“萨金特与巴黎”是纽约大都会博物馆展：由艺术生到明星画家

1874年5月，18岁的约翰·辛格·萨金特踏上了巴黎的土地，后者迅速成为欧洲艺术界的心脏。最近，纽约大都会艺术博物馆举办了“萨金特与巴黎”春季特展。从他稚嫩炽热的学生时代，到20世纪80年代中期故意挑战传统的《X夫人》的出现，展览讲述了萨金特在巴黎的艺术之旅。

展览现场

萨金特在巴黎接受了系统的艺术训练，沉浸在这座艺术之都丰富的文化生活中。他走进卢浮宫，凝视着那些跨越千年的古代珍宝；他还走进沙龙，面对印象派艺术家用尽所有的色彩编织的新世界。萨金特可以轻松地置身于艺术家、作家和赞助商组成的圈子里，许多人最终成为他画布上的主角。

1882-83年，由伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆借用的木板油画约翰·辛格·萨金特，举杯的高特罗夫人。

《萨金特与巴黎》讲述了大都市艺术博物馆的春季特展，这是艺术家在巴黎的一次非凡之旅:从他稚嫩炽热的学生时代到80年代中期刻意挑战传统的《X夫人》的出现——这幅肖像画现在已经成为大都市艺术博物馆收藏的象征之一，在当时的艺术界引起了震惊。

画室生活

出生于佛罗伦萨的约翰·辛格·萨金特，从小就在欧洲各地流浪。十八岁之前，他就已经流利地掌握了多语种。萨金特的母亲是一位热爱绘画的业余水彩画家，也是一位孜孜不倦的旅行者。他鼓励萨金特每天练习素描。萨金特在1873年进入佛罗伦萨美术学院，经过多年的刻苦练习和零散学习。不过，他和家人很快就意识到，真正能够培养自己才能的地方，就是巴黎的文艺气息更浓。

1879年，费城艺术博物馆借用了约翰·辛格·萨金特的布面油画《卢森堡花园》。

1874年5月，18岁的萨金特来到巴黎，从当时著名的肖像画家卡罗勒斯·杜兰，间歇性地在法国美术学院学习到1877年。他接受了学术学校严格的技术培训，同时在巴黎丰富的艺术世界中，他对古今美学有了深刻的理解。

在巴黎，萨金特认识了来自世界各地的学生、艺术家和赞助商，国际社交圈为他提供了灵感和支持。他在这里不断磨练画笔，捕捉人物气质和光影的细致变化。仅仅三年后，他就第一次登上了备受关注的巴黎沙龙舞台。

旅程与灵感

萨金特在巴黎读书的时候，把夏天的时间花在了旅游和写生上。他沿着法国海岸，在诺曼底和布列塔尼寻找灵感。

在这些绘画之旅中，他不仅捕捉到了世界各地独特的风格，还回应了当时西方观众对“异国情调”的渴望，描绘了风景如画的遗址、地方建筑、当地人物等。对于萨金特本人来说，地中海的光线以不可抗拒的魅力吸引着他。

1880年，由克拉克艺术中心借展的约翰·辛格·萨金特，《龙涎香的烟》，布面油画。

从1879年到1880年间，萨金特开始了一段深入西班牙和摩洛哥的旅程。首先，他去了马德里，在普拉多博物馆复制迭戈·委拉斯开兹的画作，然后在音乐和舞蹈的陪伴下一路南下。临近新年，他越过边境去了摩洛哥，然后回到了巴黎。

肖像画的魅力

萨金特专注于在巴黎工作室创作，同时继续热爱旅行。他决心在公众面前获得声誉，于是他开始精心策划越来越大的作品，参加巴黎和海外的重要展览。

在这些舞台中，最关键的还是巴黎沙龙。这一年吸引数千名观众的国际展览带来了极高的曝光机会。能够在人潮如织、作品从地板到天花板密集悬挂、按字母顺序排列的展厅中脱颖而出并不容易。然而，一位法国作家在1881年评论说，萨金特的肖像画有一种罕见的魅力:“当你经过时，他们可以吸引你的注意力，让你痴迷，让你停下来思考。”

