绘制电影《必看性》的现实场景

u2003u2003电影《第二十条》是普通网剧所望尘莫及的社会关注度和知名度。

u2003u2003电影可以对内容的差异化和多样性大做文章，比如郭帆的《流浪地球》科幻特效大片系列，这些都是网剧无法胜任和涉足的。

u2003u2003长期以来，我们一直在讨论这部电影的“可观性”。随着互联网和全媒体的普及，越来越少的人愿意去电影院看电影，这已经演变成一种世界性的趋势，因此有必要增强电影的“可观性”。前不久，尹鸿教授在一篇短文中提出，这部电影有“可见性”是远远不够的，观众必须有“必看性”，这样他们才能如我们所愿地毫不犹豫地走进电影院。很明显，这将对电影学生和传播的要求提高到了一个更高的层次。

u2003u2003在全媒体时代，信息爆炸和内容过剩成为显著特征。影片作为一种传统的视听媒体，面临着短视频、网剧、电视剧、微剧、各种流媒体渠道和游戏内容的残酷竞争。强调电影的可观性和必看性，本质上是应对这种生态剧烈变化的谋生策略，重申电影本身的文化价值；而从今年国内电影市场的情况来看，这是一个迫切的现实问题。

u2003u2003是什么，如何实现电影的“必看性”？本文不想在理论上做太多的解读，只想从直观对比的角度做一些整理，大致看一下影子发展的现实场景。

u2003u2003相对于短片，影片必须提供更强、更持久的沉浸体验。

u2003u2003短视频虽然兴起时间不长，但近年来因其制作门槛低、互动性强、传播效率高等优势，吸引了大量基层观众的关注。随着各种视频网站的推广，一些短视频频繁观看数十亿人。

根据去年10月中国政府网发布的《第三次全国时间利用调查公报》，u2003u2003显示，中国居民平均每天上网时间为6小时3分钟，与2018年发布的第二次调查公报(中国居民平均每天上网时间为2小时42分钟)相比，短视频消费增长率在6年内翻了一番多。

u2003u2003面对短视频的强烈冲击，电影需要通过更强的叙事张力、视觉奇观和情感来吸引观众的注意力。与短视频的浅层刺激、快餐和碎片化消费相比，影片可以通过复杂深刻的叙事优势、光明的铺垫和层层积累的高潮，以及丰富复杂的情感内涵，提供短视频无法提供的悠长回味。同时要充分发挥大屏幕的优势，提供更强的代入感，借助立体环绕声效果、故事、风格、类型的多样化、团队集体生成的创造力、舒适的欣赏场景等。，全面利用画面构图、光影应用、特效技术创造的视觉冲击力，为观众创造短视频难以持续的互动体验。《封神三部曲》《哪吒魔童闹海》《长安三万里》等实践证明，这是完全可以做到的。重要的是要有走出传统电影思维的意识，努力把电影本身所蕴含的各种潜能发挥到极致。

u2003u2003与网剧相比，电影必须具有更高的叙事密度和更强的社会话题性。

u2003u2003网剧也是新世界的一部电视剧，它是一部专门为互联网&&制作并通过网络渠道播放的电视剧。其萌芽期，多为众多网友自嗨，少有属人耳目佳作。但是在国家有关部门的指导下，经过几年的探索与转型升级，目前已经进入成熟阶段，自然成为影视的主流形态。《隐秘的角落》、《沉默的真相》、《漫长的季节》、《狂热》等优秀作品蜂拥而至，包括最近的《我是刑警》、《黄雀》、《棋士》、《命运》等优秀作品，在制作量、叙事深度、主题创新等方面取得了长足的进步。这些网剧，每一部都有很大的吸引力和杀伤力，分流了许多年轻电影的主流观众。

u2003u2003面对面的网剧越来越激烈，电影必须加强和创新对策。除了不断迭代升级技术设施、借助IMAX、3D等技术提升视觉体验、增强影院不可替代性外，还需要努力发展和发挥电影的内在优势。

比如u2003u2003，由于播放&&和会员年龄的限制，大部分网剧都定位于怀疑、青春、幻想等类型，电影可以对内容的差异化和多样性大做文章，比如陈思诚的《唐探》系列，郭帆的《流浪地球》科幻特效大片系列，甚至贾玲的家庭伦理喜剧系列，都是网剧。网剧的每一集只有30-45分钟。虽然我们也注重快节奏和强悬念，但毕竟每一集的容量都是有限的，需要分时逐一推进。电影可以在100分钟左右完成一个故事，通常叙事密度更高，爱情容量更集中。

u2003u2003还有，作为“第七艺术”，这部电影已经走过了130年。它的受众、艺术知名度，尤其是社交注度和电话号码，都与网剧相匹配。在网络数字时代，话题不仅是一种注意力资源，也是一种议程设置，是一种对人群归属感的通用代码回应，是一种重要的信息设备和生力元素。近几年来，像《第二十条》、《孤注一掷》、《消失的她》等电影所生的社会关注度和知名度，都是普通网剧所望尘莫及的。

