术，展现女仆大胆窃听的“越界”行为时，她逐渐意识到这一次与之前现代剧的模仿表演感受完全不同，因为人物的无奈、失望、嫉妒、愤怒等逐渐复杂的情感。她巧妙地将西方人物的性格特征与豫剧表演程序相结合，展现出鲜明的个人气质。桂思邈有着浓浓的河南乡土气息，这才是她真正的创作！

这部剧当时在北京各大高校连续巡演。 40 余场，甚至演到了韩国等地，用李晶花的原话说:“太过瘾了！”当“李晶花在舞台下演活了角色”的喊声传到她耳边时，她更真实地感受到了舞台和表演对她的终极意义。

也是《朱丽小姐》。她遇到了她的老师左奇伟。左老师看了表演，一字一句地修改了她，提高了她的演唱风格。经过极其严格的专业演唱训练，她在旦角的润腔方面取得了很大的进步。

大二的时候，李晶花积极尝试转型，主动从向老旦学习到向青衣学习，这源于她对自己表演的优缺点的清醒认识。虽然她一直以来都是出色的表演老旦，但青衣行业复杂的身材和丰富的演唱风格可以最大限度地发挥她的表演潜力。

我突然想起那个刚进戏剧学校的时候不知道戏剧行业是什么的小姑娘。现在，她如此坚定地选择了自己的艺术方向。也许她向我们暗示，一个演员是否真的完美，在于她知道自己的艺术限度，知道自己能做什么，知道自己做不到什么。

李晶花与曲剧的密切关系从一开始就与“祥林嫂”有着深厚的感情。她曾经看过著名淮剧艺术家陈澄的《祥林嫂》表演，深受赞赏。因此，在国剧大三的报道表演中，她选择了一场戏曲《祥林嫂》的“问天”。也正是有了这个片段，她才获得了。 2019 第九届河南省青年戏剧演员大赛 · 文华表演一等奖。

一切似乎都伴随着影子。祥林嫂和李晶花似乎有一种自然的契合感。她在豫剧院三团对中老年女性形象的精心揣测和频繁演绎。她在戏曲学院努力学习青衣，转向多师的学习经历，似乎都是为了掌握祥林嫂这个复杂的女性角色而准备的。

《鲁镇》版的祥林嫂和老版有区别。在张曼君导演的指导下，李晶花在掌握祥林嫂“简单”背景的同时，也敏锐地认识到了不同版本人物的气质差异，准确地捕捉到了祥林嫂“反抗”的一面。

无论是洞房里的僵硬和害羞，还是失去爱子后的疯狂，还是最后天地间孤独的悲伤和愤怒，在这里 90 在年轻演员的举手投足间，在她时而铿锵、时而委婉、时而激动人心的歌声中，我们仿佛又触动了那个魅力四射的时代，一个老社会的女人被侮辱和伤害的生活就这样被解释了。

尤其是最后，祥林嫂苦于冰雪中“问天”的段落，情感演绎层层推进，可谓丝丝入扣，气势磅礴。每一次抱怨都会再次撕裂这个弱女孩的伤口。祥林嫂之间，既是对“吃人”社会的质疑，也是对人性尊严的悲鸣。

从 14 岁至 27 岁，从小配角到大女主，李晶花用了。 13 2008年，学戏的少女们始终如一，终于踏上了光明的未来。

2024 2000年，李晶花凭借《鲁镇》和《祥林嫂》获得白玉兰戏剧表演奖“新手主角奖”。颁奖词中提到，她充分利用了戏曲身材的舞蹈性，同时也做出了大胆的创新。她结合中国民族歌剧的演唱风格处理了歌剧的声音，音准、音准、感染力呈现出新的境界。

这是河南曲剧演员第一次获得白玉兰戏剧奖，在这个奖项上实现了零的突破。河洛地面孕育的曲园新星李晶花，正在冉冉崛起，绽放灿烂。

歌剧《信仰》，感悟信仰。李晶花从演绎传统女性到革命强者，人物经历和性格的飞跃是一个很大的挑战。虽然这部剧是用来演的 2018 2008年，在《鲁镇》之前，李晶花却因为祥林嫂的表演经历，对这个角色有了更深的共情。

四年的沉淀让李晶花对人物的情感有了更好的把握。她动人地诠释了林雨洁平静、内敛、克制的深情。监狱里黑暗的护栏阻挡了真情实感，但温暖的风筝召唤了昔日的小腿之情，促进了母子之间的内心认同，清晰地走上了正确的道路，逐渐改正了信念，从而产生了共同的革命理想。

同样，祥林嫂也表演了母子关系，情感喷涌而出，这是封建礼教压迫下女性痛苦的呐喊。简单而丰富，母爱的深沉和失落的痛苦让观众无法忍受。林雨洁是理性和情感的反复纠缠，拉动了母亲的核心。她知道不能因为奸情而暴露组织秘密，所以即使心中对儿子有无尽的思念和挂念，也只能深埋心底。在革命的大环境中，她的深情被赋予了更多的理性和抑制。它是一种更坚韧、更伟大的母爱，是为更多的孩子能够拥有更美好的未来而做出的牺牲。

在“监狱”一段“黑暗无聊”中，李晶花的表演一直是隐忍的。随着音乐卡片的翻转，唱歌悠扬而缓慢，这是一种无声胜于声音的悲伤和毅力。她牢记导演的警告，反复思考，体会到了一个“平”字，即抓住人物“平时、平静、平淡”的特点。在情感和理性的错综中，她肩负起了“信仰”这个词的伟大精神，获得了梅花奖。

从《鲁镇》到《信仰》，反映了河南曲剧近年来一贯的文化意识和创新意识。2024 年底，《鲁镇》获中央宣传部精神文明建设“五个一工程”经典奖，这是继中央宣传部精神文明建设之后。 1993 年度“五福临门”获得“五一工程”奖后，时隔 30 2008年，河南曲剧再次获得这个荣誉。

河南曲剧源远流长，从鼓子曲到高跷曲再到高台曲，在新时代重新焕发活力，为自己打开了一条传承与创造并举的新路。

洛水悠久，千年悠久；文脉绵延，滋润河山。李晶花来自河南曲剧艺术保护传承中心。这一次，它代表了一大批河南优秀的年轻演员走到前台，获得梅花奖。她无疑是近年来河南曲剧在“曲目育人、名家带徒”的新培养模式下滋润出来的最华丽、最华丽的梅花。

根据传承中心副主任赵虹的说法： 2014 2000年以来，学院团和中国戏曲学院联合开设本科课程，培养高文凭继任者，形成了老、中、青互补的人才阵容。在《鲁镇》和《信仰》的创排过程中，形成了“老、中、青”三代传承梯队。赵虹说:“只有让年轻演员在国家平台上主演，才能真正实现曲剧美学的生态传承。”

从头到尾，李晶花觉得当演员就像在不断地进山出山。历尽艰辛之后，每一次成功登顶，虽然风景无限好，但只需短暂停留，不要过分留恋山上的胜景，而要不断地出山，开启新的征程。看，她要出发了。

就在今天，李晶花将带着《鲁镇》进入河南大学校园，第一个站在河南师范大学——这是《鲁镇》编剧陈涌泉的母校。她不会成为一颗短暂的流星。她的旅程是山峦叠翠，是星辰大海。她匆匆忙忙地走着，追着风，赶着月亮，到处都是春山。

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