当它出名的时候

一八八二年，萨金特在巴黎沙龙上取得了前所未有的成功，使他成为“巴黎最引人注目的画家”。

成功者的光环也带来了巨大的压力。为不负众望，萨金特为1883年的沙龙精心准备，再一次计划提交一部惊艳的作品。他开始同时创作两幅描绘上流社会女性的肖像。然而，由于没有及时完成，他最终发布了另一部作品——爱德华·达利·博伊特的女儿。这部作品描述了他在巴黎的朋友和博伊特夫妇的四个女儿。萨金特讨论了儿童世界中疏远、亲密和成长的微妙状态，利用精心创造的空间布局和戏剧性的光影。

《爱德华·达利·博伊特的女儿》约翰·辛格·萨金特，1882年，波士顿美术博物馆借用了布面油画展览。

萨金特凭借出色的天赋、广泛的知识和娱乐智慧，在巴黎建立了一个有影响力的人脉网络。他在由艺术家、作家和赞助商组成的精英圈子里得心应手。幽默的性格和亲密的行为经常被朋友称赞为“愉快的陪伴”。正如作家亨利·詹姆斯所说:“他天真可爱，但他的天赋永远不会不成熟。”

在这个阶段，萨金特的肖像工作进入了一个快速发展的时期。他对崛起中的国际客户群体有着敏锐的洞察力，并以优雅的女性形象而闻名。来自艺术、文学和上流社会的巴黎女性不仅成为他作品中的灵感缪斯，也成为他融入巴黎社会和文化核心的桥梁。

巴黎女郎

19世纪下半叶，巴黎成为现代时尚的代名词，“巴黎女孩”的形象迅速成为法国社会乃至国际社会的焦点。这种充满城市优雅的神话女性形象被法国人视为民族骄傲。正如当时人们所说，她“好像是从塞纳河升起的维纳斯”。巴黎女孩经常出现在歌舞剧、报刊、讽刺漫画中。艺术展的墙壁上，艺术家们也竞相描绘这种巴黎式的时尚标志。

身处巴黎艺术界的萨金特自然敏感地捕捉到了流行的“巴黎女孩”文化符号。他努力在这个热门话题中建立自己的风格语言，在众多竞争对手中脱颖而出。

1884年的《X夫人》和沙龙展

维尔吉尼·高特罗是20世纪80年代初巴黎社交界的传奇女性。她出生在美国新奥尔良。她年轻的时候和母亲一起搬到了巴黎，1879年嫁给了一个法国金融家，很快成为了一个上流社会。萨金特被她耀眼的外表所吸引，决定以她为主角创作一个沙龙展。

他说服高特罗担任模特。于是，一场精心策划的合作开始了——两个“局外人”的联合，准备开始挑战巴黎艺术与社会的关键规则。萨金特把这个肖像想象成一个大胆的现代女人：一个自我创造的、有明星气质的公众人物。然而，观众认为，他们看到的是一个充满异议的“巴黎女孩”，甚至将萨金特视为挑战法国社会规范的“美国侵略者”。

1883-84年，约翰·辛格·萨金特，布面油画《X夫人》

许多评论家利用高特罗的外表，质疑她的道德。他们批评她化了太多妆，这被认为是虚荣的象征；更让人无法忍受的是，她连衣裙的设计——在原稿中，围兜滑落到右臂，看起来“几乎暴露”。

虽然引起了很大的争议，但几天后，人们看到高特罗穿着低胸连衣裙，肩部装饰闪闪发光，并在巴黎公开亮相。多年后，当萨金特向大都会艺术博物馆捐赠这幅画时，他还发了一封信说:“这是我最好的作品”，并坚持作品的标题应该是X夫人。

展览中的每一幅画都是萨金特探索自我、观察社会、最终突破艺术界限的见证。他们记录了一位年轻画家如何在世界舞台上大放异彩，这也预示着他在本世纪被后人称为“当代最伟大的肖像画家”。

展览将持续到8月3日。

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