u2003u2003与电视剧相比，电影必须更有互动感，更能带动家庭欢乐。

作为一种不同的方式，u2003u2003电影和电视剧各有其独特的优势和生存策略。从这一时期开始，我一直认为电视剧受到演奏缓慢、附加广告、小屏幕的限制，无法真正与电影的质感竞争。近年来，电视剧的发展出现了快速迭代现象，正在从“数量增长”向“质量提升”转变。在主题、内容、技术、技术的全面创新中，贡献了一批脍炙人口的优秀作品，如《觉醒时代》《山花盛开时》《父母的荣耀》《黑暗之火》《我的阿勒泰》《六姐妹》《美好生活》等。特别是茅盾文学奖作品的改编(如《世界》、《繁华》、《北上》等。)和一批著名导演的加入(如王家卫、张艺谋、曹保平等)，使得电视剧的制作水平得到了全面提升，令人耳目一新，令人印象深刻。

u2003u2003面对电视剧的突然进步，电影必须与时俱进，生成、加强和放大自己的招数。与电视剧的消费不同，在电影院看电影一直是一项重要的社交活动，尤其是在时间表(如春节档、暑假档、国庆档)中，作为一种收集电影的方式。近年来，电影消费的社会感和互动性越来越突出，电影欣赏的仪式感也越来越强。尤其是在疫情时代，人们对社区的依赖度急剧变化和不确定性急剧增加，影子作为一种社会活动，是进行集合和情感宣泄的理想场所。每个人都倾向于通过电影寻找情感共鸣，愿意为仪式感和情感价值买单，甚至构成一些头部电影“必看”的舆论场。一部《哪吒之》 《魔童闹海》票房超过150亿，观众超过3亿，这在过去是连想都不敢想的。

u2003u2003也值得注意的是“家庭幸福”现象。据统计，2025年春节期间，家庭观影比例达到24%，是2018-2025年的最高值，说明“家庭幸福”观影逐渐成为主流，为电影学生和广播打下了新的窗口。

u2003u2003与微短剧相比，电影必须开阔视野，积极开拓市场。

目前u2003u2003，微短剧已经成为“最泛泛的一种方式和影行最大的一种方式”。根据艾媒咨询统计，2023年其市场模式为373.9亿元(同比增长267.65%)；市场规模在2024年达到504.4亿元(同比增长34.90%，首次超过电影市场规模)；其市场规模将在2025年达到678亿元(年增长率将达到34.4%)。因此，微短剧在市场数量、用户数量、年增长率、观看人数等方面将完全超过影片。

u2003u2003面对微剧的快速发展，影子必须进行更真实的研究和更绝对的研究。老实说，我以前没有太多关注过微短剧，更不用说深入研究了。对于正在兴起的新媒体和新形式，我们有些轻视和偏见。我们认为作为文学的老板，我们在影像世界中的地位是不可动摇的。

u2003u2003值得我们反思的是:为什么曾经不在我眼里的微短剧一路走来，无敌，而电影却步履蹒跚，显然萎缩了？为什么与影子相比，投资、装备、人员组合、技能都没有一部微短剧可以上来，以每年30%以上的增长率占据更大的市场，吸引和分流更多的观众？

u2003u2003告诉我们，在如今这样一个复杂多变的世界里，没有一种艺术形式和市场形态是无法改变的，优缺点只是相对的，随时都有可能发生分流引流和更换迭代。在观众消费趋于理性，其他休闲活动竞争流量激烈的背景下，电影必须更加注重开阔视野，积极开拓市场。

例如，马云最近提出，未来我国的发展将面临最大的挑战，一是人工智能，二是老龄化。到2023年底，我国60岁及以上的老年人口已经达到2.97亿，到2035年将超过4亿。多年来，笔者一直倡导对“新老人”电影消费需求的正视和引导，我们注意到，在2024年的微短剧市场上，40-59岁的用户比例已经达到了37.3%，超过60岁的用户比例已经达到了12.1%。可以看出，后者已经领先了一步，电影必须争取后来。

u2003u2003需要明确，以上角度只是列举。其他电影也值得研究如何在与新兴的社交媒体、游戏与电子竞技、流媒体音乐等竞争客户时间时发扬优势。并且必须明确的是，它们之间并非零和竞争，而是相互赋能。只有当我们深刻认识到“困难已经到来，改变迫在眉睫”时，电影才能涅槃重生，最大限度地留住现有观众，吸引增量观众，才能在内容和形式的创新上不断跋涉。

u2003u2003(作者是上海交通大学教授中国国家的影片) 李建强）

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