不媚俗的《主角》是中国舞剧&难得的好主题。

舞蹈剧《主角》为申城增加了另一场舞蹈盛会。 (表演者供图)

一周前来上海“冲梅”的陕西人艺剧《主角》震惊尚余音，由北京演艺集团制作、北京歌剧舞剧院表演的舞剧《主角》作为“第四届长三角城市戏剧节”的开幕剧，上周末在上海剧场结束的第一场巡演，为申城增加了另一场舞蹈活动。

该剧总编导、著名舞蹈编导王玫首次涉足商业曲目，吸引了上海舞蹈界众多同行和舞迷，以其独特的编舞风格，在回归自然的舞蹈&上展现了一个全新的、极其干净、简单的秦腔角忆秦娥。著名剧作家曹路生在看完演出后向记者感叹:“这是一个非常现代的版本，特别适合国际舞蹈&(记秦娥)。”在舞蹈方面，几乎没有什么技巧，“不媚俗，直指人心”。

舞剧《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品和同名小鹰，以牧羊女到“秦腔皇后”40年的人生为主线，进行了个人命运与时代浪潮的交织和冲击，演出了秦娥青春无知到成熟的人生旅程:乡村戏剧&、飞舞服装，茶馆红绸，高&镜面等极具冲击力的舞蹈&视觉，将文学经典转化为可触可感的舞蹈&叙事。舞蹈&上面充满了隐藏着时代印记的细节——练武场的斑驳墙壁，几张原木桌椅在灯光下勾勒出茶馆的烟火，一段充满方形木框的婚姻，一个“物质交流大会”的横幅...这些元素散落在舞蹈中&，不是以客户为主，而是悄然导向剧情的时空。这种让舞&“做减法”、让情绪“做加法”的创作理念，创造了一种让舞&真正属于“主角”的双向前进，让观众把目光投向演员。

舞剧《主角》没有“安全路径”和传统套路式的叙事创作，而是建立了“被迫学戏”、“打磨成角色”、“情感纠葛”、“舆论驱动”等章节结构。通过回忆秦娥生活的主角，展现了主角形象的复杂性和多样性。王玫在编舞理念上始终有自己的坚持和坚持，“让作品摆脱了故事表面的束缚，深入挖掘人性与时代的深层问题”。她，《主角》不是中国舞剧&难得的好主题。她的女主角回忆起秦娥的成功，她对自己的沉重和深刻的理解。“主角回忆秦娥天性笨拙，不想成为艺术家，不想成为角色，不想成为领导者，但她从艺术家，成为角色，成为领导者”。它的成功似乎源于“择一事终生”的心无旁骛的智慧，其实源于不懂世事的愚蠢与固执。

“所有的创作都是为了塑造人物形象，服务主题，呈现人物的真实状态，用极致的肢体语言呈现深刻的思想和纯粹的艺术。“王玫的这一理念在“回忆秦娥的功房”段落中得到了生动的体现:当光束聚焦在满是裂缝的墙前时，舞者并没有在舞蹈剧中呈现出耀眼的舞段，而是用近乎现实的肢体词汇恢复了戏曲演员的日常热身和抬腿...这些“舞蹈，非舞蹈”的肢体表达，不仅是回忆秦娥日常工作的真实照片，也是对人物生活状态的准确捕捉。难怪上海芭蕾舞团创意总监辛丽丽在观看演出时“不经意间，泪流满面”：“我似乎看到了自己，看到了和王玫一起跳舞的过去。”“每一个汗流浃背的日子都浸透了艺术家的孤独和骄傲。”

长久以来，舞蹈(戏剧)一直在谈恋爱，促使舞剧舞&上的爱情成为“高发区”。但是舞剧《主角》一定要谈恋爱，还得“一谈为三”——回忆秦娥一生中的三段感情，三个男人，无法回避。有趣的是，王玫把整部剧最美的爱人舞上了一个绝对的配角——戏剧司鼓、她的叔叔胡三元和她的开蒙老师胡彩香。这个在一起半个多世纪，一直不动摇的知己爱人，照顾了秦娥一生的不幸。

在书中，陈彦曾经写道：“一位主角，意味着非常正常，没有停止，难以生存，不安生。“毛时安高度沉迷于舞剧《主角》，弱化了“讲故事”，专注于“塑造命运”的叙事，将主角的人生经历推向了华为对人生本质的哲学思考，也让作品超越了类型化创作的界限，在形而上的精神层面与观众产生了命运、选择和坚持的共鸣。（文汇报 记者 邢晓芳）

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